Cabeza de Moog !

Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en plena dictadura militar. La banda eligió un camino singular: fusionar estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental que dialogaba tanto con el rock como con la música académica y experimental. En 1978 editaron Anabelas , su álbum debut. Con composiciones extensas, pasajes de alta tensión y un lirismo que desbordaba los límites habituales del género local, la obra se convirtió con los años en una pieza de culto y de alta cotización para coleccionistas, impulsada por su falta de reedición durante décadas. Tras la publicación del LP y su presentación oficial en el Luna Park, el proyecto se disolvió.  Por Beto Nacarado   El regreso y la conexión generacional El germen de la vuelta ocurrió a través de Ariel Andreoli, hijo del fundador y compositor Daniel Andreoli, quien le presentó a su padre al músico Fito ...

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Gracias a los aportes de LightbulbSun ya habíamos presentado el "Live At The CCK Volume 2", pero habíamos olvidado su primera parte, y ahora nos metemos con él, un disco publicado dos años antes que el volumen 2. Pero al igual que aquel, este es un terreno musical lleno de sofisticación, rigor y magia colectiva, todo dentro del universo de las orquestas de guitarras y las técnicas de la disciplina del enano cascarrabias Robert Fripp, adaptadas y potenciadas con nuestra identidad local: guitarras circulares, precisión y comunión en el escenario para crear esta geometría de las cuerdas. Grabado en vivo en noviembre de 2022 en el CCK, este volumen captura a un rejunte de talentos consagrados que llevan décadas investigando la relación entre el músico y el instrumento. Con figuras de la talla de Steve Ball, Fernando Kabusacki y Fernando Samalea en la batería marcando el pulso milimétrico, el disco es una clase magistral de texturas, ensambles intrincados y texturas hipnóticas. Im...

Volvemos con los Natas o los reyes argentos del stoner rock para meternos de lleno en el desierto con uno de los tótems indiscutibles del stoner rock sudamericano y adentrarnos en un viaje lisérgico, polvoriento y profundamente expansivo que marcó un antes y un después en la historia del rock pesado hecho en Argentina: psicodelia de rutas desérticas y pampas cósmicas. Y mientras que sus primeros discos eran una aplanadora stoner directa al mentón, en "El Hombre Montaña" la banda explora una faceta mucho más profunda, textural y melancólica; es su evolución hacia un sonido más maduro. Hay una riqueza de matices sonoros con la guitarra de Sergio Ch surfeando entre la distorsión furiosa y los delays hipnóticos, que demuestra que el power trío ya jugaba en las grandes ligas de la experimentación. La pregunta es... ¿stoner? ¿doom? ¿psicodelia?... te respondo: son Los Natas! Artista: Los Natas Álbum: El Hombre Montaña Año: 2006 Género: Stoner rock Duración:  56:37 Refe...

Nos toca revivir un disco que no tengo idea porqué no está ya hace tiempo en el blog cabeza. Vamos ahora con un álbum en vivo de la histórica banda argentina Espíritu, grabado durante sus conciertos de octubre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. El disco recopila doce canciones clásicas del grupo con su formación de esa época. Un rescate histórico, porque hablar de este disco es tocar el corazón mismo del rock progresivo y sinfónico argentino de los años 70, pero con la emoción a flor de piel de verlos reunidos sobre el escenario décadas después... y se nota que están disfrutando de estar ahí arriba reviviendo su propia historia. Espíritu siempre tuvo una identidad muy particular: ese puente perfecto entre el sinfónico británico de la época (pensemos en la delicadeza de Camel o los climas de Genesis) y la sensibilidad melódica rioplatense y el pulso progresivo criollo. En este vivo, ese ADN brilla con luz propia. Artista: Espíritu Álbum:  En Vivo 2004 Año:  2005 Géne...

El pianista y compositor chaqueño presenta su nuevo material discográfico. Un trabajo que rompe con su pasado instrumental para abrazar la canción con letra, la identidad de los pueblos originarios, antes de su inminente partida hacia Brasil. Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado     A Chiche Barrionuevo ya lo conocemos. Hace algunos años, en esta misma serie de notas, tuvimos el placer de presentar su universo musical: aquel Gurí chaqueño que nació en el seno de una familia de pianistas y que encontró su destino frente a las teclas a los cuatro años. Desde entonces, su carrera lo ha definido como un músico todo terreno. Capaz de componer música para televisión y spots publicitarios galardonados, Barrionuevo también construyó su prestigio en el circuito de los grandes salones, siendo pianista estable de hoteles emblemáticos como el Bauen o el Sheraton e...

Hace tiempo habíamos presentado gran parte de la obra del argentino Bruno Sanfilippo y nos había quedado colgada esta colaboración con el español Max Corbacho, siendo que ya presentamos también la que fuera la segunda colaboración entre ambos, hablo de "Bioma" (disco del 2011). Así que después de mucho tiempo volvemos con el Ambient preciosista de estos dos grandes músicos. A diferencia de muchas de las cosas que publicamos por acá, esta música es relajante, es la música que te podrías poner para ver las estrellas, en el silencio de la noche, a buen seguro que llegarás a una experiencia dichosa, con absoluta pausa, sin estridencias; es algo que vas escuchando y comienzas a evocar guiado por un elaborado collage de sonidos sintéticos, creando un trabajo profundamente ensoñador y de aire minimalista. 70 minutos de música para volar y ser feliz por un ratito. Artista:  Max Corbacho & Bruno Sanfilippo Álbum:  Indalo  Año:  2003 Género:  Ambient / Electronic...

Croquet Flamingos es, ante todo, un refinado proyecto de estudio nacido en Buenos Aires. Su propuesta estética se planta como una lograda mixtura de pop, rock y tecno, envuelta en un sutil perfume ochentoso y una constante búsqueda de la sofisticación sonora. Detrás de este engranaje de canciones perfectas se encuentran Gonzalo Ares (guitarra), Julio Castelli (teclados y programaciones) y Luciano D’Andrea (bajo). Por Beto Nacarado     El nombre de la criatura encierra un guiño lúdico y literario. Melómanos y confesos admiradores de Lewis Carroll, sus fundadores se inspiraron en el universo de Alicia a través del espejo, donde la Reina Roja juega al croquet utilizando flamencos en lugar de palos; una traducción libre nos acercaría a "Los flamencos del croquet".  La dinámica de trabajo del trío es sumamente democrática y colectiva, aunque toda composición pasa inexorablemente por un filtro propio que ellos denominan "la castellización": ese momento crucial en el que...

La banda liderada por Jorge Garacotche publicó el álbum en 1983. La banda fusionaba tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo, con letras sociales y contestatarias. La nueva edición es en CD y plataformas digitales. Por Cristian Vitale En un año tan lejano y áspero como 1977 nació Canturbe . El nombre, según su fundador y líder Jorge Garacotche , aludía al canto urbano. Hasta ahí quería llegar el joven fusionando tango, jazz, brisas rioplatenses y rock progresivo . Tras varias fechas, ensayos y cambios de formación, llegó el primer disco. Se llamó El vuelo de los olvidados y participó en él Charly García, que iba por Bicicleta con Seru Giran y se acercó a Canturbe para “ cranear cosas copadas con generosidad extrema”, recuerda Garacotche. En octubre de 1983, tres años después de aquel debut, la banda publicó Bonpland , disco que hoy vuelve a dar la nota porque acaba de ser remasterizado y reeditado en CD y plataformas , gracias a una coproducción entre los sellos Viajero...

Siguen los aportes de LightbulbSun, ahora con uno de esos discos que no pueden no pueden quedar afuera del blog cabezón, pero en su versión remasterizada del 2024: el primer disco de Charly solista en la grabación del llamado "Festival Del Amor" con muchos de sus amigos de Sui Generis, Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros. "Esto es una idea de los músicos", dijo David Lebon al Expreso Imaginario Nº 16 de noviembre del 77, en una nota que sirvió de anuncio al concierto, titulada ¿Qué es el Festival del Amor? (O como se llame). "A Charly se le pasó por la cabeza y me lo vino a proponer y yo me entusiasmé. Todos los que llamamos se coparon mucho, a tal punto que ya todo el espectáculo está planeado". Luego comentó algo por común en esos años: "De la parte organizativa y económica no tenemos idea de cómo va a ser". Todavía era habitual la inocencia... y lo bien que eso hacía. Y este es el excelente resultado. Artista: Charly García Álbum: ...

Más Malvicino para que disfruten en el fin de semana largo, y otra vez traídos por la magia de LightbulbSun. Mucho antes de convertirse en el ladero histórico y arreglador cómplice de Astor Piazzolla —con quien grabó más de una decena de discos fundamentales y revolucionó el rol de la guitarra eléctrica en el tango—, Malvicino ya estaba abriendo tranqueras en el jazz local. Las "Antológicas Grabaciones" funcionan como una máquina del tiempo perfecta para entender esa urgencia creativa. Al frente de su quinteto (con un verdadero seleccionado musical), Malvicino destila un swing filoso, elegante y profundamente visceral. Ese "Volumen 2" es la pieza que completa el rompecabezas de estas sesiones históricas rescatadas por el sello Melopea. Si el primer volumen nos mostraba la potencia del quinteto, este segundo es el cierre perfecto para entender por qué estas grabaciones se consideran hoy el testamento jazzístico de Malvicino. Artista:  Horacio Malvicino Jazz Quintet...