Ir al contenido principal

Zio Crocifisso - Campana di Legno + Trappola per Topi (2025)

Y como cada tanto sucede, nos dirigimos hacia Italia para presentar al proyecto Zio Crocifisso, una banda joven y prometedora que se inclina hacia la vanguardia instrumental de la música progresiva, con un sonido experimental y violento que está claramente influenciado por bandas como Sleepytime Gorilla Museum, aunque mantienen su propia identidad distintiva. Musicalmente, el álbum se mueve con fluidez entre pasajes de doom metal intenso, Avantgarde metal, disonancias vanguardistas y un math rock que se inclina claramente hacia el metal, creando un raro equilibrio que rezuma creatividad y destreza técnica, entregando un álbum fascinante y audaz que los invito a conocer. Otras influencias de la banda son King Crimson, Poil, Melvins, Tool y Zu, y si más o menos conocen a algunas de estas bandas que he mencionado, ya se darán alguna idea de la onda que imprimen a su exquisitamente enferma música. Muy recomendado y otro de los grandes discos de este 2025.

Artista: Zio Crocifisso
Álbum: Campana di Legno + Trappola per Topi
Año: 2025
Género: Avantgarde Metal / Math Rock 
Duración:
 50:16
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Italia


Esto es una especie de supergrupo, compuesto por un teclista que ha aparecido muchas veces en el blog cabeza: Paolo Ske Botta (Yugen, Ske y Not A Good Sign, entre otros). Pero para una reseña como la gente, los dejo con las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuentan lo siguiente.

Una campaña por la gloria de la música avant-progresiva italiana
Hoy se da la ocasión de presentar al supergrupo italiano de música avant-progresiva ZIO CROCIFISSO, el cual está integrado por Paolo Botta [teclados], Dario Magri [batería], Fabio Malizia [bajo] y Matteo Serenelli [guitarras]. Como vemos, hay aquí gente de SKE, YUGEN, YOKOANO, THE APPETIZERS y ORBE, y su norte estético es el de gestar un enfoque progresivo osadamente posmoderno que bebe de las aguas de KING CRIMSON, el chamber-rock, el Zeuhl clásico y contemporáneo, y el avant-prog-metal. De hecho, este supergrupo ya tenía un trabajo publicado el pasado año 2024 bajo el título de “Campana Di Legno”, y ahora, con la adición de material nuevo para un EP titulado “Trappola Per Topi”, el sello AMS Records ha decidido hacer esta publicación conjunta “Campana Di Legno + Trappola Per Topi” el 10 de mayo último. A lo largo del material aquí presentado, el colectivo de ZIO CROCIFISSO recibió los aportes ocasionales de Jacopo Costa (vibráfono), Elia Leon Mariani (violín), el integrante del grupo noruego SHAMBLEMATHS Simen Ådnøy Ellingsen (saxofones), Thea Ellingsen Grant (voz), Andrea “Mitzi” (voz), Margherita Botta (voz) y La Miniera (coro). Como dijimos antes, aquí hay material de dos obras fonográficas, y en el caso específico de “Campana Di Legno”, el material había sido grabado a inicios del año 2024 en torno al trío de Botta, Magri y Serenelli mientras Malizia fungía como bajista invitado. 
La miniatura ‘L’acconto’ abre el repertorio con un soliloquio arropado por una expectante atmósfera cinematográfica; de esta manera, llega el turno de ‘Arenicola’, tema de más de 5 ½ minutos de duración que se centra en una inspirada confluencia de nervio, sofisticación y fluidez expresiva. En efecto, el encuadre instrumental deja instantáneamente constancia de su vitalidad surrealista y oscurantista que permite al ensamble establecer nexos estilísticos con bandas tan diversas como NI, AMYGDALA, GUAPO y UNIT WAIL. El dinamismo es estructuralmente ágil mientras las agitaciones arquitectónicas de la dupla rítmica se encarga de reforzar la musculatura reinante, además de estructurar el adecuado esparcimiento de los interludios sutiles. Otra miniatura titulada ‘Speziale’ exhibe una misteriosa secuencia de retazos de percusión tonal en preparación para la apertura de puertas al arribo de ‘Metaxu’. Esta pieza ostenta un señorío renovador que recibe los ecos del tema #2 para elevarlos a una instancia más solemne. La ingeniería rítmica es ostensiblemente más sofisticada, lo cual permite al grupo lidiar con sus propios fantasmas del Crimsonismo de última generación; también hay un manejo más refinado de los recursos tenebristas insertados en el esquema compositivo. ‘Il Tramonto Dell’Occidente Si Avvicina’ es una breve excursión electrónica con ribetes etéreos, algo que parece extraído de los desvanes de objetos perdidos de la etapa 1976-78 de TANGERINE DREAM. Con su espacio de 13 ¼ minutos. ‘Lievito Madre (Pts. I–IV)’ se erige como el ítem más extenso del repertorio y aprovecha muy bien su largo espacio para explayarse en su paleta sonora. Todo comienza con un clima de serenidad que se sitúa en una cruza entre lo ensoñador y lo arcano, algo no precisamente ajeno al cosmos de SKE. A poco de pasada la frontera del segundo minuto y medio emerge una sección prog-metalera cuyos recovecos revelan una disposición abierta hacia la diversidad de grooves sucesivos y machacones dinamismos de los riffs. Cuando todo se detiene para que emerja una sección etérea, las nieblas de lo misterioso regresan mientras se va preparando tras bambalinas una segunda sección avant-metalera más belicosa. La visceralidad del momento es compacta y aguerrida, y no sólo eso, también esta sección se encarga de asentar los vaivenes entre lo poderoso y lo ensoñador. El epílogo se encamina justamente por este lado, aunque con unos recursos de tensión suavizada que, evidentemente, son síntomas de los pasajes más agresivos que se dieron anteriormente. Un cénit decisivo del álbum.
‘Buone Parole’ es una miniatura calculadamente desestructurada que se sitúa cómodamente en el área del free jazz radical a lo ZORN, siendo así que suena como una declaración de principios del caso antes de que entren a tallar nuevos matices experimentales bien delineados en el siguiente tema, titulado ‘E Mele Fradicie’. Con un esquema rítmico alevosamente parsimonioso, el ensamble instrumental elabora un encuadre metalero tenebroso que abre espacios a fantasmales arreglos corales. El centro de ‘Margherita Legge Umberto G.’ está en unas recitaciones de niña sobre un cándido trasfondo de piano en tono impresionista, algo que es interrumpido en varias ocasiones por estilizados jams de prog-metal instalados sobre un swing razonablemente complejo. ‘La Rivolta Dei Servi’ es otro ejercicio de abstracciones electrónicas, esta vez con un acento más lírico, siempre con unos ribetes cinematográficos que evocan una espiritualidad contemplativa. Cuando llega el turno de ‘La Malabestia Di Calafato’, la banda retoma los índices de suntuosidad aguerrida y despliegue de vigor señorial que ya se habían hecho presentes en los temas #2 y #4. Los elegantemente constreñidos solos de sintetizador se confrontan armónicamente con la artillería pesada provista por los otros instrumentos. ‘Vince’ es una miniatura signada por un minimalismo sistemático que está evidentemente delineado por vibraciones cósmicas. ‘Il Cuore Si Stanca Anche Lui’ y ‘La Malora’ conforman la dupla encargada de cerrar el álbum. Con ‘Il Cuore Si Stanca Anche Lui’, tenemos una pieza marcada por una espiritualidad meditabunda, la misma que suena a algo propio de TOM WAITS a través del filtro de DUSTMAN DILEMMA. Por su parte, ‘La Malora’ comienza con el único momento de ingrávida introspección de todo el álbum, un despliegue de tenue interioridad que, de a pocos, genera desde dentro de sí una explosión de grisáceos traqueteos. El clímax es interesante porque, a la par que gira hacia una fuerza nueva, mantiene el lirismo nuclear que fue recurrente desde el punto de arranque, lo cual repercute en la maximización de la majestuosidad implícita a la estructura compositiva. Estupendo cierre del álbum. 
Todo esto fue lo que se nos ofreció con “Campana Di Legno + Trappola Per Topi” desde los cuarteles de ZIO CROCIFISSO, el testimonio completo de los primeros pasos de este gran ensamble. He aquí una magna obra de música progresiva vanguardista y poderosa cuyos despliegues masivos de energía la convierten en uno de los más notables aportes de Italia para el rock artístico del presente año 2025. ¡¡Totalmente recomendable!!

César Inca

 
Y después de tanto palabrerío, aquí tienen algo de toda la música que circula por este disco...



Y no se pueden quejar porque empezamos la semana con todo.

Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://ziocrocifisso.bandcamp.com/album/campana-di-legno-trappola-per-topi




Lista de Temas:
1. L'acconto (1:09)
2. Arenicola (5:38)
3. Speziale (0:33)
4. Metaxu (4:21)
5. Il Tramonto dell'Occidente si Avvicina (1:50)
6. Lievito Madre (Pts. I-V) (12:57)
7. Buone Parole (1:37)
8. E Mele Fradicie (2:12)
9. Margherita Legge Umberto G. (5:01)
10. La Rivolta dei Servi (2:28)
11. La Malabestia di Calafato (3:21)
12. Vince (1:08)
13. Il Cuore si Stanca anche Lui (3:16)
14. La Malora (4:45)

Alineación:
- Paolo "SKE" Botta / keyboards
- Dario Magri / drums
- Fabio Malizia / bass
- Matteo Serenelli / guitars
With:
Thea Ellingsen Grant / vocals
Margherita Botta / vocals
Andrea "Mitzi" Dal Santo / vocals
Simen Ådnøy Ellingsen / saxophones
Jacopo Costa / vibraphone
Elia Leon Mariani / violin
La Miniera / choir



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.