Cabeza de Moog !

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, que generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, creando esas obras que llevan las tapas de los discos a otro nivel. Sobre su música independiente, la misma se centra dentro de lo que conocemos como Ambient, Space rock o Electrónica, pero esta vez se desplaza a la línea más Dark, impulsado por el uso exhaustivo del órgano Hammond como motor principal de la obra que nos ocupa, tal como bien nos adelanta el título del disco. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos un disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: The Bichón Stole My Hammond Año: 2026 Género: Ambient / Space / Electrónica Duración: 33:52 Nacionalidad: Argentina Vamos a seguir presentando la obra musical d...

Con raíces en la escena de los 90 y un presente de expansión, la banda porteña consolida su propuesta de rock sinfónico mientras prepara su segundo material de estudio. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     En la intersección entre la mitología egipcia y los complejos paisajes sonoros del rock progresivo emerge Merét, una formación que, aunque nacida formalmente en 2017, carga con el bagaje de más de dos décadas de trayectoria en el género. La agrupación, integrada por músicos provenientes de proyectos emblemáticos como Eclipse y Trántor , ha logrado posicionarse en la escena federal con una propuesta que combina virtuosismo técnico y una lírica profundamente filosófica.   Identidad y concepto El nombre del conjunto rinde tributo a la deidad egipcia de la música y la celebración, una elección que define su estética. Según explican ...

Quizás este puede ser el primer disco Heavy en español, y ya hemos hablado de este Tarkus peruano/argentino (hay otro grupo brasilero con el mismo nombre) en la entrada del disco homónimo de Telegraph Avenue, y si bien hasta hace unos días no lo teníamos, aquí está, una figurita difícil de conseguir, acompañado de su historia y el comentario de su disco. Si bien podríamos inferir que esto se podría parecer mucho a ELP, en realidad tiene más sonido a Black Sabbath, Deep Purple, Polifemo y Pappo's Blues y a las demás glorias del hard rock. Un disco casi desconocido que les recomiendo que escuchen. Artista: Tarkus Álbum: Tarkus Año: 1972 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duración: 32:24 Nacionalidad: Perú / Argentina Lista de Temas: 1. El pirata 2. Martha ya está 3. Cambiemos ya 4. Tempestad 5. Tema para Lilus 6. Tranquila reflexión 7. Río tonto 8. Tiempo en el sol Alineación: - Alex Nathanson / vocals, chorus, acoustic guitar - Dario Gianella / guitars,...

Otro de los discos desconocidos y que recomendamos en el blog cabeza. Y esto es como escuchar Ayreon tomando mate con bizcochitos. Antiguos mitos y leyendas de la Argentina contextualizados y recreados en un disco de metal progresivo folcklórico de alto voltaje. Ale Burkman nos muestra su último trabajo, siendo el líder, baterista y compositor principal de esta banda / proyecto llamadas Zaedyus, donde se combina los sonidos autóctonos sobre otros más modernos, Zaedyus combina las raices de la música folklórica argentina, con sonidos que van desde tiempos coloniales hasta antiguas melodías precolombinas propias de los nativos de Sudamerica. Les presentamos el último trabajo de Zaedyus. Artista: Zaedyus Álbum: Stories From The End Of The World Año: 2017 Género: Folk Metal Progresivo / Power metal Duración: 40:36 Nacionalidad: Argentina Ya hemos presentado a Zaedyus , y vino con nuevo material, para quienes no los conozcan aún, son una banda argentina de folk metal progresi...

David Tagger ya fue presentado anteriormente en el blog cabezón con su primer disco “Historias”. Nos reencontramos con él, porque editó su nuevo trabajo discográfico, un álbum de raíz folk producido por León Gieco que nació en los pabellones de los hospitales Borda y Moyano. Con invitados de lujo como Gustavo Santaolalla, Lito Vitale y Nito Mestre, Tagger se prepara para su gran cita en La Trastienda el próximo 13 de mayo. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Hay procesos que no se pueden forzar. Para David Tagger, el camino hacia su nuevo material no nació de una estrategia de mercado, sino de un choque de realidad. Tras foguearse ante audiencias masivas abriendo shows para Los Tipitos y El Plan de la Mariposa, el cantautor encontró su verdadera brújula en un escenario mucho más austero y complejo: los pasillos de los hospitales neu...

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Dánae se ha consolidado como un referente ineludible del rock progresivo y la fusión en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde su formación en 1979, la banda ha mantenido una propuesta artística inalterable: un sonido puramente instrumental que despliega virtuosismo técnico y una estructura compositiva sofisticada.  Si bien la banda ya tuvo alguna publicación sobre sus discos en el blog cabeza , valía la pena preparar una biografía.  Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Evolución y Estilo El sonido de Dánae se fundamenta en el diálogo entre dos guitarras precisas y una sección rítmica sólida, capaz de amalgamar influencias que van desde el rock progresivo clásico de Rush y Crucis , hasta la intensidad del hard rock de Led Zeppelin , Deep Purple y el refinamiento de ...

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

La crearon en Francia, durante el exilio, en 1973. Aquí se conoció recién en 1999. Hoy está considerado entre los mejores 50 discos de la historia del rock nativo. Por Carlos Altavista    No hay que olvidar que antes de los exilios forzosos que empezaron tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, Argentina vivió casi veinte años sin democracia (1955-1973), durante los cuales “el ritmo de vida” fue marcado por el paso redoblado de las botas militares. Gobiernos “de ideas cortas y bastones largos”, como definió una ex presidenta, que a lo largo de dos larguísimas décadas generaron un ambiente tan opresivo que decidió a muchas almas libres a volar -fundamentalmente al viejo continente- en busca de un poco de aire puro. Hacia 1973, en Francia, coincidieron Miguel Abuelo -nacido Miguel Ángel Peralta el 21 de marzo de 1946- y los músicos platenses Daniel Sbarra, Pinfo Garriga y Diego Rodríguez. Ninguno estaba haciendo turismo ni mucho menos: todos formaban parte del éxodo c...

Buenas tardes barra. En una conmemoración tan importante para muchísima gente tengo que ir al punto. Voy a traer un tema que todos conocen y quieren, es un himno y representa tantas cosas, relata nuestra historia en la pluma de nuestro mejor letrista. Por ahí seria bueno recordar el día en que conocimos la canción, yo la escuché en casa de una amiga y me quedé duro de la emoción. Días después tuve uno de los grandes privilegios que me regaló la vida: estaba en la casa del autor tomando whisky, le propuse un brindis y le dije desde el cuore "Padre del aula, García inmortal", el chabón se quedó emocionado y me dio un abrazo que me lo guardé para toda la vida, y esa frase me salió del alma, me parece una letra extraordinaria, porteña, tanguera, filosófica, humana, es un tratado de Historia Contemporánea. Por Jorge Garacotche   Por ahí les gustaría tratar de recordar aquel momento en el que conocieron este tema. Con gran emoción, por todo lo que representa a 50 años de la mayor t...

En el ecosistema musical argentino, las formaciones atípicas suelen ser las que guardan los secretos más fascinantes. El Dúo Dómine-González, integrado por la pianista Mayra Dómine y el baterista Rodrigo González, es prueba de ello. No es solo la instrumentación lo que sorprende, sino la ingeniería sonora que aplican para que el piano y la batería coexistan en un equilibrio milimétrico, evitando el empaste y priorizando la nitidez de cada nota.   Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Con más de una década de trayectoria y un álbum celebrado internacionalmente, el binomio integrado por Mayra Dómine y Rodrigo González consolida una propuesta donde el diálogo instrumental rompe la tradición del jazz y el rock progresivo.   Un laboratorio de sonidos globales Tras diez años de camino compartido, el dúo editó en 2023 su...

LightbulbSun nos trae otra sorpresa de la banda argentina Fata Morgana (mítico grupo de jazz rock proveniente de Santa Fé, formado en 1978) y esto es una verdadera reliquia paleontológica musicalmente hablando. Su música fue un rock prog con fusión de jazz, zamba y tango elaborado con una buena base rítmica y grandes intervenciones de guitarra, con una flauta que lo hacía sonar muy elegante e intervenciones de teclado que metían mucho clima o desarrollos pirotécnicos. Destacados por su riqueza melódica y constante improvisación, estas grabaciones inéditas no permiten acercarnos un poco a este gran proyecto musical que no ha parido discos de estudio como tal, pero que hoy vuelven a vivir en el blog cabeza por obra y gracia de LightbulbSun, por lo que le agradecemos públicamente. No se lo pierdan, está todo en una entrada cortita y al pie, pero muy jugosa musicalmente... Artista:  Fata Morgana Álbum:  Inéditos  Año:  1985 Género:  Jazz rock Nacionalidad: ...

Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde y...