Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos presenta, en esta oportunidad, el disco homónimo de Altamont, uno de los primeros proyectos de un joven de 15 años llamado Steven Wilson (quien a los 15 años hacía mejor música que el 90% de los músicos actuales), junto con Simon Vockings; un proyecto que existió entre 1983 y 1984, y toda la música se improvisaba en directo y se grababa en casetes con sintetizadores analógicos primitivos y unos efectos caseros. Aunque el material original se gestó en cassette a finales de esa década, este álbum homónimo vio la luz de manera oficial en 2002, revelando una gema de estudio tan extraña como fascinante. Lejos de la precisión quirúrgica y la sofisticación milimétrica de Porcupine Tree, este artefacto es una incursión visceral en los terrenos más brumosos de la psicodelia espacial y cósmico.  Y esta es otra de esas sorpresitas que solo aparecen en el blog cabeza para aquellos que les interese, y para ellos van a estas palabras: no se olviden de agradecer a LihgtbulbSun....

Hay un montón de rincones inexplorado, pero este que hoy nos muestra LightbulbSun es uno donde el rock progresivo más crudo, la psicodelia subterránea y los delirios del under europeo de los ochenta se cruzan en un callejón sin salida. Editado en 1983, una época en la que el progresivo tradicional parecía de capa caída frente al synth-pop y el neoprog comercial, "Prayer For the Soul" del ignoto proyecto de un joven llamado Steven Wilson, es auténtica rareza de culto para arqueólogos sonoros, una celebración del lo-fi y la urgencia analógica, todo embutido en un fuzz polvoriento, una improvisación instrumental áspera, paranoia brumosa, trance y viaje al margen del under psicodélico ochentoso de manos de un jovencísimo Steven Wilson. Artista:  Altamont  Álbum:  Prayer For the Soul Año:  1983 Género:  Rock psicodélico Duración:  43:39 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Lejos de los brillos digitales de la década, este ...

A pura psicodelia pesada y Stoner rock instrumental. Un power trío capaz de secuestrarte la conciencia a base de zapadas hiperventiladas y una furia que rinde culto por igual a Jimi Hendrix, el heavy psych de los setenta y la furia del rock instrumental japonés, unos californianos hacen un disco basándose en una famosa leyenda del folclore nipón (Hyakki Yagyō) sobre espíritus y monstruos desatados en la noche, y traslada esa locura mítica directamente a un despliegue de riffs incandescentes, surfeando el caos sin perder el control de la nave, en una exhibición monumental de guitarra y una base rítmica voraz, heredera de la escuela del hardcore y el jazz-rock, ellos empujan los temas con una energía volcánica, en base a una producción cruda, orgánica y sudorosa, simulando un recital en vivo donde los amplificadores están al borde de la implosión. Una sobredosis de adrenalina pura, sumergiéndote en un trance chamánico e hipnótico donde el tiempo deja de existir, no te pide que pienses ...

Ya presentamos a Elder no hace mucho, y dijimos sobre ellos: "Elder, unos yanquis que ya hace rato que dejaron de ser una típica banda de stoner rock con riffs gordos que podías escuchar mientras arreglabas una bicicleta". Porque si hay una banda que logró cruzar la frontera del stoner rock tradicional para fundarlo de nuevo con el rock progresivo cósmico, la psicodelia expansiva y una sofisticación melódica inusual, esos son estos tipos. "Innate Passage" los encuentra en un punto de madurez compositiva inmejorable desde el cual se apoya su último disco, consolidando una evolución que deja atrás los simplismos del género para meterse de lleno en terrenos donde confluyen la épica de los setenta, mucho sonido Anekdoten, texturas krautrock y pasajes cinemáticos de alta escuela. Hablamos de un disco compuesto por cinco piezas monumentales que exigen tiempo, atención y un buen equipo de sonido dispuesto a bancarse oleadas de distorsión y belleza pero nada pastorales, o...

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Excelente grupo de rock psicodélico venezolano que funcionó en los años '60, banda dirigida por el "frontman" Abid Casta con gran influencia en los jovenes que seguían los movimientos under de la música. La banda poseía gran influencia de los movimientos musicales (por aquel entonces netamente británicos, a lo Fairport Convention y Cream) tales como el hard rock de aquella época, más algo de blues, y con letras en inglés. Con muchas características únicas para aquel entonces, fue muy innovador en su momento y es por eso que es citado como uno de los proyectos más interesantes no solo de los 60's sino también de muchos otros grupos psicodélicos que vinieron después. Otro hito del rock latinoamericano en general y venezolano en particular, en nuestra saga del mejor rock salido de Venezuela.   Artista: Ladies W.C. Álbum: Ladies W.C. Año: 1968 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Venezuela Esta banda sólo tuvo la oportunidad de sacar un álbum, solo fueron edit...

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rare...

Y nos toca irnos para Mendoza, Argentina, la tierra del buen vino pero también de la buena psicodelia rock jazzera, con este disco de nombre tan largo como suntuoso, se trata del primer disco de estudio de un power trío que se las trae. Me refiero a Jinete Azul que con este trabajo pegó una patada en lo que respecta al sonido del rock cuyano. "Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros" es visceral, imaginativo, valiente, callejero y elegante, todo al mismo tiempo, y encuentra a una banda instrumental pasándola de lujo al crear su propia obra, conformada por 13 temas con personalidad propia que hacen al conjunto un paseo en caballo y con un perro alegre, como para no estar alegre con semejante música. Muy buenos músicos, muy interesantes composiciones y muy buena ejecución, todo como para quedar más contentos que el perrito.   Artista: Jinete Azul Álbum: Pequeño desenlace polifónico y el sueño de alegrar perros Año: 2012 Género: Jazz Rock / Fusión psicodé...

Empezamos el día con el disco de la pobre cerdita gritona y continuamos con el disco de la viborita no muy amigable. Seguimos nuestra cruzada por los mejores sonidos venezolanos, y vamos a recordar al Santana venezolano, algo que seguramente no conocen y que un histórico del rock latinoamericano; una mezcla de rock folk, psicodélico y progresivo que realmente hace roncha. Lo hemos publicado y presentado ya hace mucho tiempo y ya que estamos en una saga de buen rock latinoamericano, aquí lo revivimos nuevamente, y lo hacemos con gusto y poniéndolo en el lugar de honor que se merece, ya que Spiteri se considera una de las bandas pioneras en la fusión del rock latino y su unico álbum es una de las grabaciones emblemáticas del rock venezolano. El "disco de la serpiente", como se le conocía en Venezuela en 1973, es un emblemático disco que recordamos en el blog cabeza, escúchenlo y sabrán porqué. Muy recomendado.   Artista: Spiteri Album: Spiteri Año: 1973 Género: Rock Psicod...

Un puente hacia la historia: los bufones del alba progresiva. LightbulbSun nos cierra la semana con un clásico, me refiero al mismísimo fósil sagrado del cual nacería la realeza del progresivo. Viajar hasta 1968 para sumergirse en este disco es presenciar el Big Bang absoluto del rock: el instante exacto en que la psicodelia británica más excéntrica, el vaudeville y el pop barroco colisionaron con la mente analítica y las manos prodigiosas de un joven enano maldito y cascarrabias. Los hermanos Giles (que podrán ser giles pero tocaban como los dioses) más el enano maldito y cascarrabias. Aunque comercialmente fue un fracaso rotundo (se dice que se vendieron apenas unas pocas copias y el stock terminó saldado en liquidación), este disco plantó la semilla perfecta: poco después, Peter Giles dejaría el bajo (aunque volvería temporalmente para el primer disco de Crimson), se sumarían Ian McDonald y Greg Lake, y el trío mutaría su locura alegre en la furia monumental de "In the Court ...

Y volvemos otra vez con estos rusitos que la rompen, con su flamante álbum de los veteranos Vespero es comprobar que el space rock instrumental y el psicodélico más aguerrido siguen encontrando nuevas formas de mutar y expandirse hacia territorios inexplorados. El disco salió a mitad de año y automáticamente se posicionó entre los que serían los mejores discos de este tremendo 2026. El disco logra un equilibrio fascinante: por un lado, mantiene ese espíritu de viaje sideral y psicodelia lisérgica de escuelas como Hawkwind o Gong; por el otro, huele a tierra con sus interacciones con instrumentos folcklóricos (acordeón, saz, mandolina, etc.), a ritual pagano y a texturas de raíz tradicional gracias a los arreglos de cuerdas pulsadas y al tratamiento descarnado del sonido. Excelente disco que les recomiendo que conozcan y disfruten en este fin de semana que también estará plagado de buena música. Y por si fuera poco, otra de las tantas maravillas autoproducidas que circulan por el blog...