Cabeza de Moog !

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, y pocos grupos han desarrollado el post-rock y los sonidos ambientales con tanta emoción como Santiago San Martín, con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, todo con mucho clima y atmósfera, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías. Melancolía, gracia, elegancia, emotividad, todo eso es lo que encontrarán en este lindo disco que los invito a conocer. Y seguiremos trayendo los discos de su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza.... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Aurealantes  Año:  2019 Género:  Post folk rock acústico Duración:  52:46 Nacionalidad:  Argentina En el b...

Vamos ahora a recordar un exquisito y super-recomendado álbum de rock sinfónico de una de las más importantes bandas progresivas que ha tenido La Plata, con una amplia trayectoria y fama de dar conciertos impactantes. He aquí puro progresivo instrumental sinfónico basado en líneas melódicas muy bellas y buenas interacciones de los instrumentos, para crear climas, atmósferas y paisajes sonoros conmovedores a lo largo de su casi una hora de duración, en una línea cercana a Camel o a Focus para dar una idea, pero con su estilo particular, lleno de buen gusto y sentimiento. Un disco que si no conocés te invito a que escuches, te sumerjas y disfrutes.   Artista: Ünder Linden Álbum: Ünder Linden Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 52:22 Y para quienes no los conozcan y dudan en escuchar este disco, dejo uno de los temas, mientras se sumergen en el texto del posteo: Esta banda argentina con nombre alemán presenta una joyita del progresivo sinfón...

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Volvemos a sumergirnos en el under argentino para presentarles un disco sumamente bello y melancólico que vendría a ser de un estilo como "post folk rock acústico" o algo por el estilo. Quizás algo parecido al estilo de los rusos iamthemorning (y toda esa camada de bandas similares) pero en versión criolla, expresada con elementos propios y sin tratar de sonar iguales. Muy lindo disco casi instrumental de Santiago San Martín (ojo que no tienen nada que ver con Rodrigo San Martín) que los invito a conocer. Y traeremos su discografía gracias a los enormes aportes de LightbulbSun, siempre llenando de maravillas el blog cabeza... Artista: Santiago San Martín Álbum: Lirio Año: 2014 Género: Post folk rock acústico Duración: 47:55 Nacionalidad: Argentina "Lirio" es mi primer disco de Santiago San Martín, y toda su melancolía tiene una razón, ya que el trabajo está especialmente dedicado para las víctimas, sobrevivientes y familiares de la tragedia de Crom...

Liberia, la banda liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, consolidó su sonido con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “El fin del mundo fue ayer”. El disco, un viaje conceptual centrado en los temas del colapso, la transformación y lo que emerge después del "fuego", fue editado recientemente en plataformas digitales. Por Beto Nacarado    El lanzamiento culminó con una presentación en vivo en el Cultural Morán el pasado 18 de octubre, donde Liberia se mostró en su formato de banda completa. .   Una evolución sonora llegada desde Comodoro Rivadavia (Chubut) Nacida en 2014, Liberia ha trazado un camino de constante mutación sonora. Aunque sus inicios estuvieron marcados por raíces folk y un anclaje patagónico -debido a que De la Iglesia es originario del Sur, un hecho que aporta una serie de miradas y sonidos directos con esa región-, el grupo viró hacia "formas más oscuras, procesadas y emocionales", buscando una expresión que definen co...

Tras girar por el mundo y explorar el formato expandido en su último álbum, Carla Cecche y Mariano Botto inician la preproducción de su cuarto disco, reafirmando su identidad íntima y sudamericana. Por Beto Nacarado     El Balcón, la propuesta musical que desde 2009 conjuga la vidala, la milonga y la canción con un profundo respeto por el aire sudamericano, anuncia un giro a sus orígenes. El dúo integrado por Carla Cecche (voz) y Mariano Botto (guitarra y composición) se encuentra inmerso en la preproducción de su cuarto trabajo de estudio, que marcará un regreso al formato intimista que los consolidó, dejando atrás la orquestación que caracterizó a su reciente álbum, Parece (2022). Este nuevo material, que se anticipa como exclusivamente de composiciones propias, es la próxima parada en una intensa carrera marcada por la autogestión y la proyección internacional.  

En nuestra sección de lo mejor de Brasil volvemos con la música brasilero pero sin brasileros, y ahora le tocó al bueno de Pedrito. Grabado de los dos días de concierto en el Teatro ND Ateneo, este disco es un homenaje a la música brasilera. Pedro Aznar logró hacer una adaptación formidable de las canciones de Milton Nascimento, Egberto Gismonti y diversos artistas de nuestro vecino Brasil dándole su toque característico. no hay mucho para agregar, creo que todo el mundo conoce lo que puede hacer Pedrito y la calidad del repertorio brazuca, así que todo comentario estaría de más, salvo el tuyo, que podés hacerlo para enriquecer el posteo... Artista: Pedro Aznar Álbum: Aznar canta Brasil Año: 2005 Género: Bossa Nova, Jazz Fusion Duración: 01:39:44 Nacionalidad: Argentina Este disco te cautiva desde la primera vez que lo escuchas y lo digo por dos razones: la genialidad con la cual Pedro Aznar realiza las versiones de la canciones y la selección de canciones escogidas. Las prim...

Aquí vamos con la última producción discográfica de ese magnífico proyecto salteño que dió en llamarse Gardenia y que tantas satisfacciones nos ha dado a lo largo de su fructífera vida. Luego de esto, ya mutó con otro nombre y otro proyecto musical, incluso en este disco ya su estilo había variado tan radicalmente que era prácticamente imposible relacionarlos con trabajo como "Invocación a los Pájaros"o "Ummo". Pero su vanguardismo y su experimentación sigue allí, al pie del cañón, para sorprender a propios y extraños, y en este viernes de aportes de LightbulbSun, vamos con el último Gardenia, que se habrán ido pero siempre los llevaremos en el corazón. Artista: Gardenia Álbum: Gardenia y el adversario del tiempo Año: 2017 Género:  Progresivo ecléctico Duración: 30:07 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina Gardenia y su 5º material discográfico, grabado en estudio Socavón entre mayo y agosto de 2017. Durante mucho tiempo fueron uno de lo...

El mismo día que en el barrio porteño de Caballito nacía Charly García, en la ciudad de La Plata llegaba al mundo Federico Moura, el artista que, al frente del innovador grupo Virus, en la década del 80, aportó una novedosa estética al rock argentino al poner en un primer plano a la sensualidad. A la par que con Virus, la banda que compartía con sus hermanos Julio y Marcelo, hizo punta en la llegada de nuevos sonidos para la escena local inspirados en la new wave, con canciones pegadizas y sintéticas, y líricas plagadas de humor e ironía; este artista, que murió prematuramente en diciembre de 1988 a causa del Sida, planteó un nuevo concepto estético de frontman basado en la ambigüedad sexual. Por Hernani Natale Esta nueva configuración también tuvo un fuerte soporte en la delicadeza de sus movimientos, en el cuidadoso detalle de las puestas en escena que ideaba y en la sutil expresividad, algo que desconcertaba al público rockero de la época, acostumbrado a manifestaciones viriles ...

Vamos ahora con un disco experimental y ambiental que desde hace rato me han pedido mucho. ¿Folktronica, Indietronica, Neo-Psicodelia? Un Ambient Pop a cargo de Juana Molina y de Alejandro Franov, ambos ya han sido presentados en el blog cabeza ya hace tiempo, y aquí les traemos uno de los discos que sacaron juntos, que fueron varios. Lanzado con una primera edición de solamente 500 ejemplares, y creo que no volvió a reeditarse, vamos con otra rareza... y para todos aquellos que me lo han pedido tanto, mis disculpas, y aunque tarde, pero siempre llega! Artista: Juana Molina y Alejandro Franov Álbum: A & B Año: 2003 Género: Experimental / Indietronica / Ambient / Folk Duración: 43:21 Nacionalidad: Argentina Juana Molina es una cantante, compositora y actriz argentina que después de una exitosa carrera en televisión graba su primer álbum, llamado "Rara", en 1996. Les seguirían otros cinco álbumes, así también como algunas colaboraciones con Alejandro Franov. ...

"Olum" nace inspirado en los rituales Shelknams acontecidos en la región de Tierra del Fuego, previo a la colonización, y con él nos metemos nuevamente en medio del rock patagónico para presentar un rock progresivo venido directamente desde Tierra del Fuego, Ushuaia, con algunos toques punk y pesados que lo acercan al sonido de Pez pero en una onda más cercana a la raíz del rock progresivo y la psicodelia pura, desde su base rítmica, hasta su desarrollo de climas e instrumentaciones polentosas, lo encasillé en algo que definí como "Heavy Psicodélico Experimental"... pero sea lo que sea los invito a conocerlo. Artista: De Cronopios Álbum: Olum Año: 2012 Género: Heavy Psicodélico Experimental Duración: 59:45 Nacionalidad: Argentina Amalgamando el rock con otras vertientes y sonoridades bajo el concepto de la psicodelia, proponiendo composiciones experimentales con manejo de sintetizadores, pedales de efecto, y sampleo para generar texturas y climas que se...

Sin duda uno de los grandes grupos argentinos de rock progresivo de su tiempo, con su estilo tan crimsoniano y aguerrido al mismo tiempo. Aquí va su último disco -un gran trabajo por cierto, como todos los discos de Defórmica-. Se trata de uno de los discos más contundentes salidos de la escena progresiva cultivada en latitudes sudamericanas a lo largo de la década del 2010. Y como recuerdo, el que tuvo la oportunidad de ir a verlos en vivo seguro se les dibuja una sonrisita en la boca ante el solo recuerdo, tocaban seguido por zona oeste antes de la pandemia, y era grandioso ver  la energía y la fuerza que entregan en sus presentaciones, mostrando composiciones tan complejas. Y alguito de eso hay acá, no todo, pero es lo que pueden disfrutar de Defórmica cómodamente sentados en el living de su casa, aunque si bien el mejor Defórmica siempre fue el vivo, aún así, pero este es otro gran álbum que les recomiendo empecinadamente. Artista: Defórmica Álbum: Defórmica Año: 2013 G...

Shura [Multivac] es el proyecto de rock alternativo liderado por el músico argentino Jorge David Ruchtein (Buenos Aires, 1980), quien desde 2016 fusiona la lírica personal con el ropaje de la ciencia ficción y la tecnología. El proyecto, que editó el disco "Ooparts" (2023) y se prepara para un nuevo EP, se distingue por abordar temas de desorientación y la relación humana con la inteligencia artificial. Por Beto Nacarado   Orígenes y Evolución de un Pseudónimo La identidad musical de Ruchtein se forjó tras enfrentar dificultades para presentarse con su nombre real, adoptando el alias Shura (un apodo regalado por una familia cercana). Su recorrido musical comenzó a fines de la primera década del 2000 con el EP de estilo folk "Sin Certeza/Sin Seguridad". En 2010, al sumar músicos para el vivo, el proyecto evolucionó a Shura & Monos En Trance, grabando "Sonidos de La Tierra" (2012). Este álbum, que aún mantenía elementos acústicos, amplió su paleta s...

Una tarea muy compleja es despedir a un compañero de ruta, me enteré que el jueves 16 de octubre se nos fue Alejandro Fiori, guitarrista de la formación de Canturbe en tiempos del primer álbum "El vuelo de los olvidados". Un violero exquisito, de muy buen gusto, que por aquellos años manejaba de primera la onda de los arpegios genesianos, ambos eramos fanáticos de Genesis, fue una de las cosas que nos unió, como Los Beatles, Spinetta y tantas cosas que nos volaban la cabeza. Un tipo con el que laburamos como locos todas las canciones que integraron ese disco, que hace poco nos juntamos en un lugar a poner cara de sorpresa por el precio que pagan los coleccionistas en Mercado Libre, pero con emoción ambos dijimos que jamás nos imaginamos semejante lujo de hacer un disco considerado "clásico" e ingresar en la Historia. Por Jorge Garacotche La gente nos preguntaba cómo hacíamos para sonar tan bien al ser una banda nueva y cuento que ensayábamos como bestias, Alejandro...

Otro gran aporte de LightbulbSun, y para presentar a este artista y este disco me voy a remitir, en primer medida, a lo que cuenta el señor Wikipedia: "El stickista Guillermo Cides es un músico argentino de proyección internacional, popular por sus actuaciones y discos tocados con el instrumento Stick. Pionero en los conciertos solistas de Stick en Argentina, Cides ha llevado su música a diferentes países a lo largo de más de 20 años de carrera musical convirtiéndose en uno de los artistas referentes de este instrumento". Un disco ideal para presentar antes de un finde largo para que tengan tiempo de conocerlo, presentado acá en una entrada cortita y pie pero no por ello poc interesante, al contrario. Artista:  Guillermo Cides Álbum:  Primitivo  Año:  1998 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  33:19 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argentina Inicialmente como guitarrista y luego bajista de la banda La Cruz (junto con su hermano...

Cuando pensamos en una banda de rock, la imagen clásica es la de músicos sobre un escenario, tocando frente a una multitud. Pero La Secta, una banda de La Plata, decidió que esa fórmula se quedaba corta. Por lo que trascendió los límites de la música para convertirse en una experiencia multisensorial. Desde 1993, han transformado cada uno de sus shows en una experiencia total, donde el público no solo es un testigo, sino un protagonista más de la historia. Esta es otra de las bandas que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado La Secta es uno de los grandes nombres del rock industrial y electrónico en el underground argentino. Su propuesta va mucho más allá de las notas musicales, mezclando géneros como el pop , el ambient y el DJ en vivo, para crear un universo sonoro único. Sin embargo, su verdadero sello es la puesta en escena, con la que rompen las barreras entre ...