Cabeza de Moog !

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Seguimos revisando sonidos de Venezuela, país de grandes músicos y notables movimientos artísticos, en otro disco de los Témpano. Las influencias primarias de las bandas progresivas de los 70 siguen ahí, en especial Yes y en menos medida Genesis, pero en este trabajo afloran otras influencias más recientes, como Pineapple Thief y Porcupine Tree. Este disco es también un valioso testimonio sobre algo de todo lo bueno que se cocinó desde siempre en el under venezolano y que habla de la musicalidad de sus integrantes y su habilidad como instrumentistas. Otro gran trabajo de esta agrupación que seguramente sorprenderá a varios desprevenidos que no saben de la calidad musical latinoamericana. Y seguiremos en nuestra travesía musical por tierras venezolanas. Artista: Témpano Álbum: Selective Memory Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad: Venezuela Esta es, a mi entender, una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas, y antes de pasar a la reseñ...

LightbulbSun nos trae algo especial como para terminar fuerte la semana: aparecido en la red en 2020, este compilado doble funciona como una verdadera carta de amor a la metamorfosis en directo de la banda durante casi dos décadas; porque hay bandas que en estudio construyen laboratorios sonoros perfectos, pero que al pisar el escenario transforman esa arquitectura en una experiencia completamente visceral. Radiohead es, sin dudas, el ejemplo supremo de esa dualidad. Cuando en 2020 apareció en el circuito subterráneo este registro, lo que muchos vieron como un simple bootleg resultó ser, en realidad, un mapa arqueológico de la evolución en vivo del grupo, un recorrido sin red a lo largo de 18 años, abarcando desde la era febril de "Kid A" hasta la sofisticación fantasmal de "A Moon Shaped Pool", este compilado de 34 canciones extraídas de consolas de sonido rescata el pulso real de una banda que jamás tocó dos veces la misma canción de la misma manera. Ideal entende...

Y nos toca presentar más de la discografía de Témpano, en nuestro festival de rock progresivo venezolano. Y voy a tratar de definir esquemáticamente a este disco: en sus más de 70 minutos de duración contiene quince canciones muy variadas que van desde 56 segundos hasta diez minutos. En general, hay algunas voces pero el álbum es principalmente instrumental. Las canciones van desde rock progresivo sinfónico hasta composiciones que parecen de películas, música contemporánea, algo casi jazz, mientras que los tempos abarcan toda la gama desde fáciles hasta medios rápidos, pero todo lo que tocan es fluido, con una variedad musical realmente asombrosa, al igual que la variedad de instrumentos que utilizan los muchachos, incluso de instrumentos inusuales: bongos, xilófonos, flautas, trompetas, efectos de sonido y varios instrumentos sintetizados. Con influencias que van desde king Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Toto, Happy the Man, Gary Moore, The Police, Le Orme, Gentle Giant, Yes, Gene...

Dijimos que traeríamos más cosas de los finlandeses Vesilinja y acá está cumplida esa promesa. Y... ¡qué excelente descubrimiento! Sumergirse en la música de estos finlandeses es comprobar que el espíritu del rock progresivo de principios de los años 70 sigue vivo, orgánico y con una salud de hierro. Con este, su tercer trabajo discográfico, la banda entrega probablemente su obra más refinada y madura hasta la fecha. Por momentos, el disco evoca la libertad instrumental de leyendas de su país como Tasavallan Presidentti, pero se cruza con la delicadeza romántica del rock progresivo italiano más atmosférico de la época (como Celeste, por ejemplo). Para los que buscan en el blog Cabeza esas obras luminosas, cuidadas y con un profundo respeto por la gran tradición instrumental, este disco de Vesilinja es una parada ineludible, y con él comenzamos el viernes, un disco ideal para que conozcan en el fin de semana. Artista:  Vesilinja Álbum:  Merkurius Año:  2024 Género: ...

Siguiendo con la magia venezolana, seguimos con la mítica banda progresiva que está en el top ten de grupos progresivos en latinoamérica, con un disco verdaderamente excepcional. Tras un largo período de inactividad, "Childhood's End" fue su álbum de regreso oficial, y fue un viaje directo a las grandes ligas: como factor adicional, el violonchelista de After Crying, Peter Pejtsik, ayudó a la banda a plasmar su visión en muchos temas del álbum, e incluso compuso partes del tema introductorio "Tres". El álbum incluye ocho canciones, destacando una larga pieza conceptual homónima dividida en varias partes. La calidad musical es simplemente excepcional, con un trabajo instrumental grandioso, la guitarra de Pedro Castillo es formidable y, además, posee una voz verdaderamente hermosa. Este álbum contiene varios aspectos realmente notables, como maravillosas variaciones instrumentales, amplios cambios de tempo y de ambiente. Todos los aspectos musicales convergen en ...

Ahora nos vamos a Holanda para conocer este ejemplo de  buen rock progresivo moderno y atmosférico . Estos holandeses demuestran su maestría para tejer paisajes sonoros donde la potencia del rock alternativo y las texturas del post-rock se cruzan con una elegancia inigualable en algo que podríamos denominar "heavy prog" o "crossover prog" o algo por el estilo, pero que no nos calienta mucho en este espacio cabezón. Y si bien la banda mantiene ese ADN que los emparenta con referentes modernos del género como Riverside, Karnivool o incluso The Pineapple Thief en su parte más frágil y melancólica, en "Rogue Planet" logran una personalidad propia muy definida. La producción es impecable, permitiendo que cada capa de sintetizadores, voces y arreglos respire con claridad cristalina. Otro lindo disquito de este año para conocer... Artista:  A Liquid Landscape Álbum:  Rogue Planet Año:  2026 Género:  Heavy Progresivo Duración:  41:06 Referencia:   Proga...

Y en nuestra exploración por los mejores sonidos latinoamericanos, y mientras seguimos publicando algún que otro disco peruano más (todavía estamos buscando y haciendo los comentarios de algunos) pasamos a tierras venezolanas, y para eso nada mejor que comenzar con Témpano, banda que en 1979 grabó un magnífico álbum con reminiscencias de Camel y Happy The Man, con voces en español y agradables interludios con cuerdas o un bajo potente (a menudo sin trastes) mazclando el jazz-rock, la fusión, el rock sinfónico, pero todo potente y dinámico, que se convierte en uno de nuestros discos casi desconocidos pero muy recomendados, adentrandonos de cabeza y sin miedo ni red en los cimientos mismos del rock progresivo y sinfónico en Venezuela, una verdadera rareza de culto que demuestra que la sofisticación y la ambición instrumental no conocían fronteras geográficas en los años 70, aunque sea algo de finales de esa década. El disco destila un aire conceptual y fantástico desde el título mismo (u...

Neckwringer nos trae un disco desconocido y muy recomendado, una gran opción para seguir buceando en las profundidades del rock progresivo moderno, con una banda alemana que me parece muy interesante, y un disco donde entregaron una de sus obras más eclécticas, ambiciosas y fascinantes, no solo de la discografía de la banda, sino además de toda la escena independiente de mediados de los 2000. Editado en 2006, este segundo álbum de los alemanes Seven Steps to the Green Door (liderado por el tecladista y compositor Marius Meyer) consolidó al grupo no como una simple banda de retro-prog, sino como un colectivo sin miedo a la experimentación total; a lo largo del disco, la música transita por un sinfín de estados de ánimo, y podés pasar de pasajes de puro sinfónico clásico con un uso magistral de los teclados y sintetizadores, a estallidos de metal progresivo, toques de jazz-rock, momentos cercanos al cabaret e incluso texturas electrónicas y ambientales, y todo convive de manera armonios...

Discos desconocidos y recomendados. Desde Finlandia viene esta tormenta de saxo, clarinete y flauta, además de los instrumentos tradicionales del rock. Rasgueos de folk prog escandinavo mezclado con jazz, rock psicodélico al que se le suman funk y pop, música sofisticada y muy difícil de encasillar, con algún toque de Jethro Tull y mucha onda finlandesa (hemos publicado tantas cosas de Finlandia que ya hasta les estoy encontrando reconocible su propio estilo, muy en consonancia con lo que hiciera alguna vez Tasavallan Presidentti). Aquí, el segundo álbum de una muy buena banda que los invito a conocer. Otro álbum sólido del pasado año 2022, un trabajo muy digno que los invito a conocer y a disfrutar... Artista: Vesilinja Álbum: Myrskyn Keskellä Año: 2022 Género: Crossover Prog Duración: 42:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Finlandia Otra banda finlandesa que aterriza en el blog cabeza, agrupación relativamente nueva, ya que se formaron en el 2017. Su estilo vendrí...

En nuestra tarea de recomendarles discos buenísimo y no tan conocidos, hay unos pocos que se vuelven a repetir a través del tiempo, y este es uno de esos trabajos. Traemos nuevamente este disco que mezcla rock progresivo clásico con sonido moderno, música medieval, música folk, poesía musical, instrumentos extraños y antiquísimos, grandes temas y una notable calidad interpretativa, un rock progresivo que eleva al punto máximo la expresión de la música popular... disfruten de estos suecos que hacen música complada pero de forma muy amigable y exquisita. Una verdadera obra maestra musical repleta de sorpresas, un excelente disco para rememorar y volver a disfrutarlo, o conocerlo y maravillarse por primera vez. Y este ya es un clásico del blog cabeza... Artista: Ritual Álbum: The Hemulic Voluntary Band Año: 2007 Género: Rock sinfónico / Folk rock progresivo Duración: 52:56 Nacionalidad: Suecia Cinco temas muy diferentes entre sí, con su propio sabor, con temas verdaderamen...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, esta vez nos vamos directo a los terrenos de la psicodelia y el rock progresivo más volador: si veníamos de la elegancia melancólica y frágil de Nick Drake, preparate que pegamos el volantazo para hacer el giro en U más grande del universo: acá se cambian los violines sutiles por sintetizadores espaciales, guitarras eléctricas llenas de efectos y una atmósfera de fantasía que parece sacada de la portada de un libro de ciencia ficción de los años 70 para relatar un cuento de hadas con sintetizadores analógicos y naves nodrizas. Lanzado en un momento en que el rock progresivo clásico empezaba a convivir (y a chocar) con las nuevas tendencias de finales de los 70, "Magic Is a Child" encuentra a una de las bandas germano-británicas más queridas del género jugársela por un sonido un poco más accesible y directo, pero sin perder esa magia lisérgica que los hizo famosos, acá presentado en una entrada cortita y al pie. Artista:  Nektar Á...

Vamos con un disco doble de Miguelito, traído al blog cabeza por LightbulbSun, otro disco doble ideal para cerrar la semana a mucha música. Esto es como si Miguelito hubiera decidido dejar el rock en el garaje, ponerse una toga elegante y tratar de escribir la banda sonora del cosmos mientras se toma un té bien tranquilo (seguramente mientras trata de olvidarse de que Inglaterra es pecho frío y quedó fuera de la copa, sí, sí, ya sé que esto data del 2008, pero no importa de que época hablemos, ese dicho no cambia nunca y se puede aplicar en cualquier momento), mientras dice: "Ya hice mil cosas raras, ahora voy a ser un compositor clásico y nadie me va a decir que no". Esto es un viaje al espacio, pero con corbata, un disco conceptual que intenta musicalizar la "música de las esferas" (esa idea pitagórica de que los planetas y astros vibran en armonía). Y, siendo honestos, Miguelito lo logró con un nivel de pretensión que, curiosamente, se le perdona porque el tipo...