Cabeza de Moog !

Un álbum esencial del rock mexicano. Parte del movimiento experimental mexicano que buscaba hacer una nueva música, o por lo menos un rock mexicano diferente. Contemporáneo de grupos como Delirium, High Fidelity Orchestra, Nuevo México y Ritual (obviamene, me refiero al grupo mexicano). Toncho Pilatos muestra un rock ácido pero con elementos teatrales, una guitarra áspera, psicodélica, líricos o en inglés o en español, letras absurdas, todo compuesto por Alfonso "Toncho" Guerrero Sanchez. Junto con Three Souls in my Mind (luego conocido como El Tri), fue uno de los antecesores más representativos de la escena "under" del rock mexicano, siendo que su música trascendió sus presentaciones en vivo más que el éxito comercial, aún así este disco tuvo tanto éxito que incluso se lanzó en Alemania, y tanto Bob Dylan como Beck comentaron sobre la influencia del lanzamiento debut de Toncho Pilatos. Un incomparable LP lleno de su singular mezcla de psicodelia, hard rock progres

Y seguimos con las buenas propuestas progresivas brasileras y vamos otra vez con otro disco de Anxtron, como el anterior que presentamos ayer, también disponible para la descarga directa a través de Bandcamp, por lo que no tenés excusas para no conocerlo. Este fue su segundo larga duración, un álbum bastabte técnico con matices musicales bastante complejos y muy bien resueltos, con un gran trabajo instrumental y compositivo de una banda que supo cosechar un importante número de admiradores desde hace un buen número de años. Continuamos así con la historia de una banda desconocida por las mayorías que ha estado en la línea de batalla por años y quizás aún lo siga estando, y veremos si podemos conseguir algo más de ellos. Aquí presentamos otra parte importante del mejor rock desconocido de Brasil, y seguiremos con nuestra saga, que tenemos mucho y muy bueno para descubrir... Artista: Anxtron Álbum: Brainstorm Año: 2013 Género: Heavy progresivo ecléctico Duración: 56:23 Re

ETER fusiona las influencias de lo mejor del rock argentino y el rock progresivo. Pocas semanas atrás la banda lanzó su simple "En el Andén" y se encuentra trabajando en la producción de lo que será su próximo EP de estudio.  Es una banda de chicos jóvenes.  Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabeza. Por Beto Nacarado ETER es una banda reciente, oriunda de La Plata, Buenos Aires, y está integrada por chicos de 19 y 20 años. Su música está anclada en el rock argentino de los ‘70s y ‘80s, con tintes de rock progresivo  La banda surgió en 2021, cuando parte de sus integrantes se conocieron en una fiesta de disfraces y fueron presentados por amigos en común.   Componen el material que tocan y la elección de hacer rock progresivo se debe a que es la música que escucharon desde chicos, por influencia de sus padres y amigos. Y eso es lo que les salió al momento de tocar juntos. En palabras de

Ahora el bueno de Rockarte se mete con el álbum homónimo del multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, animando el arte de tapa de este espectacular álbum con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa). A este lo están difundiendo como uno de los mejores discos de este año 2024, y ya lo vamos a presentar enterito en el blog cabeza, pero como adelanto y para que lo vayan conociendo aquí va un adelanto del segundo álbum de una artista que seguramente nos va a dar muchas satisfacciones y muchísimo de lo que hablar. Recuerden este nombre, y por supuesto, no se pierdan el arte de Rockarte! Este tal Tom comenzó a tocar la guitarra a la edad de 6 años, un verdadero niño prodigio, y luego aprendió a tocar la batería, el piano y el órgano a un nivel profesional a la edad de 15 años. Influenciado por gente como Frank Zappa y toda la escena Canterbury, Tom se propuso construir un estudio de música analógico

Volvemos con la propuesta musical de los brasileros de A Cor Do Som en nuestra saga de buena música brasilera, que en su "Album Rosa" nos lleva a un viaje a través del tiempo, ya que con sus ocho temas nos traen aquellos tracks instrumentales que se distribuyeron en cuatro álbumes lanzados originalmente entre 1977 y 1981, cuando A Cor do Som sorprendió a Brasil (y al mundo) con su distintiva mezcla de ritmos brasileños, rock progresivo y jazz, y dos de estas composiciones fueron grabadas por primera vez para este álbum. Un viaje instrumental que fue compuesto y arreglado por A Cor Do Som en sus primeros años y corregido y llevado a la actualidad en el 2020. Y cerramos, al menos por ahora, con nuestra incursión en los sonidos de esta banda, y como siempre sucede, es muy probable que en algúyn momento traigamos más de ellos, pero por ahora preferimos no aburrir a nuestro destacado público cabezón. Pero continuaremos con nuestro festival del mejor rock brazuca! Artista: A

Seguimos con el rock mexicano y ahora nos metemos en su historia, y desde ya les voy aclarando que esto que traigo ahora no tiene nada que ver con la voz de jilguero de Annie Aslam, éstos Renaissance fueron mexicanos e hicieron un rock psicodélico bien ácido, bien garagero, muy heavy psicodélico, absolutamente alucinante, voces roncas y demoníacas, guitarras chirriantes llenas de fuzz ácido, viajes rituales que forman parte de la historia del rock mexicano, y esto no es solo simbólico, porque por sus filas pasaron hijos renegados de dictadores y asesinos, así que este disco es jugoso por donde se lo mire. Considerado por algunos como uno de los mejores discos latinoamericanos de rock psicodélico, esta banda fue un simiente de donde varios de sus integrantes formaron otras buenas bandas en su país. Psicodelia setentera mexicana, puro rock ácido azteca, este es otro viaje musical que no se pueden perder. Artista: Renaissance Álbum: Renaissance Año: 1972 Género: Rock psicodélico

Y seguimos con nuestro festival de buen rock brasilero, independiente y autogestivo. Esta es una banda de rock progresivo instrumental oriunda de un lugar llamado Niterói, en Río de Janeiro, Brasil, que crea aquí un trabajo extrañamente adictivo, refrescante e inspirado, un álbum totalmente instrumental de un progresivo clásico pero influenciada por diferentes estilos como el hard rock, el metal e incluso algo de música pop y guiños al blues y al jazz rock, ofreciendo gran variedad de "climas" y sonidos a los oyentes, con muchos solos e improvisaciones. De la misma manera, su música tiene influencias variadas, pudiendo nombrar a Camel, PFM, Ozric Tentacles, con algo de virtuosismo por parte de la guitarra y losteclados que se suman a una excelente sección rítmica, pero donde el resultado final es más que la suma de sus partes. Ideal para comenzar el día, otra sorpresita del blog cabeza que si la escuchas no te vas a arrentir, que vale mucho la pena. Ah, y la banda se los rega

Y ahora vamos a presentar un buen disco de una banda de Monterrey, México, formada en el 2016 y compuesta por cuatro músicos experimentados que crearon una gran obra, una ópera prima que tiene solo una contra: está cantado en inglés. Aquí les dejo un buen trabajo para que conozcan, un poco de rock progresivo melódico y atmosférico, con voces contemplativas y melancólicas, pasajes hipnóticos y nostálgicos, con buenas secciones instrumentales, con gran trabajo de guitarra y teclado sobre una base rítmica fuerte y sólida. Aquí hay matices de Riverside, Porcupine Tree,  Anathema y Pink Floyd, pero tampoco faltan los toques de Bowie, del Marillion actual, algunos riffs que podrían haber salido de The Edge de U2, y hasta la sutileza atmosférica y discreta de Nick Cave en su emotiva voz. Y desde hace un tiempo a esta parte México no deja de parir bandas de lo más interesantes y disfrutables, y ésta es otra más. Marche más rock progresivo moderno y no anclado en los setentas, para seguir d

Y en nuestro festival de música brasilera vamos en un dos por uno, el "Frutificar" de 1978 y el "Ao vivo Montreux International Jazz Festival" de 1979, de la banda A Cor do Som, en una muestra de virtuosismo mezclado con música popular brasilera, latin jazz, algo parecido a un rock progresivo instrumental (con muchos sintetizadores) y mucho pop rock para dar como resultado una música muy divertida, bailable, virtuosa y muy ecléctica. Dos discos en uno para que tengan un montón de música para llenarse el día con todo el colorido y la musicalidad de estos brasileros que no pueden quedar fuera del blog cabeza, y que ahora llegan por partida doble! Si no los conocés y nunca los escuchaste (algo muy probable, por cierto) te recomiendo que remiendes ese error, ahora tenés la oportunidad, nosotros te la damos y para eso estamos. Artista: A Cor do Som Álbum: Frutificar + Live at Montreaux Año: 1978 / 1979 Género: Música Popular Brasilera / Jazz fusión Duración:

Cactus Peyotes me sonó, antes de escucharlos, como una banda de rock psicodélico y lisérgico oriundo de México, pero no, son de Brasil, y no hacen rock psicodélico, aunque sí tienen mucho vuelo lisérgico pero con mucho hard rock progresivo, creando una extraña mezcla de ritmos furiosos, temas relajados, variaciones rápidas de tempo y pausas complejas, que toman prestados elementos de la fusion, el prog metal, el funk, y el prog rock basado en sintetizadores. La banda toca una variedad de estilos cercana al rock progresivo que combinan con habilidad, con énfasis en una intensa fusión y dinámica sinfónica. Aquí, su debut y único álbum, quizás uno de los lanzamientos más excéntricos y técnicamente competentes del progresivo brasileño de comienzos del 2000, que evita todos los vínculos con la tradición progresiva sudamericana y se enfoca principalmente en el estilo europeo. Artista: Cactus Peyotes Álbum: Cactus Peyotes Año: 2001 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 41:52 Naci

Esto es, ante todo, bien brasilero, porque después podemos catalogarlos como jazz fusión, pop rock, música popular brasilera, progresivo crossover o como se les cante, pero ante todo es un producto que te guste o no, solo pudo haber salido de Brasil. En este sexto álbum de la agrupación, y además del tema de apertura que es además el track homónimo, podría destacar "Menino Deus", un bello poema de Caetano Veloso, que contrariamente a lo que uno podría llegar a creer en primer lugar, no se refiere a un "Niño Dios", sino a la belleza humana o incluso a la belleza de un ser humano cuando está en armonía con la naturaleza y con el universo. "Flor de Alecrim" es otra canción que merece ser destacada, tal es la belleza de su letra. Esto quizás no sea para todo el mundo, pero sí para aquellos más inclinados a lo más bailable, y cae al final de este lunes tan lunes como un bonus, como para seguir llenando de música este espacio cabezón, y vamos a tener más dis

Buenos días desde La Barra Beatles. Barra que fue duramente golpeada hace unos días al conocerse la partida de Javier Martínez, uno de los pioneros del Rock Argentino. Es que en La Barra Los Beatles aglutinan, tienen suma importancia en nuestro encuentro, pero el Rock Argentino también somos nosotros, crecimos con él, fueron las canciones de cuna de nuestra adolescencia, se lo transmitimos a hijos, amigos, conocidos, vecinos, novias y a toda aquella persona que quiera conocer nuestra esencia. Por Jorge Garacotche Estaba por la calle, se me dio por mirar el celular y leí: “Este sábado 4 de mayo, a las 15:30, falleció el legendario Javier Martínez”. Duro golpe para mí porque a este tipo le debo muchas cosas, y lo mejor es que se lo pude contar en persona arrancándole una sonrisa. Creo que todos los que intentamos escribir canciones, letras, desde el rock, le debemos algunas cosas claves. Me refiero a retomar esa línea que dibujaron los tangueros en donde hay un espacio en donde ya no se

Más rock sinfónico brasilero (los brasileros son proclives al sinfónico y a cantar en inglés) es lo que nos traemos con el último disco de Alpha III que tenemos entre manos, dentro de su larga carrera discográfica. Y de nuevo tenemos un trabajo conceptual de Amir Cantúsio, Jr. basado en la literatura, siendo este uno de los pocos trabajos que contó con toda una banda junto a él. Esta obra se basó en el libro "Viaje a Ixtlán" de Carlos Castañeda y fue dedicada a él y a su maestro y a todas las civilizaciones toltecas perdidas. A veces cercano a los primeros y psicodélicos Pink Floyd, otras veces más acerca de Triumvirat, por momentos desplegando arreglos orientales y en todo momento con mucho más aire psicodélico de lo que se lo había visto en otros trabajos, con la constante contra de no tener un buen sonido, este trabajo sirve para terminar de enmarcar la obra de este brasilero, al menos dentro del blog cabeza, si quieren más Artista: Alpha III Álbum: New Voyage to Ixtla

De Eduardo Pavlovsky. Por Sandrina Gallego Verde es la escencia escenográfica,  pelotitas violentas un símbolo que revota en la penumbra, y con este lenguaje sera otra vez y siempre la identidad. Tito equipado mastica un chicle infinito con una presencia marcial, pero el pibe que cambia el putter del juego. Las posiciones se adaptan a la sensación del lugar, el mecanismo imprescindible del movimiento. Cuanto menos, ganas, mas, asi aquí también. El texto casi solitario, y de repente la dualidad textual disocia el estado!, y cambia la atmósfera, como un nudo en el largo hilo, un nudo que cuenta una familia. Entonces chiquitita, y sola, sin querer la han dejado, sin saber quién es. Escrupulocidad que resguarda el rastro de crueldad apropiada, que pretende elegante ser lo que no es, y da risa, tristemente, con verguenza reir (siempre de quien ve). La Desesperasciióóónnn! que intensa interpretación, es zozobra de lo que no está. La continuidad de los sucesos del pasado, tienden angustia en