Cabeza de Moog !

Hoy será el día de los aportes de LightbulbSun, que os quedaron bastantes sin presentar, y ahora vamos con una serie de remixes de Stenven Wilson conformando un disco lanzado únicamente en vinilo. "Harmonic Divergence" presenta reinterpretaciones de temas de su álbum "The Harmony Codex". Si sos un fanático acérrimo de Wilson y disfrutas de las reinterpretaciones electrónicas de su trabajo, esto te va a gustar, sin embargo, si sos un enfermo purista que prefiere las versiones originales, quizás mejor pensalo dos veces antes de meterte con este lanzamiento del Record Store Day. En este lanzamiento muy limitado, la música del álbum original ha sido remezclada y reimaginada por Wilson, junto a sus compañeros de banda y colaboradores de toda la vida y bandas y productores afines. En todo caso, es algo que viene justo para que tengas a disposición en un fin de semana, para que te falte de todo (plata, amor, amigos, mascotas o lo que sea) pero que nunca te falte música. ...

Vamos ahora con un disco experimental y ambiental que desde hace rato me han pedido mucho. ¿Folktronica, Indietronica, Neo-Psicodelia? Un Ambient Pop a cargo de Juana Molina y de Alejandro Franov, ambos ya han sido presentados en el blog cabeza ya hace tiempo, y aquí les traemos uno de los discos que sacaron juntos, que fueron varios. Lanzado con una primera edición de solamente 500 ejemplares, y creo que no volvió a reeditarse, vamos con otra rareza... y para todos aquellos que me lo han pedido tanto, mis disculpas, y aunque tarde, pero siempre llega! Artista: Juana Molina y Alejandro Franov Álbum: A & B Año: 2003 Género: Experimental / Indietronica / Ambient / Folk Duración: 43:21 Nacionalidad: Argentina Juana Molina es una cantante, compositora y actriz argentina que después de una exitosa carrera en televisión graba su primer álbum, llamado "Rara", en 1996. Les seguirían otros cinco álbumes, así también como algunas colaboraciones con Alejandro Franov. ...

Y viajamos a Chile para detenernos en un disco que nos presentaron sus propios músicos, y ya su tapa nos muestra un poquito del estilo musical que se encontrarán en el álbum: el vuelo de su música ambiental con muchos elementos propios del Ambient, contrastan con lo eléctrico de la psicodelia, en siete temas que encaran su estilo solamente con guitarra y batería más invitados especiales que adornan el marco sonoro definido por los protagonistas, con una guitarra que a veces evoca a David Gilmour y no lo disimula, pero que a su vez se da en un contexto tan radical que lo podemos catalogar sin problemas dentro de nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios, ya que si bien acá no existen los blancos y negros, no existen los extremos ni las ambivalencias musicales, la búsqueda musical es tan basta que quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero ello (que en otro lugar podría ser tomado como un comentario negativo) nos da más ganas para recomendarte que es...

Continuamos con nuestro festival de música brazuca y ahora vamos con algo especial: un bello trabajo que pasó sin pena ni gloria y merece ser conocido y reconocido, ingresando en un mundo electrónico-experimental, donde no queda afuera ni el jazz fusión, el rock progresivo o el new age. Aquí, el guitarrista de Quiet Sun y Roxy Music se junta con Sérgio Dias, ex Os Mutantes, para colaborar en un proyecto de experimentación que resultará muy agradable a más de un cabezón. 6 temas instrumentales que contrastan estilos creando una fina música casi ambiental, con muchas texturas y vuelo. Artista: Phil Manzanera & Sergio Dias Álbum: Mato Grosso Año: 1990 Género: Prog Related / Electrónica Duración: 61:27 Nacionalidad: Inglaterra / Brasil No voy a escribir mucho más porque no sé nada de este proyecto, y no encuentro nada en la red, aquí el ex Roxy Music Phil Manzanera y el compositor, guitarrista y cantante Sergio Dias presentan una yuxtaposición inusual guiada por textu...

Ya hablamos largo y tendido sobre el dúo sueco Jordsjø, incluso presentando todos o la mayoría de sus discos. Ahora nos toca hablar de la colaboración con otra agrupación noruega llamada Breidablik (una agrupación que se inspira más en la onda de la música electrónica progresiva), porque ellos han lanzado este disco este mismo año 2025, un álbum que contiene dos temas de 20 minutos de duración que muestran diferentes perspectivas y expresiones de contrastes. Ambos temas representan una audaz exploración de los diversos paisajes sonoros del rock progresivo, rindiendo homenaje a los artistas pioneros del género y abriendo nuevos caminos para el futuro, fusionando influencias clásicas con sensibilidades modernas. Un álbum que es una oda a la diversidad de la música progresiva, mostrando cómo el rock progresivo puede abarcar desde paisajes sonoros exuberantes y atmosféricos hasta ritmos intrincados y vibrantes... otro de los grandes discos de este año y otra sorpresita digna de traer...

Ahora vamos a volver al jazz fusión argentino, pero en formato de música electrónica, o algo así, en realidad deudora del jazz, de la electrónica y del rock en partes iguales. Se trata de uno de los discos de Esteban Sehinkman, miembro de ese colectivo jazzistico que conforma gente como el Pipi Piazzolla, Matías Mendez, Nico Sorín y tantos otros excelentes músicos en los proyectos que se han dado en llamar Ensamble Real Book Argentina, Octafonic, Escalandrum y varios más. En este disco, incluso, tocan tanto l Pipi Piazzolla como Matías Mendez y Nico Sorín, entre otros donde podemos mencionar a Mariana Bianchini y Sergio Alvarez (ambos del grupo alternativo Panza) en esta producción llena de fuego y experimentación. Ojo, no te vayas a confundir, esto no es jazz tradicional ni mucho menos. Es difícil de explicar, se distingue por su sonido ecléctico y moderno, difícil de encasillar en un solo género musical, así que mejor escucharlo... Artista:  Esteban Sehinkman Álbum:  Pája...

Un disco de 1978 que publican en el 2024 y se convierte en una sorpresa por varios motivos. Hace bastante tiempo habíamos publicado, acá en el blog cabeza, un ignoto disco de una desconocida banda de los setentas, el disco tenía el intrigante nombre de "In Search of Ancient Gods" y la banda es la misma que nos atañe ahora. El tema es que ese disco (en el que estuvo implicado Bill Bruford) fue el primero de la banda y data de 1976, y ahora saltamos al segundo disco de esa misma agrupación que está fechado en el pasado año 2024, aunque al parecer fue grabada entre 1977 y 78. Y el tema es que el protagonista principal detrás de Absolute Elsewhere es el tecladista y flautista Paul Fishman, y su nombre reaparece luego de décadas para dejarnos este interesante disco que ahora tienen la posibilidad de conocer en este posteo cortito y al pie pero no por eso menos jugoso. Un lindo disquito que sorprende en varios sentidos, más teniendo en cuenta su anterior trabajo. He aquí una au...

Más bandas brasileras en el blog cabeza, y vamos con un poco de electrónica para cambiar un poco la onda. Ambient, rock prog, experimental, electrónica cercano a cosas de la escuela de Berlín mezclado con guitarras filosas, conformando un disquito cortito (nada más que media hora), cantado en inglés, con cuatro temitas con buenas melodías, sin complejidades pero bien armado y arreglado, que dan el puntapié inicial a una banda muy interesante, un trío que se las trae y seguramente será del beneplácito de algunos cabezones más inclinados al krautrock y todas sus implicancias. Una entrada cortita y al pie antes de que se nos termine la semana... Artista: Violent Attitude If Noticed Álbum: Brevity Año: 2023 Género: Electrónica / Progresivo crossover, Duración: 30:20 Referencia: Deezer Nacionalidad: Brasil Un disquito corto cargado de sentimientos y significados. Las pérdidas, la tristeza, la pausa, la (casi) comprensión de temas delicados sobre la existencia humana, la...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, que generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, creando esas obras que llevan las tapas de los discos a otro nivel. Y si bien ya hemos presentado algunas de sus obras musicales, este último trabajo hace que lo presentado anteriormente quede como una simple introducción. Les presento un trabajo con muy buenos climas y atmósferas, que son las protagonistas en esta obra, más relacionada intímamente con la música electroacústica y con el ambient psicodélico, donde a veces se convierte en un extraño space rock, o jazz rock ambiental, en un trabajo que intenta descubrir senderos inexplorados en la búsqueda de sensaciones, en base al desarrollo de temas cortos y sintéticos, generando un trabajo oscuro, ominoso, cuyo propósito es tanto escuchar como sentir, porque en este aspecto las sensaciones individuales cobran importancia superlativa, inaudita, y en ocasiones devastadora. Con pocos instrumentos, mucho te...

Haciendo Krautrock en yankylandia en la década del 2020, y haciéndolo además muy bien, ese es el resumen que podríamos hacer de este disco, que consta de... 29 canciones cortas y un total de casi 84 minutos de duración. Un proyecto encarado por un dúo, Daniel Diaz y Damian Diaz, quizás hermanos pero en realidad no sabemos nada de ellos, más los correspondientes músicos invitados, que conforman el equipo que lleva adelante tamaño trabajo. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que seguramente será del agrado de mucho cabezón, y un disco ideal para presentar un viernes, así tienen tiempo de estudiarlo (y disfrutarlo, llegado el caso) en el fin de semana. Artista: Trees Speak Álbum: Vertigo of Flaws Año: 2021 Género: Krautrock Duración: 83:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Desde Arizona se hace presente un proyecto experimental krautrock - electrónico. Con el apoyo de algunos músicos que los acompañan en su travesía, la música de este proyecto...

Material exclusivo del blog cabezón. En el blog ya habíamos presentado a éste artista mexicano ; experto en música electroacústica, Russek ensambló hace varias décadas algunos de los primeros sintetizadores que llegaron a México, un artista sonoro que ha participado en eventos interdisciplinarios tales como música y diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, cine, teatro, danza y videodanza, radioarte y accionismo. Esta obra, editada por el CMMAS (Centro Mexicano para la Mùsica y las Artes Sonoras), reúne bastante material de la obra del artista. Varios cabezones seguro que van a disfrutar mucho ésta publicación traída y compartida por Carlos Mora con la mexicaneidad al palo. Artista: Antonio Russek Álbum: Obra Reunida Año: 2014 Género: Electrónica / Ambient / Arte sonoro / Experimental Duración: CD: 78:04 / DVD: 435:00 Nacionalidad: México Antes de adentrarnos en la obra, me parece oportuno presentar al músico. Luego dejamos el comentario de Carlos ...

Antonio Russek es uno de los compositores más importantes de la música experimental y electroacústica en México.  Música del Desierto, es una edición especial que contiene los trabajos de composición musical y diseño de paisajes sonoros que Russek realizó para el Museo del Desierto, uno de los mejores y más importantes de México, y se encuentran reunidos en este disco. Ambient, experimentación, electrónica, atmósferas y arte sonoro a cargo de un especialista en el tema, en otra capítulo de lo mejor que ha salido de México en materia musical, otra vez gracias al aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral . Artista: Antonio Russek Álbum: Música del Desierto Año: 1999 Género: Electrónica / Ambient / Arte sonoro / Experimental Duración: 73:12 Nacionalidad: México Muchos son los discos experimentales mexicanos que hemos publicado y quedan muchos más aún por encontrar, aquí Carlos nos trae este trabajo de Russek, artista sonoro que ha participado en eventos interdi...

Vamos a presentar otro proyecto que nos viene desde México, y que mezcla el rock alternativo con la música electrónica. Xiutec es el seudónimo de José Pablo Fdz Magaña quien se hace cargo de todo... Artista: Xiutec Álbum: Música del Señor Torso Vol. 1 Año: 2015 Género: Rock alternativo experimental / Electrónica Duración: 29:57 Nacionalidad: México El tecladista de Serpent Thax , banda que hemos presentado en su momento, nos trae éste disco de José Pablo Fdz Magaña (xiutec), música electrónica experimental. Y con respecto a su estilo, estaba escuchando el raro reggaeton electroacústico experimental de La Misteriosa Cumbia Espitirual ... raro e interesante. No es mi estilo, pero les dejo este trabajo para que lo conozcan y escuchen. Tampoco sabemos nada de ésto, no hay referencias ni tengo más datos, así que únicamente queda el gusto personal de cada uno para juzgar estas cosas que salen del subsuelo de todo el mundo, creado por artistas anónimos.

¡Y acá vamos al recate de una joyita perdida! Y seguimos revisando algunas de las obras cumbres que han salido de México y nos topamos con el único disco de Carlos Beltrán, que se mete de lleno en el progresivo electrónico para dar un trabajo que es una obra de arte en todas sus palabras, en un constante crescendo espacial en constante evolución, repleto de sintetizadores, con composiciones largas y orgánicas, y que se une a la cantidad de discos para descubrir que tenemos en el blog cabeza. Un disco que gustará especialmente a aquellos a los que les gusten los toques clásicos y sinfónicos de la música cósmica, tal como Vangelis. En este "Jericho" Carlos Beltrán toca todos los instrumentos, básicamente teclados y percusión, cuyo sonido recuerda a Klaus Schulze. Material casi inconseguible y por demás exquisito que los invito a conocer. Muy recomendado!   Artista: Carlos Beltrán Álbum: Jericó Año: 1987 Género: Progresivo electrónico Duración: 46:17 Referencia: ...

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina...