Cabeza de Moog !

Gracias otra vez a LightbulbSun llega "Homónimo", el álbum de estudio debut de la banda argentina independiente La Defensa Chewbacca, lanzado oficialmente el 30 de julio de 2024 según cuenta el señor Wikipedia. Más allá de ser un concepto humorístico famosísimo de la cultura pop y de la serie South Park sobre una estrategia legal absurda y confusa, y al tratarse de un proyecto underground, independiente o de un lanzamiento digital de nicho muy recóndito dentro de la escena del rock argentino/alternativo, no cuenta con una masividad de prensa tradicional, biografías extensas o reseñas en medios especializados masivos. Dado que se mueve en las coordenadas del rock argentino / música alternativa / indie con tintes experimentales, y que no conozco a la banda, esta será una entrada cortita y al pie para que principalmente, la armes vos mismo... En todo caso, este tipo de cosas solo las podés encontrar en el blog cabeza... Artista:  La Defensa Chewbacca Álbum:  Homónimo  Añ...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Otro discazo salido de lo más profundo del under argento, posiblemente sea uno de los mejores álbums que salieron en estas zonas por aquellos años, y reconocido a nivel mundial por la crítica especializada. Con momentos muy altos, gran virtuosismo y amor por lo que hacen, traemos una joyita salida de Bahía Blanca para el mundo... este álbum es un tributo al sonido clásico del progresivo europeo, pero pasado por el filtro de una excelente producción independiente local, un muro armónico denso sobre el cual se apoyan las melodías limpias donde se prioriza el clima por sobre la velocidad, mientras que su música instrumental transmite una melancolía densa pero sumamente poética, un refugio introspectivo que te desconecta del ruido exterior y te sumerge en una ensoñación constante. Otro de nuestros discos desconocidos pero que desde el blog cabeza super recomendamos. "La Ciudad De Los Sueños" es una rareza del progresivo subterráneo argento, un secreto a voces para coleccionistas ...

"El Nido de los Ojos y el Oído" es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Lumbre, lanzado oficialmente en 2010 (con registros y ediciones físicas que circulan desde finales de 2009). Sonidos experimentales, reminiscencias spinetteanas, influencias étnicas e indúes, tintes jazzeros y alguna canción instrumental, con mucho peso en la lírica siendo que las palabras cumplen una función primordial en cada tema. Experimentación y poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial. Lumbre, banda porteña que define su música como "canción experimental", o eso que ellos entienden por estar siempre buscando nuevos sonidos y formas, pero también conservando una estructura y melodía definida, sin tanta improvisación como utilizan la mayoría de las bandas experimentales, según ellos: "una delgada línea muy difusa entre lo experimental y lo tradicional, en ...

La banda debuta en vivo con un tributo sonoro minucioso que recorrerá de principio a fin el disco más emblemático del músico británico, sumado a los grandes éxitos de su carrera solista.  Esto será el viernes 2 de octubre a las 20.30 en el  Teatro Media Legua (Aristóbulo del Valle 185, Martínez). E ste es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado     El panorama del rock progresivo y el art-pop local suma una nueva propuesta conceptual. Intruder, proyecto integrado por músicos de la escena argentina, prepara su presentación oficial para conmemorar las cuatro décadas de So (1986), el álbum icónico que consagró a Peter Gabriel a escala global. Intruder interpretará el disco de manera íntegra, recreando la complejidad rítmica, la densidad atmosférica y la riqueza técnica de clásicos fundamentales como "Sledgehammer" , "Don't Give Up" , "Red Rain" e ...

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Recordamos  otro disco de una banda argenta que a los largo de su existencia desplegó su estilo que los hizo únicos e irremplazables, mezcla particular de Pink Floyd con Radiohead con Le Orme, su música se caracteriza por su ritmo pausado y su carácter reflexivo, la banda se mueve realmente como pez en el agua cuando interpreta algo que podríamos catalogar como "post-space rock atmosférico con algunas características psicodélicas", incorporando también elementos de otros géneros, conoformando un buen trabajo en todos los sentidos; una colección de composiciones bien concebidas y sin temas de relleno, algunas de las cuales poseen un encanto irresistible que, a fin de cuentas, no es otra cosa que magia musical... el disco posee 11 temas bien definidos en su estilo personal y cada uno posee cualidades peculiares y exclusivas, mientras la banda se busca a sí misma montada en ese antiguo auto, navegando en busca de su estilo que para este entonces lo tenían bien definido. Tanto si...

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Nacida en Mar del Plata a comienzos de 2024, Vuelo Cruzado surgió con la premisa inicial de explorar los terrenos del jazz fusión. La alineación original impulsada por Darío González (batería) y Sebastián Toyos (bajo) cobró una nueva dimensión con la incorporación de Santy Jack (teclados). Esta es otra de las bandas que presentamos en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   La conformación de la nueva formación  generó también un cambio en el proceso creativo y eso reformuló rápidamente el rumbo. La idea primigenia dio paso a una identidad sonora propia, amalgamada por un abanico de influencias que transitan con fluidez entre el jazz, el rock, el pop, los ritmos latinos y la música popular brasileña. En este espacio democrático, cada integrante aporta ideas para que los arreglos y la arquitectura final de los temas se definan de forma colectiva. Esa confluencia de tray...

Y nos toca irnos para Mendoza, Argentina, la tierra del buen vino pero también de la buena psicodelia rock jazzera, con este disco de nombre tan largo como suntuoso, se trata del primer disco de estudio de un power trío que se las trae. Me refiero a Jinete Azul que con este trabajo pegó una patada en lo que respecta al sonido del rock cuyano. "Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros" es visceral, imaginativo, valiente, callejero y elegante, todo al mismo tiempo, y encuentra a una banda instrumental pasándola de lujo al crear su propia obra, conformada por 13 temas con personalidad propia que hacen al conjunto un paseo en caballo y con un perro alegre, como para no estar alegre con semejante música. Muy buenos músicos, muy interesantes composiciones y muy buena ejecución, todo como para quedar más contentos que el perrito.   Artista: Jinete Azul Álbum: Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros Año: 2012 Género: Jazz Rock / Fusión psicodé...