Cabeza de Moog !

Otro aporte de LightbulbSun para traer el último disco que tenemos para presentar de John Wesley. En 2013, para celebrar las tres décadas de los estudios Morrisound de Tampa, el bueno de John Wesley se despachó con este registro en vivo. Y parece que si hay una forma de separar a los verdaderos artesanos de las seis cuerdas de los meros producto de estudio, es bajarlos de los grandes escenarios europeos donde acompañaban a gigantes como Porcupine Tree, meterlos en un recinto íntimo y ponerles un micrófono enfrente, de prepo, y el tipo nos dejó una pieza documental y sonora de alto voltaje, un repaso despojado, crudo y sumamente honesto por lo mejor de su cancionero solista, justo en la antesala de lo que sería su etapa más musculosa, plasmado con una crudeza orgánica que le da dinámica al escenario y un tono sin maquillaje ni poses de princesos o estrellita de rock. Y con esto nos despedimos del cantautor rockero John Wesley, al menos por ahora... Y tiene un extra muy importante, el ...

Y seguimos con el disco John Wesley del día, otra vez gracias a LightbulbSun. Tras haber encendido las alarmas con "Disconnect", en 2016 el bueno de John Wesley decidió ajustar aún más las tuercas de esta propuesta, su octavo trabajo de estudio solista que funciona como el perfeccionamiento definitivo al sonido que el guitarrista tejió durante más de dos décadas entre sus incursiones de cantautor y su paso fundamental como guitarrista de apoyo en Porcupine Tree, y cuyo resultado es un disco denso, de riff musculoso y carácter marcadamente guitarrero que, sin embargo, jamás pierde de vista la sensibilidad melódica, el cuidado por la narrativa y esa atmósfera de melancolía eléctrica tan propia de su firma, sumada a paredes de sonido, compás progresivo y tracción a sangre. Acompañado otra vez por el notable Sean Malone (Cynic) en el bajo, me parece que este disco es de lo más interesante que ha sacado John Wesley a través de su carrera solista. Artista:  John Wesley Álbum: ...

Y el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, y Wesley sigue publicando discos solistas. Ya con una banda propia y consolidada, un estilo mucho más cercano a Porcupine Tree pero mezclada con su onda de cantautor, con la participación de Alex Lifeson (violero de Rush), por lo que hablamos de un disco bisagra en su discografía: un trabajo mucho más musculoso y cargado de tensión lírica, ya que Wesley abandona el formato predominantemente acústico o de cantautor para armar una muralla sonora con riffs densos en afinaciones drop, solos melódicos impregnados de delay atmosférico y una articulación técnica minuciosa. En el último disco Wesley de esta semana, seguimos con el derrotero solista de este músico que ha forjado su propio estilo particular a lo largo de los años, y la semana que viene tendremos algo más de este buen señor al que tantas veces has escuchado, aunque no necesariamente en sus discos solistas. Artista:  John Wesley Álbum:  Disconnect  Año:  2014 G...

Y vamos con el disco John Wesley del día, gracias otra vez a LightbulbSun. Tras girar por estadios y entregar placas solistas de un rock de autor impecable, en 2011 John Wesley sorprendió a todos los que lo conocían. Lejos del formato de larga duración tradicional, el músico de Florida editó un EP de formato medio y carácter profundamente introspectivo: "The Lilypad Suite", una entrega concebida inicialmente como una obra conceptual en varias partes que reúne cinco canciones de mucho refinamiento lírico y sensibilidad melódica. Hablamos de un trabajo bisagra donde la madurez de Wesley se nota a lo lejos: un equilibrio perfecto entre la economía de notas del art-rock de estirpe británica y la calidez desnudada de su pulso cantautoril (últimamente creo que estoy inventando muchas palabras nuevas) norteamericano, una mezcla especial entre guitarras cristalinas, arreglos espaciales y sutileza rítmica para un disco que es introspección, viaje interior y, quizás, hasta paz encont...

Y vuelve a aparecer John Wesley y otra vez gracias a los aportes de LightbulbSun. Y está vez su aparición es en vivo, en un registro donde lo muestra sobre las tablas. "John Wesley Live at L'Olympia" fue grabado en directo durante el Marillion Weekend 2009 en el Theatre L'Olympia, en Montreal (Canadá), y se lo muestra al bueno de John haciendo de las suyas. El disco captura la vertiente más íntima, genuina y cruda de John Wesley, su voz brilla por su expresividad emocional y tono raspado y se percibe una interpretación madura, que transita de pasajes suaves a momentos de intensidad vocal sin perder afinación ni calidez, y hoy lo presentamos en una entrada cortita y al pie especialmente indicada para quienes están conociendo esta faceta solista de Wesley y le está gustando. Artista:  John Wesley Álbum:  Live at the L'Olympia Año:  2010 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Duración:  47:48 Referencia: Progarchives Nacionalidad:  EEUU El gu...

Y continuamos con los discos tempranos de John Wesley gracias a LightbulbSun. Y en sus comienzos digamos que no tenía mucha relación con el sonido que luego veríamos en Porcupine Tree, sino que acá es más bien una especie de Bruce Springsteen "progresivo" son su enfoque directo y sin artificios a la hora de hacer música, otorgando protagonismo a la interpretación vocal y a la esencia de las composiciones en especies de canciones de autor en formato rock. La voz de Wesley y su sensibilidad instrumental son, otra vez, los aspectos más destacados. Aunque John Wesley suele ser un artista más que reconocido y la ejecución técnica está a la altura, da la sensación de que a las composiciones les falta algo que sí estaba presente en otros de sus trabajos: una mayor carga emocional. Así que ahora lo presentamos en una entrada cortita y al pie... Artista:  John Wesley Álbum:  Chasing Monsters Año:  2002 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Duración:  49:06 ...

Gracias a LightbulbSun seguimos presentando trabajos de John Wesley. Acá otra vez aparece la presencia de algunos Marillions, ahora son Steve Hogarth y Steve Rothery quienes le dan una manito a su amigo Wesley, más otro montón de músicos invitados, y es que si con "The Closing of the Pale Blue Eyes" el buenote de John Wesley ya había demostrado que lo suyo no era el típico formato de cantautor acústico de fogón, para su tercer álbum de estudio en 1998, el tipo decidió doblar la apuesta. Wesley profundizó en la estética que lo convertiría en el socio ideal de la escena del progresivo británico de fin de siglo, entregando una obra donde la intensidad lírica y la contundencia de las guitarras (pero ojo al piojo que sigue siendo un rock sustentado por la guitarra acústica) encontraron un equilibrio definitivo. Ojo, no me parece un disco redondo y ha hecho mejores cosas que esta, pero es otro hito dentro de su carrera, y nosotros seguiremos siguiendo su derrotero y lo presentare...

Si el debut de John Wesley en 1994 nos había dejado con el sabor de un cantautor de raíces acústicas, apenas un año después el hombre de Florida decidió (o se vió obligado por las visicitudes de la vida) patear el tablero. Otra vez, gracias a LightbulbSun, vamos con otro registro de John Wesley, esta vez un miniálbum que contaría como segundo trabajo de su carrera. Un disco que surge de la necesidad de catarsis por la muerte de su, por entonces, pareja, y que nace de la necesidad de encauzar su dolo, de crear un canal como vía para superar, de algún modo, su sufrimiento, más que cualquier otra finalidad artística. Hablamos de un disco personal, oscuro, denso, cargado de una visceralidad que cimenta definitivamente su lugar en la órbita de los músicos que luego darían forma a la gran familia extendida de Porcupine Tree, No-Man y Marillion. Artista:  John Wesley Álbum:  The Closing of the Pale Blue Eyes Año:  1995 Género:  Crossover Prog / Rock alternativo Dura...

Ahora le toca el turno a la Cofradía, que ya no era el grupo original archiconocido en el under argento, pero estaba Kubero Díaz entre sus filas, junto con Gustavo Meli, Morcy Requena y Sebastián Rivas. Hablamos de un disco que no es una pieza de museo atrapada en el pasado, sino una reformulación madura, cruda y profundamente lisérgica del sonido cofrade, fusionando el rock "rutero" de guitarras con la psicodelia ancestral y el pulso acústico, todo teñido de guitarras acústicas rituales, distorsión blusera, texturas espaciales, misticismo, hermandad contracultural y también nostalgia. Un disco sin mucha información que pasó sin pena ni gloria pero al fin y al cabo es de la histórica Cofradía con Kubero Díaz a la cabeza. Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: Cofrádika Año: 1998 Género: Hard rock psicodélico Duración: 31:30 Nacionalidad: Argentina Si hay un mito fundacional, psicodélico y de contracultura pura en la historia del rock argentino, ese es La Cof...

Antes de convertirse en el quinto pilar indispensable de Porcupine Tree sobre los escenarios y mucho antes de firmar gemas de rock alternativo como "Shiver" (disco que presentamos ayer mismo), el bueno de John Wesley tuvo un punto de partida donde la honestidad, la urgencia de la canción de autor y el espíritu rockero quedaron plasmados a fuego. Corría 1994 cuando el guitarrista de Florida debutó en solitario con "Under the Red and White Sky", una placa que además contó con la presencia invitada de gente como Mark Kelly, Ian Mosley y Steve Rothery, los tres de Marillion, Sean Malone (Cynic, Gordian Knot) y Brian Benscoter (Kamelot, Savatage, etc.) y varios músicos más. Hablamos de un disco seminal para entender el universo de Wesley: un trabajo de transición entre la tradición del rock de autor de estirpe norteamericana (a lo Tom Petty, Bob Dylan o John Mellencamp) y la sensibilidad progresiva y art-rock británica que terminara abrazando con fuerza a lo largo de s...

LightbulbSun nos trae unos cuando disquitos de un músico que es más conocido por sus trabajos de apoyo en Porcupine Tree. En 2005, Wesley editó su cuarto trabajo de estudio en solitario: "Shiver" y hoy lo presentamos en el blog cabeza, como punto de largada de sus mejores discos, que iremos trayendo para presentarlos en el blog cabeza. Un álbum descarnado, visceral y profundamente melódico que lo consagró como un letrista y guitarrista de una honestidad brutal, alejándose de los barroquismos típicos del progresivo para abrazar una intensidad más directa y urgente, pero conservando sus complejidades. Guitarras al frente, pulso alternativo, producción cristalina, vulnerabilidad descarnada, desamor y electricidad catártica, "Shiver" es una clase magistral de cómo hacer sonar guitarras eléctricas con cuerpo, pegada y emoción. Artista:  John Wesley Álbum:  Shiver  Año:  2005 Género:  Crossover Prog / Rock alternatico Duración:  43:44 Referencia:   ...

Entre los días 9 y 11 de octubre de este agresivo 2026, tuve el privilegio de hacer una pequeña gira por algunas ciudades del sur de la provincia de Córdoba. Un verdadero privilegio esto de trabajar en la Cultura cuando los monstruos han regresado y están rodando cine de terror. Muchos van a suponer que uno durante dicha movida reconfortó el ego, se rodeó de fans de la música o de su propia música, bebió vino para el campeonato y se alzó con una moneda. Algo de eso siempre se obtiene, pero en esta oportunidad lo que tuve que subrayar fue lo que se vivió cuando uno se para en el alma y mira. Ya salir desde la terminal de Retiro, ir pegado a la ventanilla del micro y empezar a ver bastante verde, saliendo de Buenos Aires, es un serio contacto con la esperanza. Como si en ese asiento en movimiento se pudiera soñar suspendido en el aire de la ruta. Aquí, una reflexión sobre la mística creada por el Rock Argentino a partir de mí viaje a la Provincia de Córdoba. Por Jorge Garacotche ...

Continuamos nuestra saga del mejor rock venezolano presentando un disco que en su momento nos lo facilitaran los propios músicos que componen esta obra, un trabajo a puro rock alternativo para que conozcan y sigan disfrutando. Con ustedes, la presentación de Los Que Rezan y su buena exposición de rock venezolano. Artista: Los Que Rezan Álbum: Cinco Año: 2015 Género: Rock / Rock alternativo / Art rock Duración: 25:14 Nacionalidad: Venezuela Jose Antonio Varela nos deja el disco de su propia banda, para compartirla con todos ustedes aunque no se los merezcan :) El grupo se llaman Los Que Rezan y lanzan el álbum titulado "Cinco", el cual fue presentado oficialmente a sus seguidores por redes sociales. De corte rockero con sonido clásico, beats de batería que recuerdan a los grandes de los años 70, acompañados de guitarras distorsionadas, perfectamente amalgamado con melodías y armonías psicodélicas, que junto a la destacada voz y letra inspirada en la contradicc...

"El Nido de los Ojos y el Oído" es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Lumbre, lanzado oficialmente en 2010 (con registros y ediciones físicas que circulan desde finales de 2009). Sonidos experimentales, reminiscencias spinetteanas, influencias étnicas e indúes, tintes jazzeros y alguna canción instrumental, con mucho peso en la lírica siendo que las palabras cumplen una función primordial en cada tema. Experimentación y poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial. Lumbre, banda porteña que define su música como "canción experimental", o eso que ellos entienden por estar siempre buscando nuevos sonidos y formas, pero también conservando una estructura y melodía definida, sin tanta improvisación como utilizan la mayoría de las bandas experimentales, según ellos: "una delgada línea muy difusa entre lo experimental y lo tradicional, en ...

El blog cabezón, donde el rock subterráneo de todo el mundo vive, y ahora nos vamos otra vez a Perú y su movida under. Este es un disco que recopila tracks perdidos de registros de la producción musical independiente, material extraído del estudio de grabación donde las bandas ensayaban y generaban su material. A continuación, una nota sobre este disco y este trabajo recopilatorio que resulta de lo más significativo porque marca una época y es casi un material histórico con bandas desconocidas (al menos por mí: Los Inocentes, Sor Obscena, Eructo Maldonado, Asesinados Por Su Arte, Cadena Perpetua, Beat Sudaka y Cimarrones, que ese sí lo hemos publicado en el blog cabeza) para un disco a descubrir. Artista: Varios Artistas Álbum: La Generación Perdida 1985-1990 Año: 1997 Género: Rock, Ska, Punk, Pop Rock, Indie, Under, Rock Latino Nacionalidad: Perú Aquí, las palabras de nuestro amigo Harry Darkness presentando este disco... Album recopilatorio de bandas peruanas surgidas...

Y continuamos con el mejor rock venido del Perú, y chocamos de frente contra la que quizás sea una de las propuestas más originales, potentes y culturalmente valiosas del rock latinoamericano: una banda peruana de rock blues que canta en quechua y fusionan el hard rock con el blues y algo de música andina, y además incorporan instrumentos andinos como el wuacrap'uku hecho con cuernos de toro, arpa y violín, tocados por músicos ayacuchanos, músicos que acompañan a los dansak (danzantes de tijeras) utilizando también vestimenta típica. Esto es Andes, rock, blues y una patada al tablero, un disco cantado íntegramente en quechua que suena como si Aerosmith hubiese salido del Cusco, haciendo una especie de "No Quarter" en quechua y adaptando temas de huaynos quechua a la sonoridad del rock. Es una obra que rompe barreras geográficas y mentales. Demuestra que el rock no pertenece a una sola cultura, sino que puede ser un vehículo perfecto para rescatar y revitalizar raíces ance...