Cabeza de Moog !

Y seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y acá tenemos jazz rock fusionado con música étnica de pueblos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositi...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

Ahora seguimos en nuestro recorrido del under de Venezuela, presentando el disco de una banda que ya hemos presentado, me refiero a La Mar, muy buena agrupación de post rock con mucha veta progresiva. Les presento a "Tides", donde se ve a una banda que logró encerrar un pequeño cosmos sonoro en este álbum. Una vez que comienza la escucha del disco, bien podemos imaginar distintos paisajes de acuerdo a la sonoridad del momento. Sonidos soñadores, post-rock y acordes y melodías que te volarán la cabeza... Les recomiendo que al menos escuchen el disco, lo demás queda por cuenta de ustedes... Y con este disco damos por cerrado nuestro festival de música venezolana, aunque nos hayan quedado muchísimos discos por traer y recordar. Pero la historia en el blog cabeza sigue, así que ya vendrán más y más, tiempo al tiempo. Artista: La Mar Álbum: Tides Año: 2014 Género: Post-rock Duración: 55:01 Nacionalidad: Venezuela Algunas canciones del álbum ya las conocíamos del trab...

Y en nuestra última incursión por tierras venezolanas (ojo, última por ahora, siempre vamos trayendo cositas latinoamericanas de toda índole) presentamos el primer disco de La Mar. Una muy buena versión de eso que más o menos se le llama post metal, venido desde Venezuela hacia nosotros. Un disco muy bueno para todos aquellos que les gusten proyectos como Alcest, Pelican, Russian Circles o Mastodon, a ellos este disco les va a encantar, lleno de potencia pero también de ambientes y atmósferas que debes aprender a aceptar, dejándote llevar para ser envuelto en un torbellino de sonidos. Temas instrumentales que se mueven en base a riffs, densidades atmosféricas y registros instrumentales fuertes que parecen ser el motor que desplaza a toda esta carrocería instrumental venezolana.   Artista: La Mar Álbum: La Mar Año: 2012 Género: Post-Metal / Post rock Duración: 45:58 Nacionalidad: Venezuela Obvio, acá hay mucha fuerza. Pero hay atmósferas también, y muchas y bien logradas....

Otro discazo salido de lo más profundo del under argento, posiblemente sea uno de los mejores álbums que salieron en estas zonas por aquellos años, y reconocido a nivel mundial por la crítica especializada. Con momentos muy altos, gran virtuosismo y amor por lo que hacen, traemos una joyita salida de Bahía Blanca para el mundo... este álbum es un tributo al sonido clásico del progresivo europeo, pero pasado por el filtro de una excelente producción independiente local, un muro armónico denso sobre el cual se apoyan las melodías limpias donde se prioriza el clima por sobre la velocidad, mientras que su música instrumental transmite una melancolía densa pero sumamente poética, un refugio introspectivo que te desconecta del ruido exterior y te sumerge en una ensoñación constante. Otro de nuestros discos desconocidos pero que desde el blog cabeza super recomendamos. "La Ciudad De Los Sueños" es una rareza del progresivo subterráneo argento, un secreto a voces para coleccionistas ...

"El Nido de los Ojos y el Oído" es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Lumbre, lanzado oficialmente en 2010 (con registros y ediciones físicas que circulan desde finales de 2009). Sonidos experimentales, reminiscencias spinetteanas, influencias étnicas e indúes, tintes jazzeros y alguna canción instrumental, con mucho peso en la lírica siendo que las palabras cumplen una función primordial en cada tema. Experimentación y poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial. Lumbre, banda porteña que define su música como "canción experimental", o eso que ellos entienden por estar siempre buscando nuevos sonidos y formas, pero también conservando una estructura y melodía definida, sin tanta improvisación como utilizan la mayoría de las bandas experimentales, según ellos: "una delgada línea muy difusa entre lo experimental y lo tradicional, en ...

Una obra maestra que puede codearse con los grandes nombres del rock progresivo de los años 70, pero que en este caso viene de Cuba. Y seguimos con una sección que podríamos llamar "reviviendo los grandes discos del blog cabezón" y gracias al gran aporte de neckwringer volvemos a presentar a un histórico grupo cubano con un disco que es un clásico del progresivo caribeño, un hermoso álbum lleno de poesía y al mismo tiempo intrínsecamente cubano, es como una mezcla entre música de Pink Floyd y la Premiata pero tocadas por el grupo de Pablo Milanés y con líricas de Neruda, desplegando mucho folk y muy buenas melodías. El álbum es una mezcla absolutamente encantadora de folk, prog y fusión, completamente único y fascinante, no solo con interpretaciones vocales e instrumentales que son muy buenas y que despliegan delicadas armonías vocales y piezas instrumentales melódicas muy bien conceptualizadas, sino además con un sentido de búsqueda que deja atrás a muchos proyectos experim...

Ahora les voy a presentar un disco que lo pueden escuchar en su espacio de bandcamp, y por supuesto, si quieren lo pueden comprar. Ya con ver la portada, se sabe qué nos va a deparar. Por un lado, Felix Martin, un guitarrista venezolano que toca con una guitarra de catorce cuerdas (creada por él mismo) y por el otro, Marco Minnemann (Necrophagist, The Aristocrats, Steven Wilson), un músico que ya no necesita presentación. Felix Martin es conocido por la creación de un nuevo estilo de tocar sus propias guitarras, y su versatilidad a la hora de componer diferentes estilos de música. El disco "The Scenic Album" fusiona elementos del metal progresivo, jazz, musica folklorica y fusión, y si les llamó en algo su atención, queda que entren a averiguar y escuchar algo más, así que te invito a que conozcas algo de todo esto.   Artista: Felix Martin Álbum: The Scenic Album Año: 2013 Género: Heavy progresivo Duración: 42:47 Nacionalidad: Venezuela / EEUU Un debut sumamente aus...

Ya hace mucho tiempo uno de nuestros amigos cabezones  nos había presentado un gran tributo al rock progresivo de la Venezuela setentera: Vytas Brenner, Ángel Rada, Pablo Schneider, Un Dos Tres y Fuera y más. Y ya que tenemos en danza tantas cosas de Venezuela (y ya que tenemos que seguir presentando la obra de Vytas Brenner) y en honor a ese amado país que tantos amigos nos ha dado, continuamos nuestro especial de Venezuela (y hay mucho material de allí, y del bueno) así que prepárense para disfrutar de este magnífico aporte que es muy raro de conseguir. Todo un documento digno de seguir investigando, y para que disfruten de mucha música con discos, grupos y proyectos que ni en su perra vida pensaban que existían y que, obviamente, siguen deslumbrando y sorprendiendo a más de uno. Artista: Varios Artistas Álbum: Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin-American Earth Año: 2016 Género: Rock progresivo Duración: 61:29 Nacionalidad: Venezuela Mucho de lo que está aquí lo ...

Seguimos con nuestra revisión de discos venezolanos, ahora con un rock fusión en una montaña rusa de musicalidades energéticas y ricas, el metal convive con el rock sinfónico de Yes y ELP, pero siempre guardando una vibración rockera desde donde se adentran al jazz fusión o al folk, en unos vuelos intrumentales alucinantes. Otro disco desconocido y de suma calidad que viene a poblar la Biblioteca Sonora. Especialmente recomendado para quienes gusten de Liquid Tension Experiment, no dejen de escucharlo, ya que este es otro de nuestros discos desconocidos pero muy recomendados. Artista: Backhand Álbum: Through the Turbulence Año: 2013 Género: Crossover Prog Fusion Duración: 76:06 Nacionalidad: Venezuela Una banda y un disco desconocido, lamentablemente cantado en inglés y también lamentablemente con muchas ganas de ganar mercados internacionales, dado el tipo de producción que hace que parezca un disco europeo (ya lo podemos ver desde la misma tapa del disco, y en cuanto al...

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...