Cabeza de Moog !

Grandes intérpretes y grandes músicos para continuar con nuestra saga de buena música brasilera. Muy under, muy independiente, demasiado desconocido en cualquier parte del mundo pero que por su calidad merece estar dentro del blog cabeza. Mucha versatilidad, mucha musicalidad, instrumentalmente es de primera categoría y con algún pequeño defecto con las voces, con composiciones que van desde melodías acústicas suaves hasta un agradable rock sinfónico que a veces tiene un toque de blues, momentos eclécticos con algunas ocasionales explosiones hard rockeras llenas de virtuosismo e incluso largas partes improvisadas, y otros elementos que desmenuzaremos en el cuerpo del posteo, pero que crean un sonido que es una mezcla de Yes, Pink Floyd, Nektar y un Dream Theater descafeinado y light. Una banda formada a mediados de los 90 que lanzó este único álbum en 2002 que bien viene recordar y recomendar! Artista: Zarg Álbum: Zaravásh Año: 2002 Género: Crossover Prog / Heavy prog Duración:...

No vamos otra vez para Italia, con otro disco que no suena a rock progresivo italiano, al menos no tal como lo conocemos, aunque tiene ese "gustito" del prog italiano: mucha pasión, mucha melodía y ese toque dramático propio del estilo. Massimo Pieretti es un teclista, profesor de piano y compositor de Roma, que luego de tocar en varias bandas forjó este disco acompañado de un montón de buenos músicos, entre ellos John Hackett, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Pär Lindh, etc.), Dominic Sanderson (gran músico que ya hemos presentado en el blog cabeza), las cantantes metaleras Germana Noage, Laura Piazzai y Kate Nord, junto con todo un manoje de otros artistas internacionales, y nos toca presentarlo en el blog cabeza. Si estás buscando un disco para desconectar del caos diario y dejarte llevar, esto es como ese viaje en tren con paisajes que cambian todo el tiempo: nunca te aburrís porque siempre hay algo nuevo que mirar (o escuchar), en una mezcla perfecta entre el A...

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque s...

Otro de los grandes discos del recientemente fallecido 2025. Vamos con el último trabajo del prolífico multiinstrumentista canadiense Rick Miller, y con este álbum el músico nos vuelve a sumergir en ese mundo crepuscular que ha perfeccionado a lo largo de décadas, entregando una obra que se siente como la culminación de su estilo: un puente entre la introspección personal y la inmensidad del cosmos, con un sonido que flota entre las sombras. El disco se presenta como una suite continua de emociones. Bajo el título de "Perspective", Miller reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y la forma en que nuestra visión del mundo cambia a medida que envejecemos. ¿A quién le gustará este disco? A los viudos de Pink Floyd que buscan algo más oscuro, también a los amantes del neo progresivo melódico tipo Marillion, o a quienes gusten de las destrezas emocionales y elegantes a lo Steve Hackett o Camel, y, en definitiva, a cualquiera que disfrute de una banda sonora cinematográfica ...

Cerrando nuestra semana de mucho progresivo brasilero, traemos otra sorpresita desconocida y muy muy disfrutable, un tipo solo haciendo un muy buen álbum, bien al estilo Pink Floyd, cantado en inglés, en 75 minutos de música extremadamente disfrutable, bien para escucharlo y descubrirlo en el fin de semana. Realmente, lo descubrí de casualidad y no encontré mucha referencia sobre el tipo, mejor dicho, no encontré ninguna data, pero eso no quita ni impide poder disfrutar de este gran y sorpresivo trabajo. Justo antes de que comience el fin de semana, otra de las cositas que les recomiendo conozcan... y disfruten ! Artista: Lucas Barnery Álbum: The Wave and the Sea Año: 2021 Género: Rock progresivo / Crossover prog Duración: 74:24 Nacionalidad: Brasil No voy a hablar de este disco por varias razones. La primera y más importante es que recién conozco al disco y apenas estoy terminando de escucharlo por primera vez. La segunda es que se viene el fin de semana y ya tengo g...

Ya presentamos todo el talento de este polaco que se dio en llamar Ryszard Kramarski, y la valía de su proyecto solista, además de algunos de los tantos trabajos y proyectos en grupos musicales de gran valor. Este disco, como su nombre sugiere, es una interpretación libre y futurista de los grandes temas de la ciencia ficción, situándonos en un mañana distante (el año 9999). No es solo una colección de canciones; es una narrativa sobre la exploración, la soledad del espacio y la eterna búsqueda de significado del ser humano ante la inmensidad del cosmos, donde la música actúa como una banda sonora para una película que aún no ha sido filmada. Artista:  The Ryszard Kramarski Project (tRKproject) Álbum:  Odyssey 9999 Año:  2023 Género:  Progresivo Crossover / Neo Progresivo Duración:  47:49 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Polonia Ya lo presentamos hace poco; Ryszard Kramarski es conocido como el incansable arquitecto del rock progresivo ...

Indie + rock alternativo + prog rock desde Brasil, con una apoplegía sonora digna de escuchar, un tandem casi místico para comenzar el día, con un trío desplegando una música moderna, cantada en inglés (como su nombre y título del disco deja suponer) pero también, y lo que es más interesante, con líricas en su idioma natal... y que bello es el portugués cantado en estas canciones! Moviéndose como pez en el agua por su estilo, con música bien compuesta y fácil de escuchar, con muy buena instrumentación, y acompañado por un arte gráfico realmente bello, mostrando un todo general seguro y sólido y una propuesta fuerte. Sin mucho más preámbulo, sin tantas vueltas, les dejo esta propuesta que invito a que escuchen, uno más del montón de propuestas latinoamericanas que tenemos para presentar en esto que dimos a llamar blog cabezón. Artista: Pretty Pain Álbum: Pretty in Pain Año: 2021 Género: Progresivo crossover Duración: 51:33 Referencia: Proggnosis Nacionalidad: Brasil ...

Volvemos con algo de lo mejor del rock brasilero, pero esta vez volvemos a cambiar de onda y de frecuencia. Para los que ayer deliraron con el disco de Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) de 1989 (muchos más de los que me imaginé, realmente), aquí les dejo esto que suena muy en esa onda, un dúo de multiinstrumentistas brasileros (justamente, los señores Mansini y Klawa) desplegando un rock sinfónico moderno, popero, con mucho AOR, y con reminiscencias de Yes y Genesis de sus épocas de pop rock, Tears For Fears, Asia, GTR, Toto, pero sobretodo (como ya he dicho) de ABWH, rescatando algo de lo hecho por estas bandas en su apogeo creativo en décadas pasadas. Aquí les presento a Project Aquarius, un proyecto que apunta a traer algo nuevo a los fanáticos de bandas icónicas como las que hemos nombrado, y más allá del estilo, será una buena escucha para personas que les gusta la buena música. Lamentablemente cantado en inglés y no es su idioma natal, les dedico este disco a todos los que de...

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Vamos ahora a Brasil para presentar este proyecto de un dúo más que interesante y principalmente acústico, cantado en inglés (lástima, me gustaría mucho escuchar esto en su idioma natal), con influencias de canciones psicodélicas de los años 70 de bandas como Pink Floyd (principalmente); con estructuras basadas en bandas de música ambient y post rock en la onda de Sigur Rós, y el rock progresivo melancólico moderno a lo Steven Wilson. Música atmosférica maravillosa y relajante, melódica, bien tocada y con un increíble toque floydiano. ¡nunca imaginarías que esta música ha sido grabada por una banda brasilera! Muy lindo y muy recomendable. Artista: Drowning Steps Álbum: The Comfort of an Endless Pain Año: 2017 Género: Crossover Prog Duración: 44:49 Referencia:   Progarchives Nacionalidad: Brasil Primer disco (en el 2020 sacaron su segundo trabajo) de un dúo exquisito, de guitarra y teclas, más músicos invitados que rellenan lo que falta.   Mucha pasión, ...

Y nos vamos para Polonia para presentar el último trabajo solista de un tal Ryszard Kramarski, que no es otra cosa que una reinterpretación del clásico "Alice's Adventures in Wonderland" pero con una Alicia moderna, dentro del alocado mundo actual, donde la realidad otra vez superó a la ficción: ya los locos no son los sombrereros sino los presidentes y mandatarios, el autoritarismo de los poderosos hace parecer al ejército de La Reina de Corazones como una tromba de chicas de Sandro al lado de la armada de violentos infradotados terraplanistas que inunda cada plataforma, mientras abundan seres bizarros de toda calaña mientras nosotros tenemos que seguir las reglas en un mundo de demencia. Una excelente opera rock de más de una hora de duración que no te da respiro ni tiene un segundo de más, con un sonido muy floydeano pero mezclado con bastante pop y art rock. Grandes composiciones, grandes voces, excelente desarrollo, y hasta un hermoso arte gráfico conforman otro de...

ya presentamos a esta banda hace tiempo, y ajhora vamos con su último trabajo; "Alux Nahual 45 Años" es un álbum de colección de la icónica banda guatemalteca lanzado en 2025 para celebrar su aniversario, presentando nuevas versiones en vivo de temas populares, celebrando así los 45 años de carrera de la banda, considerada la más emblemática de Centroamérica. Vamos entonces a presentar un álbum conmemorativo, no un álbum de material completamente nuevo, sino regrabaciones de sus clásicos. Y si bien se siente más como una banda de rock con ganchos melódicos pop y folk muy accesibles, a veces roza el formato tipo canción, que como una banda netamente progresiva, sin embargo está fuertemente orientado a los elementos sinfónicos, hay muchos arreglos, muchas voces y todo muy bien trabajado y formando capas, con melodías de alta calidad da como resultado un trabajo por demás interesante de una banda desconocida en estos lugares pero muy importante hasta el día de hoy en Centroaméri...

No, no, no seas bruto, esto no tiene nada que ver con los ratis de Morón o del conurba, sino que seguimos presentando música bailable, progresiva e interesante para que en las reuniones de estas fiestas meches a Los Pericos con algo realmente interesante, sin que salga de la onda festiva. Estos noruegos presentaron, con este disco, una de las sorpresas más refrescantes del rock progresivo moderno, siendo una explosión de creatividad, optimismo y virtuosismo técnico, alejándose de la seriedad oscura que suele caracterizar al género. Ese optimismo desbordante junto con la calidad técnica y compositiva lo hacen ver (ver con los oídos) como un trabajo muy colorido, gratificante, original y honesto. Un disco plagado de riffs adictivos, una sección rítmica frenética y un estribillo que no se te despegará de tu puta cabeza hasta entrado el año próximo, ojo que te lo estoy advirtiendo y luego no acepto reclamos. Muy recomendado... y digno de conocer. Y con esto nos despedimos hasta el año qu...

Y nos vamos a ir metiendo un poco en lo que es el pop progresivo, o rock pop progresivo, o synt prog, o algo por el estilo... ¿Y qué mejor que comenzar con Stereolab?. Esa hipnótica agrupación de los 90s que dio un pequeño cimbronazo en el mundo del mainstream con algo inclasificable para la época. Sobretodo debemos prestar atención a éste, su primer álbum de estudio en 15 años, que revitaliza su sonido retrofuturista con grooves motorik, sintetizadores vintage y letras marxistas, con 13 temas que fusionan el krautrock, el funk psicodélico y el pop experimental, manteniendo la esencia de los 90 pero con toques más orgánicos y actuales, combinando ritmos hipnóticos a lo Neu!, jazz soleado que vira a funk con un drum-machine, toques de drum’n’bass y riffs de teclados vivaces que se suman a efectos psicodélicos, beats mecánicos y voces armónicas que crean un paisaje cerebral ideal para enchufarse los auriculares para que se te derrita el poco cerebro que te queda, disfrutando esas guita...

Comenzamos la semana con un disco hermoso y extraño de una cantautora sueca, y para describirlo copio un comentario sobre el mismo: "Iconoclasts es el ambicioso sexto álbum de estudio de la artista sueca Anna von Hausswolff, lanzado en octubre de 2025 bajo el sello Year0001. En este disco de más de 70 minutos, Anna evoluciona desde su característico drone oscuro y neoclásico hacia un art rock maximalista y experimental que ella misma describe como un acto de liberación y ruptura con las normas establecidas. Producido junto a Filip Leyman, el álbum destaca por sus colaboraciones estelares, incluyendo a Iggy Pop en la hipnótica "The Whole Woman" y a Ethel Cain en "Aging Young Women". Con su poderosa voz y el uso magistral del órgano de tubos como columna vertebral, la obra explora temas como la feminidad, el paso del tiempo y el enfrentamiento contra las "bestias" internas, consolidándose como una pieza visceral que equilibra la furia sónica con momen...

En nuestra sección de rock brasilero volvemos con Fleesh y ahora presentamos su última grabación de sus ya conocidos covers. Y no le daré mucha vuelta, no hace falta, son versiones, buenas y a su estilo, que si llegaron hasta acá ya lo conocen, y reúnen temas bien conocidos en su mayoría con otros no tan famosos pero que seguramente le gustan a estos dos buenos músicos brasileros de los que ya hemos hablado bastante y siguen dando material bastante seguido, así que seguramente pronto volverán a caer por aquí nuevamente. Artista: Fleesh Álbum: Versions VI Año: 2025 Género: Crossover prog Duración:  52:01 Referencia: Quobuz Nacionalidad: Brasil Este es el último álbum de estudio del dúo brasilero de rock progresivo/crossover Fleesh , lanzado en 2025, que continúa su serie de álbumes dedicados a versiones de canciones icónicas de rock progresivo y algunos otros géneros, destacando su talento para reinterpretar temas de artistas como Peter Gabriel , Renaissance , Rus...