Cabeza de Moog !

Imaginate que un científico loco que fumó demasiada porquería mete en una licuadora música de videojuegos antiguos, algunos discos de National Health y Gong, la discografía más rara de Frank Zappa, un poco de jazz-fusion de ese que te marea, entonces el resultado será este disco. Vamos a presentar algo al que podríamos denominar neo Canterbury de un dúo de franceses que se las traen, en otro de los muy buenos discos del pasado 2025. Este es un fascinante proyecto cuya música se mueve entre los sonidos de Canterbury y el jazz-rock, incorporando un toque ligero de Zeuhl, resultando tremendamente adictivo para quienes gusten de esos estilos. Y es cautivador, tanto musical como tímbricamente, gracias al uso de instrumentos inventados por ellos mismos, así que están ante una propuesta bastante especial que los invito a conocer. Este es su primer álbum, algo con un sonido muy fresco que forma una experiencia casi mágica desde el primer sonido hasta el último. Así que ponete los auriculares...

Charly García y Nito Mestre se despidieron con dos recitales en la mayor convocatoria del rock nacional hasta ese momento. “El Luna Park fue como un bunker en donde en vez de reinar la represión y la violencia hubo un clima de fiesta”, recuerda Bebe Kamin. Por Manuel Rodríguez   El 5 de septiembre de 1975, Charly (entonces Charlie) García y Nito Mestre ponían el punto final a Sui Generis con una fecha doble en el estadio Luna Park. Además de lo que implicaba que el público porteño vería por última vez al número más convocante del rock nacional, era la primera vez que un concierto de un único artista generaba una convocatoria de semejante alcance. Junto a los conciertos, la noche de la que se cumple medio siglo dejaría dos producciones que funcionaría como legado y registro en vivo del grupo: por un lado un disco doble (que en los 90 sumaría una tercera parte) y por el otro una película. Ambas llevan el mismo nombre: Adiós Sui Géneris . “Veníamos de hacerlo en Córdoba...

Veintitrés viajeros llegados de Estados Unidos sin aviso ni comunicación de las autoridades locales se reunieron con siete científicos argentinos en Ushuaia, pocos días después de que Milei decidiera intervenir el puerto. Desde Tierra del Fuego, Gabriel Ramonet reconstruye el itinerario de los visitantes y los extraños movimientos que se ven desde el año pasado en este eje fundamental para el reordenamiento de la geopolítica global.  Por Gabriel Ramonet ¿Qué pasó con el Puerto de Ushuaia? De paso los invito a mi Instagram donde suelo subir data: pic.twitter.com/zZz9SOPXqa — Felicitas Bonavitta (@FelicitasBV) January 25, 2026   El avión Boeing C 40 Clipper de la Fuerza Aérea norteamericana despegó de la Base Conjunta Andrews, cerca de Washington, el viernes 23 de enero a las 18.06. Casi todas las autoridades oficiales guardaron silencio sobre su recorrido. A las 22.12 aterrizó en San Juan de Puerto Rico, y a las 23.36 despegó nuevamente, para arribar a las 8.40 del sábado...

Grandes intérpretes y grandes músicos para continuar con nuestra saga de buena música brasilera. Muy under, muy independiente, demasiado desconocido en cualquier parte del mundo pero que por su calidad merece estar dentro del blog cabeza. Mucha versatilidad, mucha musicalidad, instrumentalmente es de primera categoría y con algún pequeño defecto con las voces, con composiciones que van desde melodías acústicas suaves hasta un agradable rock sinfónico que a veces tiene un toque de blues, momentos eclécticos con algunas ocasionales explosiones hard rockeras llenas de virtuosismo e incluso largas partes improvisadas, y otros elementos que desmenuzaremos en el cuerpo del posteo, pero que crean un sonido que es una mezcla de Yes, Pink Floyd, Nektar y un Dream Theater descafeinado y light. Una banda formada a mediados de los 90 que lanzó este único álbum en 2002 que bien viene recordar y recomendar! Artista: Zarg Álbum: Zaravásh Año: 2002 Género: Crossover Prog / Heavy prog Duración:...

Desde hace rato estoy pensando en hacer una sección llamada "los recomendados desconocidos del blog cabeza" para destacar algunos discos ya publicados pero que me interesa recalcar porque considero que son magníficos trabajos que casi nadie conoce, así que hoy comenzamos con esta nueva sección, y lo hacemos nada más y nada menos con el segundo álbum de esta muy buena banda yanky, con una música tan extraña, inquietante y exquisita como su arte de tapa (de ambientación retrofuturista, digna de una animación de Rockarte, por cierto). Esto vendría a ser del estilo y la lírica clásica de varios subgéneros del rock progresivo (Canterbury, sinfonismo, vanguardia, psicodelia, heavy prog) hablando de temas espaciales, como ya tan bien lo hiciera Rush, Hawkwind, Gong y tantos más, pero modernizado desde el mundo de hoy con un sabor agrio y siniestro, pero además con momentos de gran dulzura y sensibilidad. Gran trabajo que damos a conocer, pero a esto hay que escucharlo con concienc...

No vamos otra vez para Italia, con otro disco que no suena a rock progresivo italiano, al menos no tal como lo conocemos, aunque tiene ese "gustito" del prog italiano: mucha pasión, mucha melodía y ese toque dramático propio del estilo. Massimo Pieretti es un teclista, profesor de piano y compositor de Roma, que luego de tocar en varias bandas forjó este disco acompañado de un montón de buenos músicos, entre ellos John Hackett, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Pär Lindh, etc.), Dominic Sanderson (gran músico que ya hemos presentado en el blog cabeza), las cantantes metaleras Germana Noage, Laura Piazzai y Kate Nord, junto con todo un manoje de otros artistas internacionales, y nos toca presentarlo en el blog cabeza. Si estás buscando un disco para desconectar del caos diario y dejarte llevar, esto es como ese viaje en tren con paisajes que cambian todo el tiempo: nunca te aburrís porque siempre hay algo nuevo que mirar (o escuchar), en una mezcla perfecta entre el A...

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol juega de local, un artista que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta uma história. Algumas vezes entendemos o seu significado, outras não....

A 50 años de los míticos shows en el Luna Park, el film de Bebe Kamin se puede volver a ver en salas en una versión restaurada y con nueva mezcla de sonido. Un registro musical atravesado por el clima político y cultural de la Argentina de 1975.  Por Redacción Canal Abierto   Redacción Canal Abierto | A cincuenta años de aquel adiós que marcó a fuego la historia del rock argentino, Adiós Sui Géneris vuelve a la pantalla grande como un gesto de memoria cultural y política. El jueves 15 de enero, el Cine Gaumont será el escenario del reestreno de la película que inmortalizó los shows de despedida de Sui Generis en el Luna Park, ahora en una versión digitalizada y con nueva mezcla de sonido. No se trata solo de una restauración técnica: es la reactivación de un documento sensible sobre una época, una generación y una forma de decir, cuando decir empezaba a ser peligroso. El film, dirigido por Bernardo “Bebe” Kamin y producido por Leopoldo Torre Nilsson y Asociados, registra las ...

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque s...

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco como para empezr la semana siguiendo nuestra tarea de difundir el progresivo brazuca, con una banda y un disco que mezcla lo sinfónico con lo psicodélico, y que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas rozan con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas. Por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, otra buena banda de Brasil, algo más de todo lo bueno que ha salido del país hermano, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Espero que lo disfruten.  Artista: Semente Álbum: Semente Año:  1999 Género: Space rock / psicodélico / sinfón...