Cabeza de Moog !

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Otro gran aporte del Mago Alberto, de un disco que sale a la venta mañana, así que esta es otra de las grandes sorpresas del blog cabeza y otro de los enormes aportes del Mago hacia tu pinche oído. El gran Pedrito otra vez, y para ser honestos, tendríamos que haber terminado la semana con esto, pero al ser ansiosos como somos no podemos esperar a terminar de escucharlo y te lo mandamos así, en crudo, para que te sumerjas en su insondable mar lírico y musical, donde nuestro entrañable viejito nos entrega lo que seguramente sea uno de sus últimos trabajos, pero sin escatimar todo ese caudal vocal y emocional que tienen cada una de sus obras. Y el Mago lo dice con estas palabras: "En pleno 2026, cuando muchos de sus contemporáneos viven de la nostalgia, Hammill vuelve a ponerse incómodo, intenso y necesario con su último trabajo. A esta altura no es exagerado decirlo: como el buen vino añejo, no solo se conserva, se vuelve más profundo, más complejo, más imprescindible con los años...

Continuamos nuestra saga del mejor rock venezolano presentando un disco que en su momento nos lo facilitaran los propios músicos que componen esta obra, un trabajo a puro rock alternativo para que conozcan y sigan disfrutando. Con ustedes, la presentación de Los Que Rezan y su buena exposición de rock venezolano. Artista: Los Que Rezan Álbum: Cinco Año: 2015 Género: Rock / Rock alternativo / Art rock Duración: 25:14 Nacionalidad: Venezuela Jose Antonio Varela nos deja el disco de su propia banda, para compartirla con todos ustedes aunque no se los merezcan :) El grupo se llaman Los Que Rezan y lanzan el álbum titulado "Cinco", el cual fue presentado oficialmente a sus seguidores por redes sociales. De corte rockero con sonido clásico, beats de batería que recuerdan a los grandes de los años 70, acompañados de guitarras distorsionadas, perfectamente amalgamado con melodías y armonías psicodélicas, que junto a la destacada voz y letra inspirada en la contradicc...

"El Nido de los Ojos y el Oído" es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Lumbre, lanzado oficialmente en 2010 (con registros y ediciones físicas que circulan desde finales de 2009). Sonidos experimentales, reminiscencias spinetteanas, influencias étnicas e indúes, tintes jazzeros y alguna canción instrumental, con mucho peso en la lírica siendo que las palabras cumplen una función primordial en cada tema. Experimentación y poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial. Lumbre, banda porteña que define su música como "canción experimental", o eso que ellos entienden por estar siempre buscando nuevos sonidos y formas, pero también conservando una estructura y melodía definida, sin tanta improvisación como utilizan la mayoría de las bandas experimentales, según ellos: "una delgada línea muy difusa entre lo experimental y lo tradicional, en ...

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Un puente hacia la historia: los bufones del alba progresiva. LightbulbSun nos cierra la semana con un clásico, me refiero al mismísimo fósil sagrado del cual nacería la realeza del progresivo. Viajar hasta 1968 para sumergirse en este disco es presenciar el Big Bang absoluto del rock: el instante exacto en que la psicodelia británica más excéntrica, el vaudeville y el pop barroco colisionaron con la mente analítica y las manos prodigiosas de un joven enano maldito y cascarrabias. Los hermanos Giles (que podrán ser giles pero tocaban como los dioses) más el enano maldito y cascarrabias. Aunque comercialmente fue un fracaso rotundo (se dice que se vendieron apenas unas pocas copias y el stock terminó saldado en liquidación), este disco plantó la semilla perfecta: poco después, Peter Giles dejaría el bajo (aunque volvería temporalmente para el primer disco de Crimson), se sumarían Ian McDonald y Greg Lake, y el trío mutaría su locura alegre en la furia monumental de "In the Court ...

Con un nuevo aporte del Mago Alberto seguimos trayendo parte de la cultura rockera nacida en las provincias argentinas. En el 2011 Daniel Giraudo publicó "Diente de esquimal", un disco concebido 20 años atrás y distribuido por la revista cordobesa La Central. Daniel aparece en los 70 como cantante, guitarrista y compositor del grupo Martín Maguceno, en el 75 forman parte de "Rock para mis amigos Vol.2", un compilado de rock nacional editado por el sello Talent en donde también participaron Pescado Rabioso, Manal, y otros pioneros del rock argento, fueron parte de las bandas que participaron de las míticas "misas rock" que organizaba el cura Mariani, impulsor de la teología de la liberación, en la Cripta. En los 80 Giraudo vuelve a la carga con Tamboor que fue un grupo refinado pero sin perder la fuerza y esencia rockera. Este disco contiene grabaciones posteriores a Tamboor, ocho fueron grabadas en Córdoba en 1990 y 2 en Granada (España) 5 años más tarde,...

Discazo para terminar la semana. LightbulbSun nos vuelve a traer a la palestra a David Sylvian. Y pasamos del fuego rockero a un templo de silencio, misterio y belleza pura. Hablar de "Secrets of the Beehive" es hablar del que quizás sea uno de los discos más hermosos, profundos y conmovedores que se hayan grabado jamás en la historia de la música contemporánea. Si después de romperla con Japan el tipo ya venía avisando que era un artista serio, acá peló su obra maestra definitiva. Es un disco acústico, otoñal, que se siente como mirar la lluvia a través de la ventana mientras te tomás un buen totín en una habitación en penumbras. Olvidate de los sintetizadores chillones de los 80 o de los ritmos para bailar; este álbum va a contramano de su época. Es una obra de un art-pop minimalista, jazz de cámara y folk vanguardista, con arreglos de mucha sutileza y elegancia: guitarras acústicas de madera pura, pianos que caen como gotas de agua, fliscornos melancólicos y unas cuerdas q...

Es viernes y siempre tratamos de traerles algo especial para que disfruten en el fin de semana, y ahora aparece el Mago Alberto y nos trae este registro en vivo del querido Pedrito. Y me remito a lo que él mismo nos cuenta: "En febrero de 2010, Peter Gabriel lanzó el álbum "Scratch My Back", una selección de interpretaciones orquestales de algunas de sus canciones favoritas de otros compositores. Originalmente concebido como un intercambio de canciones —un intercambio entre Peter y los artistas que él eligió para versionar—, la parte de Peter se publicó primero. La segunda parte, con artistas que versionaban canciones de Peter, "And I’ll Scratch Yours", llegó en 2013. En la primavera de 2010, Peter comenzó la gira "New Blood", con conciertos selectos en Europa y Norteamérica para promocionar el álbum. La gira continuó en otoño del mismo año e incluyó un concierto en el Anfiteatro Arena di Verona, un anfiteatro romano del siglo I en Verona, Italia. Par...