Cabeza de Moog !

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

Otro gran aporte de LightbulbSun. A ver: si hay un instrumento que encarna el lado más mutante, magnético e inclasificable del rock progresivo moderno, ese es el Stick (y su evolución el Warr Guitar), y pocos nombres hay tan indisolublemente atados a su maestría como el de Trey Gunn. Mucho antes de sumarse formalmente al "doble trío" de King Crimson, Gunn editó en 1993 su álbum debut solista: "One Thousand Years" que ahora estamos presentando formalmente en el blog cabeza. Hablamos de un disco que patea el tablero de los moldes tradicionales de la guitarra y el bajo, entregando un viaje instrumental completamente vanguardista que se mueve como pez en el agua entre la música de cámara contemporánea, el ambient cinemático y una tensión percusiva visceral. Un disco que podríamos describir con pocas palabras: digitación táctil, contrapunto y texturas polifónicas, pero también como vanguardia ritual, geometría sonora y trance oscuro, una obra maestra fundacional para l...

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Entramos de cabeza al fascinante terreno de la arquitectura sónica en tiempo real de los entrañables pibes de EASÍ. o el arte de construir universos al borde del abismo. Es en ese contexto que presentamos el último y flamante disco de este explosivo dúo bajo-batería que desarma notas por doquier con su experimentación de estilos hechos pedazos con TNT. Y con su nuevo trabajo, el dúo entrega una placa de seis canciones que funciona como una clase magistral de riesgo y virtuosismo aplicado a la música instrumental contemporánea, todo enmarcado en una muy buena producción (digo sin temor a equivocarme que es el disco donde lograron el mejor sonido). En el universo del jazz-rock progresivo instrumental, el concepto de "virtuosismo" a menudo corre el riesgo de caer en la fría masturbación técnica: notas por segundo sin alma ni destino. Lo valioso de un disco como Cuando las luces se apagan es que el virtuosismo está supeditado por completo al servicio del clima y la composición....

A finales de 1973 vio la luz el influyente aunque inicialmente incomprendido debut del proyecto a dúo de los visionarios ingleses Robert Fripp y Brian Eno: es el álbum que actualmente mira hacia el futuro aunque venga del pasado. Dice el señor Wikipedia sobre este disco: "(No Pussyfooting) es el álbum de estudio debut del dúo británico Fripp & Eno , lanzado el 9 de noviembre de 1973 por Island Records . (No Pussyfooting) fue la primera de tres importantes colaboraciones entre los músicos, surgida delos primeros experimentos de Brian Eno con bucles de retardo de cinta y cristalizada la técnica "Frippertronics" de Robert Fripp". Otro gran aporte de LightbulbSun para empezar con el listón bien alto otra semana a pura música en el blog cabeza. Acá nacieron los frippertronics y diríamos que casi casi también el loop, donde solo tiene dos largos temas, pero uno de ellos está deliberadamente al revés, y además este es el inicio de eso que se llamó (y aún se denomina)...

Seguimos recordando otro buen disco venezolano. Ahora con este extraño disco, con rarísima tapa, curioso nombre y encriptada música, que conforma un todo surrealista. Buena música, muy sofisticada, y proveniente de la interesantísima escena musical de Venezuela, específicamente del músico Giuglio Cesare Della Noce (conocido principalmente por su participación en una de las principales bandas de rock progresivo en Venezuela: Témpano) que es el responsable de todo esto. Un gratificante experimento surrealista en el que se mezclan prog sinfónico, sonidos latinos, jazz, electrónica, avant-garde, voces sampleadas, etc. y que todo se cohesione perfectamente como un todo, en una muestra de imaginación, alma de aventura, valentía y musicalidad impresionante, y los invito a conocerlo en esta travesía por los mejores sonidos que han salido de Venezuela. Artista: iX Álbum: Ora Pro Nobis Año: 2007 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Venezuela Duración: 54:36 Este es un proyect...

Y continuamos con algo de lo mejor que ha salido musicalmente de Venezuela. El disco debut de una banda venezolana liderada por una dama multiinstrumentista y compositora, que navega entre un espacio sonoro que va desde King Crimson hasta Tool, Pink Floyd, Led Zeppelin y Frank Zappa, más algunos envolventes climas, ambientes y atmósferas como de track musical de película, incluso incluyendo paisajes sonoros con mucho post-rock, exploraciones de jazz, música industrial y hasta percusiones inspiradas en la música étnica, y lo interesante es que la mayoría de las veces combinan todo ello en un solo tema. Comenzamos el viernes con la revisión de un disco ideal para quienes gusten de las excursiones extravagantes y complejas. Si nunca los escuchaste, te recomiendo que no pierdas más tiempo... Artista: PI XPRNC Álbum: Algenia Año: 2008 Género: Rock progresivo experimental Nacionalidad: Venezuela Duración: 71:44 Descubrí este disco ya hace mucho tiempo gracias a un amigo ruso ...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Ahora vamos a presentar algo raro, aunque eso no es novedad en este espacio cabezón, pero los Teke::Teke general algo extraño inclusive para nuestro enorme umbral de rareza sonora... "Hagata" es el alocado segundo álbum de estudio de esta alocada y psicodélica banda japonesa-canadiense, y además de psicodelia, en el disco se mezclan géneros como rock surf, punk experimental, arreglos de cámara del RIO y música tradicional japonesa. Aquí presentamos otro disco para amar o para odiar sin téminos medios ni escalas de grises ¿Y qué se puede esperar de una banda que se llama "Teke:Teke"? Con ese nombre o hacen cumbia villera o realizan uno de los experimentos sonoros más indescifrables de la música, y en este caso estamos en la segunda opción. Ideal para que conozcan esta música bizarra en un fin de semana, porque lo amás y lo escuchás seguido o le das "Delete" sin miramientos en la primera escucha... Artista:  Teke Teke Álbum:  Hagata  Año:  2023 Género...

Comenzamos fuerte la semana y agarrate con todo de las mechas, porque acá dejamos la comodidad y nos metemos en territorio de demencia sónica de alta gama. Otra vez presentamos a los franceses PoiL que meten la mano a la licuadora para mezclar desde el tío Franky (Frank Zappa) hasta  Béla Bartók, pero también a un grupo de grindcore con insomnio y a una orquesta medieval que se olvidó cómo tocar la afinación estándar, y todo ello en este demencial disco que es como para cualquier persona normal empiece horrible la semana, pero como sabemos que sos un cabezón de ley, a vos te va a servir para ir saltando de nube en nube al ritmo de esta felicidad demoníaca pero exquisita como la puta madre, y que te pica en los oídos como un ají putaparió pica en la boca. Así que nos tiramos a la pileta sabiendo que no hay agua, con una montaña rusa de avant-prog, zeuhl, rock in opposition (RIO) y locura desatada. Esto es pura locura pura y dura, olvídate de los estribillos pegadizos, las estrofas...

¡Salto al vacío y sin red!. Pogo, barroquismo, cero solemnidad, mucho pulso y la elegancia de caerse a pedazos. Ayer los presentamos y hoy los volvemos a traer como uno de los mejores discos de este año, así que preparate para que estos pibes chilenos te sacudan el polvo con "Morir Saltando", el flamante disco de Hesse Kassel presentado en el blog cabeza por el Mago Alberto. Así que dejate llevar por el desconcierto inicial y permitite disfrutar de una banda que prefiere romperse la cabeza contra el escenario antes que sonar predecible, porque "Morir Saltando" es eléctrico, urgente, un poquito cínico y sumamente disfrutable. Un discazo que te sacude el letargo y te recuerda que el rock todavía puede ser divertido, inteligente y desfachatado a la vez. Así que podrás disfrutar del arte de la caída libre, de melodías que te pescan desprevenido, de ritmos complejos que te hacen mover, querer bailar y... sobreto, saltar hasta morir. Otro discazo desconocido y super rec...