Cabeza de Moog !

Y se nos viene el fin de semana y LightbulbSun nos deja mucha música para disfrutar, y lo hace con este "espectáculo de rock" repleto de poder, gusto musical y sensaciones, mostrando una banda enorme que es capaz de hacer un gran trabajo que le quemará la cabeza a más de uno, con el mejor sonido y la mejor presentación, y hablando de Porcupine Tree, eso ya es demasiado. La banda está en llamas durante este espectáculo, este "Anesthetize" es una celebración de uno de los mejores álbumes de rock progresivo del nuevo milenio. Un DVD sin desperdicio, no creo que haga falta agregarle mucho más. Imperdible... Artista: Porcupine Tree Álbum: Anesthetize Año: 2015 Género: Rock progresivo Duración: Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "Anesthetize" es el segundo DVD en vivo de la banda liderada por Steven Wilson, fue grabado en dos noches durante el final de la gira de "Fear of a Blank Planet tour" en Octubre del 2008. Musicalm

Aquí vamos con un registro antológico de Crucis (legendaria y fugaz banda argenta de rock sinfónico, nacida en 1974) en vivo, audio extraído de la presentación de Crucis en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, el 14 de enero de 1977, disco que pocos conocen porque salió publicado en Brasil por el sello Record Runner y no en Argentina (disco no oficial, o sea un bootleg, de edición limitada). El disco contiene además dos bonus track, uno grabado en vivo en el Estadio General Paz de Córdoba en 1976 y el otro registrado en el Teatro Olimpia de Buenos Aires en 1974. Un documento donde se siente la energía que descargaban los -por aquel entonces- pibes de Crucis en el escenario. Ideal para traer un viernes y comenzar a cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista: Crucis Álbum: En Vivo Enero 1977 Año: 2017 Género: Rock progresivo Duración: ---- Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Una grabación que además de ser muy disfrutable es de alto va

En un momento en que la música joven la hacen quienes tienen más de 40, un grupo de músicos de menos de veinte se dedica a levantar las viejas banderas de un rock musicalmente espeso, de texturas complejas, letras imaginativas y ritmos asimétricos. En su primer disco, la banda formada por Facundo Rodríguez Saba, Lautaro Saavedra Buetow, Juan Clavell, Martín Lapidus y Emiliano Echevarría (en guitarra, sintetizadores, flauta, bajo y batería) sorprende con temas propios que parten de donde King Crimson dejó la posta.Aquí el primer gran disco de La Finca de Laurento, que asombró a muchos en varias partes del mundo aunque haya salido bien del anonimato del under argento, gran trabajo con muchas influencias (aunque no tantas como en su segundo disco, ni tan ecléctico) y puntos donde los instrumentales vuelan por el cielo. Si no los conocen les recomiendo que se den una vueltita por esta finca, donde seguramente pasarán muy agradables momentos. No se lo pierdan. Artista: La Finca de Lauren

2 de Junio Divertimento on Sellinger’s Round 2: «A lament»: Andante espressivo  Michael Tippett (1905-1998) La idea de que unos compositores clásicos muy soberbios e individualistas formen un grupo y colaboren en una obra importante puede parecer harto improbable, pero se ha hecho realidad unas cuantas veces.  En 1872, por ejemplo, tres compositores rusos del «Grupúsculo Poderoso» —a saber, Borodín, Músorgski y Rimski-Kórsakov— unieron sus fuerzas para producir la ópera-ballet Mlada; en 1909, Diáguilev encargó a cinco compositores, entre ellos Ígor Stravinsky y Aleksandr Glazunov, que hicieran arreglos para el ballet Las sílfides de Chopin; y en 1952 Benjamin Britten asistió al estreno de una obra colectiva titulada La guirlande de Campra, compuesta por siete autores franceses, entre ellos Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Britten concibió entonces la idea de reunir a un grupo de compatriotas —él mismo, Lennox Berkeley, Arthur Oldham, Humphrey Searle, Michael Tippett y Will

Algo un poco diferente a lo acostumbrado, muy minimalista y como el titulo sugiere Filosóficamente, incluida la musica, "Es lo mismo en todos lados del planeta". Una meditación espiritual de Kayhan Kalhor y Toumani Diabate, dos maestros músicos, portadores de cultura de tradiciones musicales centenarias que comparten modos basados en repertorios Persa y Mali Artista:  Kayhan Kalhor And Toumani Diabaté Álbum:  The Sky Is The Same Colour Everywhere Año:  2023 Género:  Folk, World Music  Duración:  51:59 Referencia:   discogs Nacionalidad:  Reino Unido Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas bien conocidos por derecho propio, pero esta grabación a dúo es algo especial que nos lleva a un viaje musical de improvisación hacia nuevos paisajes. Kayhan Kalhor, de Irán, es la principal intérprete del kamancheh, el violín persa con púas, tocado de rodillas, Kayhan dice que es "como montar un caballo salvaje". Tiene cuatro cuerdas tocadas con un arco corto. To

Hace poquito trajimos a estos alemanes y presentamos su último y segundo disco, y aquí va su trabajo debut, y debe decir que es tan bueno como el segundo trabajo. Acompañados por una orquesta por un lado, y por otro condensando todo lo que el metal progresivo podía dar como influencias, creando un álbum conceptual cuyas canciones actúan como movimientos en una historia coherente, contando una historia de amor, muerte, significado y autoconciencia, donde toda la historia se basa en la teoría de Gaia, que considera la tierra y todos los elementos que ella contiene como siendo un solo y único ser vivo. En lo musical las influencias son varias pero siempre se busca presentarlas como algo novedoso, y para ser éste el primer disco de una banda nueva la verdad estos muchachos se han pasado de rosca. Otro disco muy recomendado, de una banda de un potencial enorme, que espero les guste y lo disfruten, porque acá hay material del bueno. Artista: Soulsplitter Álbum: Salutogenesis Año:

Y siguen lo mejor de México y ahora en su versión más cercana al RIO, viene Carlos desde México con algo completamente desconocido en estas tierras, un grupo mexicano que fusiona el rock, el jazz y la música contemporánea con lo que genera un lenguaje sonoro propio a partir de dos instrumentos: batería y bajo, no utiliza sampleos, ni pistas grabadas, y se le suman algunos instrumentos adicionales. Y demás está decir que tanto la bajista como el bateristas son unas bestias. Para integrantes perreros, la tarea debe haber sido muy atrevida por no depender de un instrumento melódico-armónico, únicamente amalgamando el bajo eléctrico y la batería, saliéndose de los estándares tanto instrumentales y de composición. Esta es sin duda una propuesta distinta, fresca, irreverente, también brillante y embriagadora. La Perra es música, rock de cámara, rock femenino poderoso, es ese rock espiritual que hoy día es difícil de encontrar, y es toda una sorpresa que revivimos en el blog cabeza, rock de c

Hay un montón de música popular nefasta. Hoy se la consume con avidez pero, tarde o temprano, cuando todos crezcan y vean el legado que les han dejado a sus hijos, la falta de creatividad y la poesía, se van a dar cuenta de que les dejaron nada más y nada menos que una bolsa llena de basura. ¿Sabés lo que me imagino con mucha suspicacia? Que después va a haber arrepentidos de esas músicas porque para mí algunos son torturadores de oídos. ¿Se podría hablar de fascismo musical? ¿Y por qué no? Ese fascismo está en crear un modelo para la estupidez, como método previo para poder manejar a la gente. Provocar estupidez de las personas hasta finalmente anularlas y dominarlas. “El bajo hampa y la prostitución”, como decía Michel Foucalt. Deja de ser divertido para convertirse en una mueca de la muerte. Es una risotada que anticipa el momento del horror. La gente siempre necesitó que le digan las cosas claras y, en estos últimos años, hay mucho texto y mucho mensaje que pareciera provenir d

Ahora Rockarte viaja a 1971 y trae a una banda que seguramente no conocés (yo tampoco sabía de esto). Estos "hombres de la bolsa" por suerte no tienen nada que ver con los tristemente célebres "Tonton Macoute" del régimen del dictador haitiano François Duvalier , oscuros partidarios del terror que sembraron alrededor de 150000 muertos en todo Haití, muy por el contrario, esta banda inglesa sacó este único disco, conformado por un rock progresivo inspirado en el jazz, con temas relativamente largos y una fuerte interacción instrumental en temas que destilan diversión y buen humor. Este disco es una pequeña joyita desconocida y es ideal para aquellos que se interesan por el rock progresivo de principios de los 70. Los invito a conocer tanto su música como la animación de Rockarte. Empezamos con el video, al fin y al cabo la animación de Rockarte es la razón de crear esta publicación... Ahora, entre nosotros y por favor no le digan a nadie que yo dije esto, con

1 de Junio  Je te veux («Te necesito»)  Erik Satie (1866-1925) Lo sepamos o no, ya hemos recibido la influencia de Erik Satie durante los cinco meses que hemos recorrido. Está presente en la música de Debussy, en la de Poulenc, en la de Elena Kats-Chernin y muchos otros. Y aquí lo tenemos por fin, uno de los grandes excéntricos de la música clásica y figura excepcionalmente singular en el estilo de canción de cabaret que en mi opinión es lo máximo. Satie se ganaba la vida en el París de principios del siglo XX tocando el piano en bares y bailes de Montmartre. Había abandonado los estudios de música porque un profesor había dicho que era «el alumno más vago del Conservatorio» y otro que «carecía de talento». Pero su vida nocturna de pianista le proporcionó una educación general de distinto género; su falta de aprendizaje formal no lo detuvo. Este vals sensual y sentimental ponía música a unos versos de  Henry Pacory y Satie lo compuso para Paulette Darty, gran amiga y frecuente