Cabeza de Moog !

Y empezamos el día con una banda que está dando que hablar cos sus psicodélicas y mágicas canciones que gravitan en la órbita del sonido de bandas como Les Zeppelin o The Doors pero con una dosis importante de blues retro, garage y psicodelia pesada, más algo de sonidos más modernos como rock alternativo y grunge. Traemos este proyectoque este año nos deja un gran trabajo, una banda que sabe perfectamente como seducir con desgarradoras canciones lisérgicas que evolucionan al salir a la luz a un espacio pesado en el que los riffs Stoner y un sonido difuso, que nos envuelven entre sus cálidos y narcóticos blues. Ideal para quienes les gusta el sonido psicodélico y pesado de alma vintage, con esto se van a alegrar el día.  Artista:  The Lunar Effect Álbum:  Fortune's Always Hiding Año:  2025 Género:  Desert rock / Stoner rock Duración:  44:23 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Una banda que ya mostró sus credenciales en buen...

Esto se lo dedico especialmente al hermano Calleneptuno, y a todos los amantes de Led Zeppelin. Comenzamos el viernes con otro enorme aporte de LightbulbSun: el histórico disco en directo "Live at the Greek" de Jimmy Page y The Black Crowes, un registro grabado durante sus conciertos conjuntos en el Greek Theatre de Los Ángeles en 1999 en los que interpretaron temas de Led Zeppelin, de los Crowes y versiones de blues, aunque no se incluyó ningún tema original de The Black Crowes. Este lanzamiento de dos CDs auna una buena dosis de rock, hard rock y blues rock, que me parece es ideal para que escuchen en el fin de semana que ya están en pie, solo queda que lo disfruten... Artista:  Jimmy Page & The Black Crowes Álbum:  Live At The Greek - Excess All Areas Año:  2000 Género:  Hard rock / Rock / Blues Rock, Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra / EEUU Quizás uno de los álbumes en vivo más desconcertantes de todos los tiempos que ...

Gracias a LightbulbSun continuamos con algo de la carrera discográfica de Patto, ahora en un registro en vivo donde se pueden encontrar sus grabaciones de la BBC, con actuaciones en estudio presentando sus dos primeros álbumes y que son realmente buenas, y la banda parece ser capaz de conectar con maestría magistral tanto con el jazz rock como con el hard rock o como el blues o el soul. Aunque la calidad de las grabaciones varía, en general son buenas; y si nos remitimos a la primera tirada en vinilo, la primera cara contiene las grabaciones de la BBC de marzo de 1971, todas perfectas. La segunda cara contiene las grabaciones de la BBC de junio de 1971, todas brillantes, excepto la grabación fuera del aire de "Hanging Rope". La tercera cara contiene dos temas geniales y cierra con una grabación fuera del aire de "Beat the Drum". Mientras que la cuarta cara contiene más tomas descartadas del LP que suenan genial, y no son tan interesantes como las grabaciones en vivo...

Gracias LigntbulbSun, la semana pasado publicamos el primer discos de Patto. Y nuestro amigo ahora va con el segundo disco de la banda, un trabajo más directo, pero también con más influencias pop psicodélico, blues y jazz aunque no se aleja radicalmente del estilo del primero, gracias a la incomparable maestría de la guitarra de Halsall y una excelente interpretación vocal de Mike Patto. Vamos con una entrada cortita y al pie para presentar un disco casi desconocido de una banda casi ignota, pero que forma parte de la historia universal del jazz-rock. Artista:  Patto Álbum:  Hold Your Fire Año:  1971 Género:  Jazz rock progresivo Duración:  57:35 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Inglaterra Este es el segundo de los tres álbumes de estudio que esta banda británica lanzó a principios de los setenta. Y no le damos mucha vuelta, y tenemos un comentario de terceros donde nos cuenta un poquito de qué va el disco. Timebox fue una banda ...

Vamos con otro aporte de LightbulbSun, esta vez para presentar un disco que también había animado Rockarte hace bastante tiempo. Patto fue una banda de jazz-rock y blues rock progresivo formada en Inglaterra en 1970 por el vocalista Mike Patto, y  grabaron su primer álbum en vivo en estudio en un intento de capturar el virtuosismo crudo de la banda, pariendo el álbum "Patto", que si bien no fue un éxito comercial, es una importante contribución al rock progresivo, donde desarrollan un estilo particular basado en la destreza multiinstrumental de Ollie Hallsall, forjando un rock potente con una buena dosis de jazz y un toque de blues en canciones con estructuras ingeniosas y largas sesiones de guitarra. Para quienes no los conozcan, atención a quien es uno de los guitarristas más subestimados del rock progresivo, a lo que se suma la potente y áspera voz de Mike Patto, un excelente vocalista dentro de la tradición del rock clásico; otro talento poco apreciado. Dicen que es su ...

Ya habíamos presentado esta banda brasilera . Directo desde Brasil, más precisamente desde tierras cariocas (Rio de Janeiro) llega un trío de bajo-batería-guitarra que no tiene nada que ver con la banda mexicana del mismo nombre, salvo por el hecho de ser tocayos, por alguna de esas casualidades del destino. No tengo demasiados detalles biográficos respecto del Zoe Trio (o Zoe , o Zoe3 , aparece escrito con alguna de estas tres variaciones) a disposición en internet, más allá de que muy gentilmente tienen a disposición su trabajo para descargar en Bandcamp. Y también lo pueden seguir disfrutando en sus otras plataformas. Artista: Zoe Álbum: Tristeza (é coisa que dá e passa) (EP) Año: 2016 Género: Blues rock / Jazz rock Nacionalidad: Brasil Sin muchos datos para agregar, vamos a la música. Desde el vamos, la banda se define acertadamente a sí misma como "un power trío diferente: post-rock, jazz, música brasilera, todo junto y mezclado", que según ellos...

Para comenzar el día, vamos a presentar una bisagra entre el blues británico de los 60 y el hard rock que dominaría los 70, grabado justamente ese mismo año. Su estilo es una mezcla sólida de rock duro con el alma del blues. Este disco los catapultó a la fama, gracias en parte al mega hit "All Right Now", sin embargo, reducir el álbum a ese single sería un pecado capital, ya que "Fire and Water" es una obra de gran madurez para un grupo cuyos miembros apenas pasaban los 20 años, impreganado de riffs potentes, una base rítmica con mucho groove, "Fire and Water" es Free en su mejor momento; sencillez, alma, y ejecución impecable, y sobretodo música honesta, mientras que su sonido sencillo sigue siendo incomparable hasta el día de hoy: oscuro, funky, influido por los sonidos del soul norteamericano, conmovedor y rico. Una entrada cortita y al pie para presentar otro gran aporte de LightbulbSun. Artista: Free Álbum: Fire And Water Año: 1970 Género: Bl...

Y seguimos con el mejor rock mexicano. La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad -la de Briseño- se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño. Artista: Varios artistas Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño Año: 2015 Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano Duración: 58:07 Nacionalidad: M...

Nos hicieron llegar el link a este documental, ya algo viejito, pero importante porque cuenta una de las historias que no nos contó el bodrio de Santaolalla en Netflix. ¡No se lo pierdan! Es más de lo producido en México por aquellos tempranos años 80, cuando la batalla se daba desde el hoyo fonqui contra las imposiciones de Televisa y una industria musical llena de baladitas mensas y conservadurismo, en contexto de la dictadura perfecta del PRI. Los rupestres son un grupo de músicos mexicanos, especialmente de Ciudad Monstruo (o de otros lados pero ahí recalados), que abrieron una línea de creación independiete a fines de los 70 y principios de los 80, cuando la crsis económica nos ahogaba. Ya conocemos a algunos en el blog cabezón, especialmente al creador y más importante, el gran Rockdrigo.

"En el disco se nota que estoy tocando mejor que antes. La gente se da cuenta. Es que yo entreno, invento, estudio. Siento que no voy a parar nunca de aprender" dijo el Carpo al sacar este disco, y lo recordamos gracias a Diego que hace su aporte al blog cabeza. Y nos reza el señor Wikipedia: "El auto rojo es el último álbum de la banda argentina de hard rock Pappo's Blues. Fue lanzado en 1999 por el sello independiente De la Buena Estrella. El álbum incluye mayormente canciones de Pappo, algunas escritas con el bajista Yulie Ruth, más algunos covers, con una buena mezcla de hard rock y blues, algo habitual en los lanzamientos de Pappo. El disco presenta tres temas instrumentales: "Cissy Strut", "La isola" y "El reglamento". Entre los covers se destaca la versión en español de "The Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix, rebautizada como "El viento llora a Mary". El disco contiene los clásicos rocks suburbanos que realiza ...

Vamos ahora con el segundo disco de larga duración del grupo Enigma (agrupación presentada en el blog cabeza la semana pasada a raíz de la publicación de su primero disco). Esta grabación, publicada en 1981, consiste en una compilación de varios de sus temas grabados durante la década de los setentas, fecha que va desde 1971 hasta 1977. A diez años de distancia de su primer producción, con la que ya tenían un lugar asegurado en la historia del rock mexicano como pioneros del primer tema de Heavy Metal (o algo que se le parezca) de dicho país con "The Call Of The Woman", la principal diferencia radica en que ahora todos sus temas son cantados en español.  Con un sonido plenamente hardroquero, que ellos definen en posteriores producciones como rock duro y pesado, muy marcado por sus riffs de guitarra eléctrica, siempre muy efectivos. A diferencia de otros de sus contemporáneos no se percibe en su estilo influencias de tonos psicodélicos, solo la distorsión de la guitarra, ...

Y si vamos a seguir hablando de lo mejor del rock mexicano no podemos dejar afuera a Enigma, considerada como una de las mejores y más prestigiadas e influyentes bandas del rock mexicano, y tanto es así que la revista Rolling Stone considera este álbum como uno de los 25 álbumes del rock en español más importantes de los años setenta, y creadores de una de las 50 mejores canciones del rock mexicano ("Bajo el signo de acuario"). Influidos por el blues y el rock anglosajón, su música es la mexicanización de la propuesta de bandas como The Beatles, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, Deep Purple y Jimi Hendrix, entre otros. Algo ideal para los arqueólogos musicales que quieran conocer lo más significativo de todas partes del mundo. Artista: Enigma Álbum: Enigma! Año: 1972 Género: Hard rock / Blues rock Duración: 31:26 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México El grupo "Las Ventanas" después de grabar tres álbumes a base de "covers...

LightbulbSun nos trae algo de blues británico y punzante hard rock psicodélico de manos de Agnes Strange. El único álbum de este power trío es un LP impulsado por una guitarra desafiante y son un sonido general que tiene un peqño sabor a punk, boogie y rock'n'roll, imagínese una mezcla de Status Quo, Foghat y Nazaret, y lo suficientemente bueno como para haber seguido evolucionando e incluso alcanzar un renombre en el mundo artístico, pero no ha sido el caso. Si quieren un rock digno y además algo que nunca han escuchado, calculo que esto es para vos. Otro de los discos que tendrán pendientes para escuchar y conocer en este fin de semana, donde nos vamos a esmerar para que vuelvan a tener mucha música, cosas para conocer y volver a sorprenderse... como para que nos sigan amando (aunque poco me importe tu amor, pero tu felicidad es la mía) y vuelvas para endrogarte a pura música con tu dealer sonoro y cabezón de siempre. Artista: Agnes Strange Álbum: Strange Flavour Añ...

Betsy es una cantante mexicana que ocupa un lugar importante dentro del género del blues en México. Aquí les presento una muestra de su trabajo. Acompañada al piano por el maestro Guillermo Briseño, hombre que su pasión y afición por conocer todo lo relacionado al mundo de la música lo ha llevado a adquirir todo tipo de conocimientos tanto en música popular como en clásica, lo que lo ha hecho ser considerado por otros intérpretes como "un músico y compositor adelantado a sus tiempos". Se dice que la canción que da título al disco, "No tengo nada que perder", es una de las primeras canciones dedicadas al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Durante los siguientes años, Guillermo Briseño estuvo muy comprometido con la causa zapatista. Sea como sea, agregamos otro de sus discos a la colección. Artista: Betsy Pecanins y Guillermo Briseño Álbum: Nada que perder Año: 1994 Género: Blues Rock Duración: 52:05 Nacionalidad: México Nada que perder, tít...

Y seguimos con la presentación de bandas brasileras, y esta vez vamos con el segundo de los discos de la banda de los hermanos Haddad, en un disco de transición que es más un blues rock elaborado que otra cosa, pero en definitiva es un buen rock brasilero para todo el mundo. Artista: Haddad Álbum: Blues e Outros Bichos Año: 1996 Género: Rock sinfónico Duración: 35:52 Nacionalidad: Brasil Particularmente, este me parece el álbum más flojo de la banda... pero hay que tener en cuenta que este es su segundo disco y en sus principios la banda tiraba más para banda de blues (como se puede notar en el nombre del disco) y rock&roll. Como álbum de ese estilo, yo diría que eran una excelente banda, porque me cuesta considerar este álbum como rock progresivo propiamente dicho... Segundo trabalho da banda capixaba, que ainda estava mais para o blues e rock n roll do que para o rock progressivo propriamente dito (que viria a explodir em Deuses, Anos...). Muitos solos de guitarr...

Otro capítulo del trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires) en el blog cabezón. Ancestra es una banda con ideología, personalidad, militancia por los derechos humanos y las perspectivas de género, feminista y también con mucho que decir. Nació el Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras (8 de marzo) de 2018 en Resistencia Chaco. La idea original era que fuese solo de mujeres, pero  no había instrumentistas con la suficiente capacidad musical.  El perfil de la banda es visibilizar a las mujeres y las disidencias en la música y su intención es que la música sostenga el mensaje. Ese mensaje, en las letras, es sumamente comprometido con su lugar, su tiempo y las luchas populares.   Actualmente Ancestra son: Alejandra Zacarías en voz, Marcelo Jurasek en guitarra, Federico Mayui en bajo, Gabriel Vignoli en batería   Su estilo es ecléctico. Entre sus canciones puede escucharse Bossa Nova, música litoraleña...

The Definitive 24 Nights incluye los conciertos completos en audio y video de cada diferente presentación, Rock, Blues y Orquesta, 47 canciones, casi 6 horas de música, compilados de los míticos 42 conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, en 1990 y 1991. Artista: Eric Clapton Álbum: The Definitive 24 Nights Año: 1991 - 2023 Género:  Blues, Rock Duración:  5:48:17 Referencia:   discogs Nacionalidad:  UK Luego de una racha récord de 12 conciertos en el Royal Albert Hall en 1989, Clapton rompió su propio récord en 1990, tocando 18 noches en el lugar entre el 18 de enero y el 10 de febrero de 1990, y nuevamente en el 1991, tocando 24 noches entre el 5 de febrero. y el 9 de marzo de 1991. El álbum lleva el nombre por este suceso, editado en 1991, pero se incluye tanto pistas de 1990 como de 1991. Los conciertos de 1990 se realizaron con cuatro conjuntos diferentes. Las primeras seis noches contaron con una banda de cuatro integ...