Cabeza de Moog !

Susi Cané, nacida en Haedo, lleva el tango en la sangre. Creció rodeada de la música que sonaba en su casa, una tradición familiar que, a pesar de coquetear con el rock en su adolescencia, la llevó a dedicarse de lleno al género. Su historia es la de una vocación que se forjó en el coro de la escuela primaria y se consolidó en los grandes escenarios, compartiendo tablas con leyendas del calibre de Alberto Podestá, Roberto Goyeneche y Nelly Vázquez.  Desde sus inicios profesionales en 1986 ha sabido labrarse un camino en la escena del tango. Su voz la llevó a presentarse en los principales escenarios de Argentina y México, y sus primeros dos discos incluso fueron editados y distribuidos en Japón . Ella es otra artista que presentamos en este trabajo conjunto entre Amiba (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabezón y quien suscribe. Por Beto Nacarado   Una carrera con sello propio A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocida con varios prem...

La Cumparsita funcionó como carnada emocional, umbral sonoro que preparó al oyente para lo inaudito. En Nueva Jersey, Estados Unidos, llovía con una modorra de tango esa noche. Las gotas parecían caer con compás de dos por cuatro y los taxis, resignados como bandoneonistas jubilados, dejaban su estela amarilla sobre las veredas brillosas. En las radios, los locutores afinaban las vocales como si fuesen trompetas invisibles: un “buenas noches” podía tener el peso de una declaración de guerra. Era octubre de 1938 y Orson Welles, joven aún, sin canas ni Nobel, preparaba una de esas noches que harían temblar las estanterías de la historia. Iba a convencer a todo un país de que los marcianos habían llegado. Pero antes del pánico, antes de los suicidios, antes incluso de los ataques cardíacos patrióticos, se escuchó una melodía que parecía no tener absolutamente nada que ver con el espacio: "La Cumparsita". Por Federico Winer UNO. Esta historia, a veces, es archiconocida, aunque ...

El tango es uno de los géneros populares que más ha incursionado por zonas limítrofes que, en muchas de las obras de la segunda mitad del siglo xx, lo tornan inclasificable por las rudimentarias y tradicionales categorías de popular o académico. Las causas fundamentales de esta particularidad son la mirada creativa sobre el género que han hecho compositores del mundo académico, o la utilización de técnicas académicas por los tangueros que deseaban revolucionar el género. Uno de estos casos más llamativos es la obra –tango– Serial Dodecafónico de Eduardo Rovira. Por Leandro A. Martin   I. Eduardo Rovira e "Intertextualidad" Curiosamente, al introducir la problemática del tango contemporáneo, encontramos que la inmensa mayoría de musicólogos, intérpretes y compositores adjudican el protagonismo absoluto del proceso de renovación del género durante las décadas del 50 al 90, a una sola autoría: ...

Eduardo Rovira fue un genio musical, nacido el 30 de abril de 1925. Contemporáneo de los grandes nombres del tango desde los años ’40, hizo un camino diverso y paralelo a Astor Piazzolla. Quiso la vida, y también el aparato mediático, que su incomparable talento y dedicación quedaran en la sombra. Celebramos su potencia creativa arrolladora, y una selección de su música. Por Gustavo Provitina / Revista purochamuyo.com / Cuadernos de Crisis - 29/04/2025 Mi tango es esta ciudad, que yo siento así. El otro tango, ese que llaman clásico, es pura intuición; nosotros le agregamos estudio, perseverancia, espíritu crítico, modernidad. Nuestro tango y el otro no se oponen, se complementan. No existe contradicción ni tiene sentido discutir tendencia. Aquel es un tango para bailar, pensado para los pies, el nuestro es para escuchar; está más allá del puro compás y melodía, tiene armonía y contrapunto… Rovira Eduardo, Diario El Mundo, 1965.   EL MÚSICO SILENCIADO La anécdota repetida como u...

Tango fusión de la mano de maestros músicos como Daniel Bonelli y Horacio Malvicino junto con Roizner y Cevasco, 4 excelentes músicos argentinos en una juntada que por suerte se registró en este larga duración de siete temas, completando un disco que es una maravilla inconseguible y que nos lo trae el bueno de Facundo. Hacía rato que no nos metíamos con algo de tango o tango fusión, así que ahora vamos con un gran disco, encabezado por maestros. Disfrútenlo! Artista: Gente De Nuevos Aires Álbum: Gente De Nuevos Aires Año: 1983 Género: Tango/Jazz fusión Duración: 31:38 Nacionalidad: Argentina El tango, que tuvo su nacimiento en los fines del siglo XIX en la región del Rio de la Plata, con una particuar danza y su música alberga los conceptos de una idioscincracia cuya cuna se encuentra en los conventillos y los arrabales, y que en algún momento piazzolliano se proyectó hacia los cuatro rincones geográficos y los millones de rumbos estilísiticos... Lo que sucedió e...

Después de mucho tiempo volvemos con el maestro Dino Saluzzi, en otro gran aporte de LightbulbSun, que nos llena de la música que puebla esta entrada cortita y al pie pero tan agradable y satisfactoria. Música en escalas de grises como las fotografías de sus tapas de discos, siendo el único argentino que publica sus trabajos a través del prestigioso sello ECM, o mejor dicho, la creme de la creme de la música más exquisita. Artista: Dino Saluzzi Álbum: Andina Año: 1988 Género: Jazz fusión / Latin jazz / Tango Referencia: ECM Nacionalidad: Argentina Se trata de una simbiosis cultural que incluye el tango y el folklore argentinos, la música andina boliviana y el candombe uruguayo, desarrollando ideas a partir de células de música latinoamericana, tratadas contrapuntisticamente, donde una línea melódica se coteja con otra, con diversa textura y colores. Su música encierra el sabor de los Andes, se mezcla con el tango, y además con manifestaciones folklóricas asiáticas o...

Otro aporte del Mago Alberto, ahora para traer un disco que hoy por hoy parece inconseguible. Y para más información traigo lo publicado por el señor Wikipedia: "Persecuta es un álbum de estudio por el bandoneonista de tango argentino Astor Piazzolla junto a su Conjunto Electrónico, grabado y editado en Italia durante 1977, fue lanzado por el sello Carosello. Tras un acuerdo con el productor Alan Pagani, Astor Piazzolla selló una serie de contratos discográficos en Europa,​ dando inicio a lo que algunos biógrafos de Piazzolla llaman como el periodo italiano. En el país peninsular escribió y grabó varios álbumes, incluyendo varias bandas sonoras como Lumière en 1976, Quand la ville s'éveille en 1975, Il pleut sur Santiago en 1975, Cadavres exquis en 1975 y Armaguedon de 1977. Se destacan además, Libertango, un álbum que tenía un marcado enfoque rockero que el Octeto Electrónico de 1976-1977 buscaría explotar aun más​". Artista: Astor Piazzolla Álbum: Persecuta Año: 1...