Cabeza de Moog !

¿Prog rock moderno o una inyección de adrenalina melódica?. Con una vocalista que no solo canta, sino que además te cuenta una historia con una autoridad que deja callados a todos, más un tecladista que oficia de corazón y generador de todos los temas que aquí se presentan, al mismo tiempo que le moja la oreja al violero y oficia de protagonista entre ese duelo de caballeros entre las teclas y la guitarra, nos ponemos a analizar un poco el último disco de estos ingleses, donde hay momentos que te recuerdan a los pasajes más épicos de Pink Floyd, pero con una mala onda (de la buena) que te hace pensar en bandas como Muse: puede ser súper dulce en los momentos tranqui y meterle una garra tremenda cuando las cosas se ponen espesas. Es como si el espíritu del prog clásico se hubiera tomado un energizante y hubiera salido a comerse el mundo. Otro lindo disco que los invito a conocer en una entrada cortita y al pie pero muy entretenida. Artista:  Cairo Álbum:  Nemesis Año: ...

Y seguimos con nuestra sección de trabajos muy recomendados y prácticamente desconocidos. Un disco creado por el español Rafael Pacha (maestro de la guitarra española) y el finlandés Kimmo Pörsti, siendo la segunda colaboración discográfica entre los dos músicos multiinstrumentistas, y uno de los mejores discos progresivos del 2023. Un trabajo lleno de ideas, predominantemente instrumental, con las partes vocales cálidas e intensas, con incorporaciones de otros músicos de excelente nivel. Una hora de belleza musical, donde hay indicios del Genesis de la era "Wind & Wuthering" o los desarrollos melódicos de Mike Oldfield o Camel donde se conjugan rock, música medieval y música folk junto con desarrollos progresivos de muy buen gusto. Excelente calidad de principio a fin, un álbum hecho con amor y fácil de disfrutar, un disco justo como para comenzar la semana a pura buena música. Artista: Pacha / Pörsti Álbum: Sea of Mirrors Año: 2023 Género: Crossover Prog Dur...

Rock progresivo para el fin del mundo. Si pensabas que el "1984" de Orwell era un dolor de cabeza, estos yankys te traen "2084: Heretic" para confirmarte que el futuro va a ser un desastre todavía más sofisticado. Esta es la segunda parte de su saga distópica, y termina de quemar los papeles. No es el típico progresivo de sonido setentero; acá todo está puesto para que sientas que un ojo gigante te está mirando desde la pantalla. Es oscuro, es denso, pero tiene unas melodías que se te pegan como chicle en la suela del zapato. Y lo presentamos en una entrada cortita y al pie, para tratar de describirte un disco más que recomendable. Artista:  Built for the Future  Álbum:  2084: Heretic Año:  2023 Género:  Crossover Prog Duración:  64:11 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  EEUU "2084: Heretic" es la primera parte de una trilogía de álbumes inspirada en la obra cumbre de George Orwell, "1984". Esto conlleva algunos riesgos inherentes. ...

En su primer álbum-manifiesto, presentamos a los Arritmia, una banda chilena que deambula entre el rock crudo, pop bien desarrollado, pero al mismo tiempo instrospectivo y explorador. Sin entras en ghettos musicales que encasillan a una banda en un estilo, la agrupación se lanza en un interesante desarrollo por la vía de ritmos electrizantes, guitarras con carácter y bajos movedizos, esos son algunos de los elementos que definen su base instrumental, mientras que las voces aportan con melodías desgarradoras y letras que van desde vivencias personales hasta experiencias colectivas como el malestar social, la superficialidad, el desamor y el deseo de reencontrarse con uno mismo. Otro día en el blog cabezón donde nos seguimos sumergiendo de cabeza en el buen under latinoamericano. Artista: Arritmia Álbum: Redes Año: 2016 Género: Rock pop progresivo Nacionalidad: Chile "Ni la mentira más grande podrá ocultar...la verdad, tú verdad". Conflicto que reina en nuestro en...

Y seguimos con nuestra sección de trabajos muy recomendados y prácticamente desconocidos. Esto va de sonido moderno y alternativo, más rock eléctrico que huele a sangre fresca. Desde Francia llega el segundo trabajo discográfico de unos pibitos que tienen mucho del sonido Porcupine Tree, unos jovencitos que suenan muy ajustados, que suenan bien, que tocan a lo grande, que componen muy bien y tienen claro qué es lo que quieren hacer, incluso con invitados de la talla de los veteranos Colin Edwin y Pat Mastelotto, que aportan algo de su experiencia y virtuosismo, y convengamos que cualquier banda que reciba apoyo de figuras de la talla de esos dos ya es un sello de aprobación que nunca debe pasar desapercibido, así que esto viene con garantía. He aquí un néctar enérgico de sonido moderno, trascendente y ambicioso que invita a viajar, un álbum rebosante de vida musical. Muy recomendable, los invito a que los conozcan... Artista:  Moonshine Blast Álbum:  Realm Of Possibilitie...

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado. Artista: Anakdota Álbum: Overloading Año: 2016 Género: Eclectic Prog Duración: 49:04 Nacionalidad: Israel El primer álbum (y único, por lo menos por el momento) de esta banda israelí es un viaje lleno de...

Seguimos con los discos desconocidos y recomendados. Ayer presentamos a "Tro", su primer disco, y hoy se nos viene "Trøst", su segundo y último trabajo, tan fascinante musicalmente como lo es el arte de su tapa (que personalmente me encanta). Desde Dinamarca vuelve Danefae al blog cabeza, y lo hace con uno de los mejores trabajos de este 2025. Otra vez liderados por su vocalista femenina y principal compositora, con su mágica y fascinante voz al frente, cantando en su idioma natal, y desplegando su magia que une múltiples influencias a veces opuestas, uniendo melodías y contrastando elementos para crear  canciones donde una delicada e intrincada variedad de progresivo que entrelaza influencias folk de su Dinamarca natal, siempre con voces potentes y mágicas, y una atmósfera bastante onírica y sobrenatural. Hay mucho que mencionar de este álbum, que presentamos en otra entrada cortita y al pie porque es imposible que te describa su maravillosa música, a esto lo ten...

Volvemos con nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados. Desde Dinamarca presentamos la encantadora propuesta musical de Danefae. y es sabido que en este espacio cabezón solemos presentar bandas poco comunes, desconocidas y originarias de lugares alejados de las luminarias de las culturas de consumo masivo, pero siempre rebosantes de musicalidad y además aportando nuevas visiones, nuevas propuestas diferentes a lo que estamos acostumbrados, y esta propuesta cae de lleno en esta lista. Con una mágica y fascinante voz femenina al frente y que canta en su idioma natal, uniendo melodías con mucho enganche, sensibilidad pop contrastando con un rock por momentos aguerridos, y  a menudo con toques inspirados en antiguos cantos daneses, canciones populares e himnos, forjando canciones fáciles de escuchar pero muy bien armadas y arregladas, muy emocionales y al mismo tiempo divertidas, un total de 10 canciones cortas que conforman este estupendo primer disco, pero que no se...

Sin haber terminado de presentar todos los discos del 2025 que tenemos para traer, seguimos con los mejores del bestial 2026 que tenemos en curso. Y presentamos el último trabajo del multiinstrumentista francés Franck Carducci (bajo, teclados, guitarra, batería, etc.). Sus melodías reflejan influencias de diversas bandas, con un toque sinfónico presente con frecuencia. Este pibe no se anda con vueltas: agarró todo el manual de los años 70, le metió una inyección de adrenalina moderna y sacó un álbum que saca a relucir su sonido teatral al más puro estilo francés, más su virtuosismo con los instrumentos y su calidad compositiva e interpretativa, todo forma parte de un laburo ambicioso pero que se deja escuchar sin que te explote el cerebro, ya que el disco tiene temas que son "hits" directos, esos temas que los ponés en un asado y nadie te va a preguntar qué es esa cosa rara que estás escuchando, pero después te clava un tema de 11 minutos y te manda a dormir sin postre. Un tr...

Continuamos con nuestra saga del mejor rock peruano, y vamos ahora a presentar un trabajo elegante, emocional, muy importante además para su creador, el músico y compositor peruano Julio Aldana, ya que este proyecto, en principio, se creó para la recaudación de fondos para la recuperación de Ana Paula, su hija, pero luego, el disco fue adquiriendo vida propia y se fue convirtiendo en un trabajo con un valor en sí mismo, y como encaja, de alguna manera, en cierta influencia del rock progresivo y del art rock. Así nació "Triage" y así suena, un emotivo disco de seis temas, que pueden recordar a Pink Floyd o a Voz Propia, pero que suenan sobre todo al amor de Julio hacia su hija. Julio tituló a su disco de esa manera, porque aquel cubículo médico por donde pasan los enfermos al ingresar al hospital fue el espacio más transitado por su familia durante la enfermedad de su hija. He aquí otro disco completamente emotivo, crudo y abierto a todo los sentimientos humanos, y muy aleja...

Comenzamos la semana y volvemos a presentar uno de los mejores discos del 2025, esta vez de una banda ucraniana, y queda catalogada como uno de nuestros discos desconocidos y recomendadísimos. Cantan en ucraniano, pero, aunque no entiendo un carajo, la voz suena genial y encaja a la perfección con la melancolía de la música, sonidos que hablan de la guerra, del sufrimiento, este trabajo es un testimonio de la esperanza y la belleza que se pueden encontrar incluso en tiempos oscuros, y un llamado a la perseverancia ante la adversidad. La semana pasada recordamos su anterior gran trabajo y ahora terminamos metiédonos de cabeza en un mar de melancolía de esa que te estruja el corazón, pero que te deja con una sonrisa al darte cuenta de qué bien que suena esto, mientras que la barrera del idioma desaparece porque la emoción se entiende perfecto. Es música para gente que todavía tienen alma de poeta, o al menos que aún no tengo en sus venas jugo de tomate frío. Muy pero muy recomendable, ...

Recordamos otro disco que, si bien desconocido, y de un grupo desconocido, es un gran exponente del arte hecho música. Desde Ucrania presentamos a Obiymy Doschu con su álbum "Son", un disco repleto de paisajes sonoros creando imágenes y climas, un gran trabajo compositivo que conforma una pequeña obra maestra, muy melódica, suave y soñadora como su arte de tapa. Un álbum que vale la pena escuchar, no solo por la calidad de música y de sonido (hay que pensar que para hacer realidad esto tardaron 8 años, participaron 15 músicos, incluido un cuarteto de cuerdas, 10 ingenieros de sonido participaron en la grabación, que llevó más de 200 horas en siete estudios diferentes en tres ciudades, y por si fuera poco, el álbum fue mezclado por Bruce Soord de The Pineapple Thief) sino porque ha logrado capturar belleza y  majestuosidad conformando un álbum sorprendente. Algo bastante diferente a la mayor parte de la música que has escuchado en tu perra vida, y eso, dicho en un espacio c...

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Empezamos la semana trayendo el último disco de estos ingleses, justamente de este mismo año. Y la banda suena más afianzada que nunca en esta nueva etapa. El título ("Xilografía" en castellano) no es al pedo; el disco trata sobre el arte de crear, sobre las marcas que dejamos y, como siempre, tiene ese toque de nostalgia por la Inglaterra antigua, donde hay momentos épicos que te hacen sentir que estás en medio de una película de héroes victorianos. Es música que suena artesanal, no hay nada procesado acá; se nota el cariño en cada nota, y además es el primer álbum conceptual en toda su carrera. Con una sección de vientos pasmosa, con 16 temas y más de una hora de duración, este será uno de los mejores discos que puedan llegar a salir en este belicoso 2026, un trabajo completamente recomendado, les ruego que le peguen una escuchada y después me cuentan. Artista:  Big Big Train Álbum:  Woodcut  Año:  2026 Género:  Crossover Prog Duración: 65:45 Referen...

Revivimos la deliciosa música de este tipo, y si bien ya presenté este disco quiero recomendarlo como uno de los trabajos desconocidos y mur recomendados, porque intuyo que como muchos no lo conocen se lo están perdieron, y eso es un error terrible. Este es su último trabajo, que no solamente es uno de los grandes discos del 2022, sino que además es, según Progarchives, el mejor disco de ese año (y luego de escucharlo, nadie podrá decir que el galardón le queda grande). Rock, música celta, maestría musical y madurez compositiva, excelente producción, sensibilidad y grandes interpretaciones para conjurar paisajes sonoros sinfónicos con tintes celtas de estilo cinematográfico, tanto que parece una banda sonora alternativa para las películas de "El Señor de los Anillos", ya que efectivamente "Arda" se refiere al nombre que J.R.R. Tolkien le dio a nuestra propia Tierra. Pienso en Mike Oldfield cuando escucho esto, sobretodo por lo emocional, pero además el estilo del ...

Y este es el otro disco de este músico fuera de serie aunque desconocido, par nuestra sección de discazos desconocidos. De vez en cundo aparecen trabajos sorprendentes como este, donde una elegante y fina guitarra a lo Latimer y Gilmour se confunden con el estilo de Devin Townsend y Steve Vai, todo enmarcado en la imaginería de Tolkien plasmado en un rock progresivo con poder y pasión, y tintes celtas en la tradición de bandas como Iona, Dave Bainbridge o los españoles Omni. Cada año, hay algunos lanzamientos progresivos sorprendentes, inesperados y francamente luminosos de artistas o bandas para nada conocidos y que realmente mantienen encendida la llama de la sorpresa y el descubrimiento. Aquí presentamos un guitarrista genial y con compositor exquisito demostrando un muy bien gusto y mucho amor por el trabajo de Tolkien, enriqueciendo su música. Una guitarra de gran gusto y pasión guiando a una gran banda detrás, interpretando temas de gran belleza, realmente te recomiendo este ...