Cabeza de Moog !

Y vamos con más genialidades de México, y ya que ayer trajimos a Escalón, vamos más o menos con la misma onda pero mucho más sinfónico: rock progresivo acústico mexicano de lo mejor, una hermosura hecha disco, muy melodioso, tranquilo y sosegado, y reconocido en el mundo entero por los melómanos más exigentes. Galie fue un grupo mexicano que se formó en 1979 pero lanzó su primer álbum unos veinte años después, con la guitarra española al frente aunque con temas basados en el desarrollo de las líneas del teclado, junto con algunas hermosas partes de flauta, marcan un progresivo acústico cion mucho aire a Camel y al progresivo italiano pero que tiene un fuerte toque latino. Esto es jamón del medio. Espero que lo disfruten. Artista: Galie Álbum: Galie Año: 1981 Género: Rock (¿rock? no es rock!) sinfónico Nacionalidad: México Duración: 35:42 Galie son (o fueron, mejor dicho) un grupo mexicano formado en 1979. El nombre “GALIE” es en realidad construido de los nombres de pil

Siguiendo con el rock brasilero, pasamos a un proyecto liderado por los profesores de música Arthur Noguira (arreglos, letras, voz, guitarra acústica y eléctrica y dirección musical y vocal) y Analu Paredes (voz principal, letras, dirección vocal y productora ejecutiva), dos artistas independientes, innovadores, que crean un grupo de rock progresivo sinfónico con una fuerte identidad brasilera; no copiaron el estilo musical, que tiene sus raíces en Inglaterra, sino que lo recrearon, mezclando nuevos elementos que dieron como resultado un equilibrio impresionante entre voces e instrumentos. La idea principal de "O Sete" es tener una multiplicidad, un caleidoscopio que se mostraría al público a través de los distintos músicos invitados los diferentes timbres y matices adornando el álbum, pegando pequeñas piezas formadas por los distintos instrumentistas (grandes músicos que integran grandes bandas; miembros de Quaterna Requiem, Bacamarte, Topos Uranos). Un disco magnífico canta

Vamos con otro disco de Nexus del año 2023, y esta vez se trata de un Live Session en homenaje a Crucis, aquella legendaria y fugaz banda de rock sinfónico nacida en 1974 , que con dos discos (el primero producido por Charly García), dos Teatros Coliseos y un Luna Park deciden separarse definitivamente en 1977, pero que dejaron una huella indisoluble en la historia del rock en Argentina. Ya con Roxy Truccolo como miembro oficial de la banda, a cargo de bajo y voz, y amoldándose completamente al conjunto, Nexus logran revivir la obra de Crucis y lo hacen a su estilo, con despliegues pomposos de teclado a lo Keith Emerson, la elegancia en la guitarra y una buena y sólida base que dan como resultado una reversión única de Crucis. Solo queda que lo escuches! Artista: Nexus Álbum: En Concierto Homenaje a Crucis (Live Session) Año: 2023 Género: Rock sinfónivo Duración: 63:15 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina El grupo argentino Nexus viene sacando grandes lanza

Y hoy nos toca presentar el último disco de la banda argentina Nexus, una banda ya veterana dentro del rock sinfónico que el año pasado presentó su noveno trabajo de estudio: "Un álbum con climas extremos y paisajes sonoros intimidantes, que reflejan las formas de la locura que rodea al mundo actual. Temas instrumentales y otros cantados en castellano con toda la parafernalia de la banda, al límite del espíritu y la creatividad". Un disco breve pero cargado de ideas, melodías, atmósferas y solos sorprendentes, bien al estilo Nexus. Rock sinfónico clásico a los Emerson, Lake & Palmer, con algunas incursiones al neo progresivo tipo IQ o los sonidos góticos. Otro gran disco de estos dinosaurios progresivos que son realmente incansables. Y otro álbum muy recomendado. Artista: Nexus Álbum: Insania Año: 2023 Género: Rock sinfónico Duración: 36:08 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Digamos todo, este es el típico disco de Nexus, no hay elementos qu

Cuarto y último trabajo de estudio de este maravilloso músico que realizara un genial trabajo de progresivo instrumental, repleto de flautas, violines, violas... en contraposición al experimento completamente académico de "Entre Um Silencio E Outro" (su anterior disco de 1983) y marcando un regreso al sonido eléctrico, en el 84 Araújo lanzó Lucas, dedicado a su hijo, quizás su mejor creación durante su carrera solista y que continúa la seguidilla de un disco por año. Un progresivo sinfónico sutil, elegante y alegre con una mezcla de folclore brasilero que está literalmente imbuido de belleza e inspiración, y que incluye la suite de dieciséis minutos "Lembranças", donde Marco brilla con todas las facetas de su talento compositivo, demostrando el milagro de combinar elementos de varios géneros, formando un mosaico instrumental brillante y muy orgánico, donde los elementos clásicos coexisten en igualdad de condiciones con el rock duro impulsado por la guitarra y el est

Otro verdadero discazo de este excelente músico del que estamos hablando esta semana, una revelación sinfo - folk - rock brasilera, un extraño álbum de rock con dos chelos y una flauta que, como resultado, coquetea más con el folk de cámara que con el rock sinfónico. Al álbum lo protagonizan dos suites que despliegan un sonido melancólico, arreglos delicados y atmósferas etéreas como un cuento de hadas, todo muy suave pero cautivador. Personalmente, creo que las obras de este artista son joyas perdidas de América del Sur, como otros tantos discos que tratamos de traer del olvido. Aquí recordamos el tercer disco de este músico malogrado que si la hubiese quedado más tiempo en éste mundo seguramente habría realizado una revolución musical en Brasil y latinoamérica, a eso estaba destinado salvo que el destino no lo quiso. Artista: Marco Antonio Araujo Álbum: Entre um Silêncio e Outro Año: 1983 Género: Rock sinfónico - Crossover prog Duración: 59:18 Nacionalidad: Brasil El s

Y seguimos con mucho Brasil en el blog cabezón. Y ahora con otro discazo de Marco Antônio Araújo, que si no leyeron los posteos anteriores, fue un multinstrumentista y compositor que mezcló el rock progresivo instrumental, la música clásica, el folk, el barroco, en una alquimia musical donde destacan las más diversas influencias, donde su trabajo es algo único en la música brasilera. Y repito otra vez: es de lo mejor que salió del Brasil en la década del 80 luego de Bacamarte. Araújo fue uno de los más grandes músicos instrumentales quien se ganó el epíteto de "el Egberto Gismonti de los 80s". Compuso bandas sonoras para cine, teatro y ballet, tocó con la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, y sea donde sea, siempre demostró un músico brillante. Y con su segundo disco seguimos repasando el trabajo de un genio musical desconocido, y en mi opinión uno de los más infravalorados de la historia del rock. Artista: Marco Antonio Araujo Álbum: Quando A Sorte Te Solta Um Cisne Na N

Seguimos con los aportes musicales de nuestro hermano del norte, y... ¡Que sorpresa! Un verdadero discazo de excelente música sinfo - folk - rock brasilera, algo que fue desconocido para mí hasta el momento en que fui investigando para traerlo a este blog cabeza y me atrevo a decir; de lo mejor que salió del Brasil en la década del 80 luego de Bacamarte.Comenzamos así recordando la discografía de ese genio olvidado que se llamó Marco Antônio Araújo, y del que ayer publicáramos una nota repasando su historia musical. Aquí, su primer disco, desplegando un estilo muy personal donde conviven la música docta, el rock progresivo y la música popular brasilera, todo en un mismo momento y de manera natural, fresca y fluida, nada es artificial aquí, simplemente podemos a un gran compostitor disfrutando de su obra... Artista: Marco Antonio Araujo Álbum: Influencias Año: 1981 Género: Prog Folk / Rock sinfónico Duración: 57:57 Nacionalidad: Brasil   Quizás sea una cuestión de gusto, pe

Lars Fredrik Frøislie es un tecladista noruego conocido por su contribución en varias bandas de rock progresivo escandinavas, especialmente reconocido por su trabajo en White Willow, Tusmørke y sobretodo Wobbler. Este es su primer disco solista y es el elegido para terminar otra semana en el blog cabeza, ya que todas estas influencias están plasmadas (sobretodo la influencia de Wobbler, ya que esto parece una disco de esta banda). Y aquí tendrán lo mejor de progresivo retro, con momentos melancólicos, vuelos instrumentales progresivos a granel, miles de mellotrones para formar un disco totalmente "old school" hasta en su grabación, con un enfoque un tanto crudo que le otorga un sonido orgánico que es parte del encanto que aumenta la belleza de la música, que ya de por si es bastante. El disco es una autentica joya de rock progresivo barroco y medieval, y si bien yo reniego de los discos retro porque creo que la cosa está en buscar nuevos sonidos y nuevos caminos, cuando e

Ahora vamos con otro aporte de Carlos Mora y su blog " Viaje al espacio visceral " para exponer otra maravillosa obra musical -y otra variante musical, debemos agregar- del poeta maldito mexicano. Aquí presentamos gracias a él otro disco del músico mexicano Arturo Meza, ahora con este disco que se subtitula "El infierno es la matriz del cielo" porque gira en torno a la idea de que el infierno es el origen del cielo, una pomposa suite polifónica y polirítmica de caracteres épicos y mitológicos, compuesta originalmente para orquesta que por falta de recursos se programó digitalmente, y tuvo que ser ejecutado con diversos tipos de sintetizador analógicos y digitales. Quizás la obra más progresiva de un músico inclasificable. Artista: Arturo Meza Álbum: Suite Koradí Año: 1985 Género: Avantgarde / Experimental / Rock progresivo Referencia: Discogs Nacionalidad: México Seguimos hablando de la mejor música mexicana y de nuestro blog amigo "Viaje

Y seguimos con lo mejorcito que ha salido de Brasil, y "Contraponto" es el disco debut de una notable y veterana agrupación brasilera que tuvo una enorme habilidad de cada uno de sus integrantes, una gran musicalidad y que cantaron en portugués, y que sin embargo el reconocimiento les fue negado, por lo que hoy en día este trabajo es una verdadera y enorme joya perdida del rock sinfónico metido de lleno en la onda de Yes y Genesis (también con cosas de ELP) con teclados que recuerdan a los grandes italianos (especialmente a Le Orme y PFM), pero todo lo que hacen es a su manera y con identidad propia, aplicando una instrumentación masiva donde la guitarra y los teclados prevalecen, con una base potente y sónido, finas melodías, todo muy teatral, conformando un maravilloso álbum progresivo sinfónico, y sintezando un esfuerzo grandioso de la banda que les recomiendo que escuchen y conozcan, tienen todo el fin de semana para ello... Super recomendado! Artista: Spin XXI Álbum

Para empezar el día, la semana y el año, neckwringer nos presenta otro trabajo de los chilenos sinfónicos Taurus en su quinto álbum de estudio. Quinto álbum de esta banda sinfónica progresiva. Música fluida y elegante con un estilo único producto de su destreza de cada uno de los integrantes de la banda, donde mezclan música clásica, electrónica y un poco de música "espiritual" de esa que en algún momento se la denominó "New Age" en una onda cercana a Wakeman, Vangelis y Oldfield pero también con influencias de Genesis, Camel y Magenta, una mixtura perfecta entre la música clásica y el llamado "retroprog" pero con elementos modernos. Un disco largo, de casi 80 minutos repartidos en 11 temas que recorren bastantes paisajes musicales, crean infinidad de climas y atmósferas y se desplazan instrumentalmente por muchos parajes sonoros. Con ustedes, Taurus para comenzar como corresponde el 2024; a pura música.   Artista: Taurus Álbum: The Tarkus Sessions Año:

Guitarras hardrockeras junto con violines sintetizados y orquesta artifical, para un rock cantado en inglés, que marcan la dirección de once temas muy orientados al estilo europeo con bastantes rasgos sinfónicos, para completar un disco de casi una hora de duración. Tenemos un disco de híbridos, de experimentación y de temas profundos y trascendentales, una increíble versatilidad puesta al servicio de una propuesta que suena tan inteligente y emocional como con falta de recursos para lograr un mejor sonido de mano de una mejor producción (y ojo que la mezcla está muy bien y el sonido es claro, pero tengamos en cuenta que la orquesta aquí es protagonista casi indiscutida, pero su sonido no es el más logrado). Si tenés ganas de escuchar rock progresivo con influencias de música clásica y rock pesado, entrale de cabeza y después contame. Artista: Los Quarks Álbum: Time Shifting Año: 2023 Género: Heavy prog sinfónico Duración: 53:32 Referencia: senscritique . Nacionalidad:

El otro disco de Nuevo México. Un álbum del grupo Nuevo México pero ya como proyecto del guitarrista Carlos Matta. Luego de que el grupo lanzara su disco homónimo en el '79 y saliera Jorge Reyes de la agrupación, Carlos Matta lanzó una serie de discos más como fueron "En El Camino" (1982), "¡Quiero Rock!" (1987), y luego de varios años de ausencia este disco que presentamos ahora. Disfruten de esto que se hicieron muy pocas copias y es difícil de conseguir.   Artista: Nuevo México Álbum: Rompe el Silencio Año: 2008 Género: Prog Folk / Progresivo sinfónico Nacionalidad: México Carlos Matta es un guitarrista mexicano que creó en los años setenta a su grupo Nuevo México que estamos presentando hoy, también formó parte de Al Universo , otra emblemática banda mexicana de esos años. Tras una larga ausencia discográfica y con esporádicas presentaciones, regresó un día con este disco para reverdecer viejos laureles. Disco lanzado con muy pocas copias, por l