Cabeza de Moog !

Furia, furia y furia, más desolación y catarsis. Este trabajo marca un contundente retorno a furia de las raíces del Blackgaze: una amalgama de Black Metal abrasivo mezclado con la lisergia psicodélica y con la atmósfera envolvente y melancólica del Post-Rock y el Shoegaze, donde las guitarras son el epicentro de esta tormenta, la batería muestra una clase magistral de caos controlado, una actuación vocal desgarradora y emocionalmente densa y un bajo con muchos groovies. Vamos a comenzar el día con un disco lleno de cucardas, aunque a decir verdad personalmente no me gustó. Pero como mis gustos personales no se relacionan directamente con lo que vamos presentando, acá lo pueden escuchar para ver si los cabezones concuerdan con el que parece ser el consenso general (que dice que este es un disco muy bueno) o si, como a mí, esto no les emociona en lo más mínimo. Pero en todo caso, y en el peor de los casos, esta banda y este disco son muy especiales para mucha gente, por algo ha de ser. ...

Y antes de que termine la semana volvemos a viajar a Noruega para presentar a uno de los mejores álbumes de metal del año, combinando su clásico doom gótico progresivo con melodías folk metal, este trabajo despliega un amplio abanico de emociones que van desde la nostalgia, la rabia, el drama, todo plasmado con suma teatralidad y donde cada pasaje musical está ejecutado con maestría, con una producción épica magnífica, mientras que las letras del álbum abordan temas de duelo y tristeza con una hermosa poesía, esta es la primera parte de otras dos que llegarán en los próximos meses, así que esto es solo el comienzo, este es el séptimo álbum de la banda y el inicio de una ambiciosa trilogía conceptual, en la que se adentran en el territorio más íntimo de la mente humana, donde cada tema del álbum parece emerger de un oscuro mosaico que gradualmente conforma la primera parte de un poema en tonos sombríos, tal como el título del disco nos lo deja preveer. Y ya vendrán las dos partes que ...

Seguimos con el hallazgo de discos inconseguibles, hoy traemos el resultado de la búsqueda del disco de unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que hacen un rock progresivo inspirado en poesía pura, con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales. Un disco que se basa en la obra del poeta  János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Muy melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Como es de suponer, aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, un bajo atronador, mucha sinergia, muy buen gusto y mucho dramatismo explosivo para un disco que me impactó apenas apenas lo escuché. Complejo...

Seguimos con algo de lo mejor del rock de Brasil, y ahora vamos a presentar un disco de un solo tema de 36 minutos, creado por un proyecto brasilero inexplicable que les regala este disco para amar o para odiar sin términos medios. Un disco extrañísimo donde convergen múltiples géneros, pudiendo nombrar electrónica, metal, psicodelia, trance, avant garde, folk, ambient. Otra propuesta muy diferente que les comparto apenas la conozco porque es otro regalito que los músicos intervinientes les hacen a ustedes. Una combinación única, inesperada e inspiradora de agresión, sonidos de dulce piano, ambiente, atmósfera, vanguardia y elementos electrónicos, formando un proyecto independiente con música muy independiente y que no vas a escuchar en ningún otro lado. Artista: Bríi Álbum:   Corpos Transparentes Año: 2022 Género: Experimental / Post Metal / Avantgarde Metal Duración: 36:37 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Obviamente esta no es una música para cualquiera...

Presentamos otro disco de la banda británica de dark rock liderada por un tal Mick Moss, músico que aquí se encarga de todo, o mejor dicho casi todo. De hecho, es un compositor muy especial, que mezcla elementos acústicos y eléctricos desplegando un sonido único, desgarrador y muy adecuado para pegarse un corchazo. Dentro de su estilo, guitarras acústicas o rasgueadas coexisten con naturalidad junto a riffs y acordes distorsionados, creando el complemento ideal para un cantautor ecléctico y melancólico, que dota de sus canciones de diferentes elementos ya sea de metal (principalmente gótico), rock progresivo, rock alternativo y electrónica, y si bien el peso de estas diferentes influencias ha cambiado con los años, siempre podemos distinguir su sonido inconfundible. Y al ser este un trabajo compuesto por canciones compuestas a lo largo de los años y para diferentes álbumes (que luego no se publicaron en ningún disco), podés experimentar toda la gama de las diversas influencias y es...

Weather Systems es la banda resultante del final de Anathema (una banda que se pegó el palo en plena pandemia al sufrir una crisis económica al tener que suspender una gira ya programada y con todos los gastos ya adelantados) y cuyo responsable es Daniel Cavanagh, quien se ha encargado de casi todo en este disco: voz, piano, teclados, guitarras, bajo y programación. Acompañado de el ex baterista y productor de Anathema Daniel Cardoso. He aquí otro de los grandes trabajos de este 2024, un lindo y emocionante trabajo que los invito a conocer, y seguramente no tienen nada más interesante que ver si les gusta, o no? Artista: Weather Systems Álbum: Ocean Without A Shore Año: 2024 Género: Crossover Prog Duración: 56:31 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra En 2019, Daniel Cavanagh se sumergió en el desarrollo de lo que creía que sería el próximo trabajo de Anathema , pero sin embargo, en 2020, la banda acordó una pausa indefinida. Al final logró crear otra vez mú...

Expedición a las Estrellas es un trío mexicano con una propuesta musical que pasa por experimentar con varios estilos, desde el post metal hasta el post rock pasando por el Death Metal o el hardcore, una amalgama de vanguardias que lejos de resultar en un pastiche delimitan un sonido muy personal y fresco. Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo... Artista: Expedición A Las Estrellas Álbum: 27 Año: 2009 Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental Duración: 78:02 Nacionalidad: México Expedición a las Estrellas es una banda que mezcla el post rock, post metal, hardcore y experimental creado a partir de los problemas cotidianos, o...

Hacía tiempo que no presentábamos nada de Suecia, así que ahora aparece este dúo con un disco que, según ellos (y creo que están bastante en lo cierto) es "un bello viaje a través de los paisajes más íntimos del corazón y el alma", ya que es un disco que se basa en temas como la pérdida de la esperanza, el abandono de los sueños, la desolación y los momentos finales de claridad y redención. Muy dramático, algo perturbador, también bello, un álbum un tanto inclasificable que navega por aguas del post-metal con canciones sencillas pero contundentes, oscuras y emocionales, nostálgicas y rabiosas. Otro disquito poco conocido y que recomendamos a cualquier amante de la música que quiera explorar por terrenos poco transitados, al menos desde aquí, el blog cabeza. Ah, eso sí, si te animás a escucharlo, acordate que está prohibido suicidarse... Artista: A Swarm Of The Sun Álbum: The Rifts Año: 2015 Género: Post-metal atmosférico Duración: 51:28 Referencia: Discogs N...

Ahora presento un disco que me gustó mucho, de una banda anglo-sueca que lanzó un trabajo basado en el post metal pero que desde allí abarca muchos estilos, desde psicodélico, progresivo, post punk y art rock en sonidos tanto clásicos como modernos. Atmosférico y extenso, este trabajo es tan diverso y tiene melodías tan interesantes que no cansa nunca. Impulsados por la bella voz femenina, sus canciones tiene tanto momentos épicos como pastorales que se dirigen a direcciones dramáticamente diferentes, y si bien hay muchos estilos familiares y muchas bandas que mezclan estilos, no puedo nombrar a muchas bandas (en realidad ninguna) que puedan recordarme a Anathema en un momento y luego pasar a Wishbone Ash o incluso a Fleetwood Mac al siguiente. Y si bien hay muchos elementos para destacar, es la combinación vocal de Daniel Änghede y Daisy Chapman lo que hace que este disco sea tan atractivo y adictivo. Los invito a conocer algo diferente en todo el universo de sonidos que pueblan n...

El último regalito antes de comenzar las vacaciones, y en realidad se los hace directamente este power trío noruego porque les comparte este gran disco que estoy conociendo y escuchando ahora. Desde Oslo, Noruega, viene Astrosaur con su post metal atronador, fantástico álbum instrumental con toques de Stoner rock, psicodelia muy inventiva, arreglos progresivos, riffs copados y buenas melodías. Aquí con su tercer disco, una experiencia diversa y musicalmente desafiante y satisfactoria. Aplastante, hermoso y psicodélico a partes iguales y donde las voces estarían demás. Muy recomendado! Artista: Astrosaur Álbum: Portals Año: 2022 Género: Post metal Duración: 47:32 Referencia: Deezer Nacionalidad: Noruega Combinando elementos reconocibles de muchos géneros como el post-rock, el doom metal, el rock psicodélico y el metal progresivo, varios medios especializados les están poniendo los ojos. "Cuando empezamos, la idea de la banda era explorar la música rock instru...

#Músicaparaelencierro. "Una banda se hace eterna: El box set Fine days: 1999-2004 integra los discos que forman parte del que quizás sea el período más inequívocamente extraño en la historia de Anathema. Ni chicha ni limonada, ni doom metal ni melodicidad pop. Más cercanos al rock progresivo, aunque sin abrazarlo por completo, los tres discos que forman parte de este lanzamiento son una continuación natural de los sonidos que registraron en Alternative 4 pero, al mismo tiempo, constituyen el eslabón perdido que conecta con la grandiosidad de We're here because we're here". Ese texto lo copié de rateyourmusic.com y bien resume este aporte enorme de LightbulbSun que nos trae una compilación enorme, y si tienen dudas de ello, vean la calificación que tiene en Progarchives . Tres discos para disfrutar en este fin de semana que se nos viene encima, una compilación por demás interesante y que les recomiendo... Artista: Anathema Álbum: Fine Days: 1999 - 2004 Año: 2...

#Músicaparaelencierro. Hard rock psicodélico stoner espacial, con toques ambient y de post-rock de la mano de esta banda argentina llamada IAH, y gracias a la presentación de otro buen proyecto del under latinoamericano que nos trae nuestro invalorable amigo neckwringer. Una banda que ya tiene su historia y sus discos en la escena under argentina, y un estilo impreso a fuego, donde marcaron los escenarios con sus épicos jams progresivos por los que IAH es bien conocido. Un álbum (y una banda) muy difícil de clasificar, pero creo que todos deberíamos disfrutar de su música, ya que está poderosamente -y bellamente- impresa con un oscuro trazo hipnótico. Si estás buscando una banda que cierre las brechas entre el Post-Rock, Psych, Doom y Stoner Metal, entonces no aceptes ningún sustituto: IAH está hecha para vos. Y agarrate el peluquín cuando le des Play! Artista: IAH Álbum: II Año: 2018 Género: Post Rock Duración: 38:49 Nacionalidad: Argentina Los argentinos IAH regresan con ot...

Y vamos otra vez con estos alemanes, ahora con "Grave Human Genuine", un disco en el que el bajo estuvo a cargo de Kristoffer Gildenlöw (ya habíamos comentado los múltiples puntos en común entre esta banda y Pain of Salvation), pero afortunadamente, el objetivo final de Dark Suns es hacer álbums que se parezca más a sí mismo que a sus influencias; y aquí podremos observar una mezcla entre Tool, Opeth, Anathema y Pain of Salvation. Sin embargo, el álbum ofrece más variedad gracias a una buena composición y una sensibilidad con la que se pueden comparar también a bandas como Porcupine Tree, con un amplio rango entre lo suave y lo pesado, y explorando terrenos fuera del metal y el prog: pequeñas dosis de rock acústico, post metal, sinfonismo, electrónica, psicodelia, música del mundo, jazz, trip-hop y baladas, creando una personalidad diversa, experimental y ecléctica. Un disco inquieto, ambicioso, refinado y sofisticado, con canciones de estructura bastante compleja e impredeci...