Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos vuelve a traer a Jacula a la palestra, y ya no en la década de los setentas sino ya en el 2011. Y en ese momento resultó toda una sorpresa que Jacula lanzara un nuevo álbum ya que Jacula llegó a su fin tras la publicación de su segundo álbum, incluso su líder, Antonio Bartoccetti, ha permanecido activo en el proyecto Antonius Rex junto a Doris Norton. No sabría decir por qué Bartoccetti decidió resucitar Jacula en ese momento, sobre todo teniendo en cuenta que el último álbum de Antonius Rex llevaba un título muy similar: "Per Viam" (frente a "Pre Viam"), y quizás consideró que la marcada imaginería vampírica encajaba mejor con el nombre de Jacula. Sea como sea, no importa demasiado, y cualquier cosa le preguntan a Bartoccetti. Como cabría esperar de Bartoccetti, esta música es adecuadamente oscura y gótica, y se percibe la esencia de los Jacula originales, aunque con un sonido actualizado, pero se echa de menos el maravilloso trabajo del órgano de ...

LightbulbSun nos trae más Jacula para seguir sondeando la oscuridad eterna enfocada a la música. Y si el "In Cauda Semper Stat Venenum" sentó las bases del mito, fue en 1972 cuando la dupla maldita integrada por el visionario guitarrista Antonio Bartoccetti y la tecladista Doris Norton (acompañados por los recitados del médium Charles Tiring) corporizó de manera definitiva su manifiesto sonoro. "Tardo Pede in Magiam Versus" (Con paso lento hacia la magia) es una obra cumbre del progresivo esotérico, una placa que eludió cualquier concesión comercial para adentrarse en los terrenos de la liturgia, la alquimia y el trance, un álbum que funciona como un auténtico tratado de magia ceremonial transformado en sonido: una experiencia abrumadora donde la solemnidad neoclásica, los textos en latín y las atmósferas sacras sepultan cualquier rasgo del rock de consumo masivo de la época... Artista:  Jacula Álbum:  Tardo Pede in Magiam Versus Año:  1972 Género:  Gothic Ro...

Y ahora, gracias al inestimable aporte de LightbulbSun, vamos con el disco que comenzó una leyenda dentro del under y de lo oscuro. Si hay un Santo Grial envuelto en brumas, controversia y mito dentro del proto-progresivo europeo y la génesis del dark, es este registro primigenio atribuido al año 1969. Concebido por un joven Antonio Bartoccetti junto a la organista Doris Norton (acreditada como Fiamma Dallo Spirito) y la presencia mística del médium Charles Tiring, "In Cauda Semper Stat Venenum" (frase en latín que remite a "El veneno siempre está en la cola", en referencia al escorpión, título además que remitió el disco de Opeth) se erige como el nacimiento conceptual del fenómeno que años más tarde desembocaría en Antonius Rex. Hablamos de un documento sonoro insólito para su época: mientras el mundo entero en el '69 estaba encandilado con la psicodelia hippie, el verano del amor y los primeros destellos del hard rock, Jacula cerraba las cortinas para encer...

LightbulbSun vuelve a traer la personalidad aplastante y asfixiante de Antonius Rex y su música demencial. Unos tanos de la cabeza creando aquí uno de los capítulos más singulares, oscuros e intrincados del rock progresivo italiano, fuera de las poses del rock demoníaco, estos tipos hacían verdaderas misas de sus recitales, y realmente practicaban el ocultismo tanto en sus vidas privadas como también es sus discos. Publicado en 1977, el material de "Zora" es probablemente uno de los álbumes más controvertidos en el catálogo de Antonius Rex, y en Progarchives directamente lo defenestran. El álbum está inspirado libremente en la novela gráfica erótico-gótica italiana "Zora la vampira", aunque Bartoccetti despoja al concepto de cualquier tinte pochoclero para transformarlo en una meditación musical sombría sobre el esoterismo, la mística medieval y la dualidad entre lo terrenal y lo trascendente. He aquí una inmersión radical en la experimentación sonora. Artista:  A...

Ayer ya presentamos a los tanos locos de Antonius Rex. Hoy volvemos sobre ellos repasando uno de sus álbums, de 1974, gracias a LightbulbSun. Y según veo en las distintas reseñas que le hicieron sus escuchas, este es un álbum para amar o para odiar sin términos medios, la gente o lo destroza o lo pone en un pedestal, convirtiéndose en un parte-aguas musical de primera línea. He aquí un hito envuelto en mito, oscurantismo y controversia dentro de la proto-escuela del progresivo italiano y el dark, editado originalmente bajo el nombre de Jacula y reeditado/reivindicado bajo la firma de Antonius Rex, "Neque Semper Arcum Tendit Rex" (expresión latina tomada de Horacio que se traduce como "El rey no siempre tensa su arco") es una obra visionaria y de culto absoluto que rompió cualquier esquema de la música popular de los años setenta. Hablamos de un disco que elude por completo la estructura del rock tradicional para sumergirse en un ritual neoclásico, sacro y hermétic...

Últimamente estamos presentando algunas cosas italianas que no tienen mucho que ver con el clásico RPI o rock progresivo italiano que tanto amamos, y esta es una de ellas. Neckwringer se va para Italia para presentarnos a Antonius Rex. O la vertiente más oscura, teatral, esotérica y perturbadora del rock progresivo italiano, donde es obligatorio inclinarse ante la figura de un señor de la provocación: Antonio Bartoccetti, líder de las míticas e insondables formaciones Jacula y Antonius Rex, Bartoccetti lleva décadas usando la música no como simple entretenimiento, sino como un vehículo de experimentación ocultista y ritualismo sonoro. En 2009, junto a su inseparable compañera de armas (la tecladista y sacerdotisa sonora Doris Norton), lanzaron  esta catedral de sombras titulada "Per Viam", y como dato de color, si se fijan en los créditos verán que en el disco participa una medium. Y lo bien que hacemos de traer esto acá, porque se viene un especial de Jacula en estos días, ...

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Más discos casi desconocidos y recontra recomendados, y si los Gentle Giant y Zappa estuviesen en actividad hoy en día, bien podrían haber grabado juntos este disco, entrandole juntos al math rock moderno. Una manifestación de math rock que se instala a la vanguardia del rock progresivo que apunta directamente al futuro... esto es rock progresivo en su sentido más completo. Complejo al máximo (crearlo les llevó 15 años) pero también muy fresco y divertido, milimétrico y completamente fuera de lo conocido y reconocido, una maravilla irónica y desfachatada que sale de toda normativa, logrando un conjunto de composiciones que pueden quemar lo que queda de tu cerebro. Aunque no sea para todo el mundo, porque podría ser definido como música para amar o para odiar sin términos medios ni grises, esto es progresivo bien hecho, y devolviendo a la vida el epíteto literal del género. Personalmente, lo considero uno de los mejores discos de la década, por lo que no puedo dejar de recomendárselos ...

Seguimos recordando nuestros mejores hallazgos de discos inconseguibles, en esos discos desconocidos pero super recomendados, y como en este caso, entrañables. Hoy traemos el resultado de la búsqueda del disco de unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que lanzaron un único y encantador disco, con un rock progresivo inspirado en poesía pura, con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales. Un disco que se basa en la obra del poeta  János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Como es de suponer, aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, u...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, o Julián, quien generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, pero ahora, bajo el alter ego de Sigmud, vamos con su último trabajo musical; un álbum que cuenta con 11 canciones y tiene una duración total de 31 minutos, que como su título lo indica, tiene toda la intención de sonar bien setentero: rock con variados arreglos pero encabezada principalmente por las teclas, con órganos Hammond al frente, cruzando estilos tales como el Ambient, el Space rock o la Electrónica. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos otro disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: 1973 Año: 2026 Género:   Rock Psicodélico / Experimental / Electrónico Duración: 31:07 Nacionalidad: Argentina...

"El mensaje social de las letras tiene al menos el mismo valor que el musical, por la importancia del aporte a empujar hacia una sociedad más humana" dijo Horeja. El cuarto disco de una carrera que combina inquietud musical y letras contingentes. Más cercanos al rock, al metal y al hip hop, pero mantenido su esencia, la forma de trabajar y las ideas estéticas. Acá caben desde el rap o el grito de un característico pájaro salvaje de Chile hasta la música del pueblo Baka en África central o los cantos de Lola Kiepja, la descendiente postrera de la cultura austral selk'nam cuya voz fue registrada en 1965 por la antropóloga y etnóloga Anne Chapman. Y desde la influencias de compositores contemporáneos como Stravinsky o Messiaen hasta músicos de jazz y vanguardia como Miles Davis, John Scofield o Scott Henderson, bandas progresivas como King Crimson o Tool y metaleras como Meshuggah o Rage Against the Machine, entre otras influencias declaradas por estos músicos. Vamos con el ...