Cabeza de Moog !

Y seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y acá tenemos jazz rock fusionado con música étnica de pueblos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositi...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

Empezamos el día con el disco de la pobre cerdita gritona y continuamos con el disco de la viborita no muy amigable. Seguimos nuestra cruzada por los mejores sonidos venezolanos, y vamos a recordar al Santana venezolano, algo que seguramente no conocen y que un histórico del rock latinoamericano; una mezcla de rock folk, psicodélico y progresivo que realmente hace roncha. Lo hemos publicado y presentado ya hace mucho tiempo y ya que estamos en una saga de buen rock latinoamericano, aquí lo revivimos nuevamente, y lo hacemos con gusto y poniéndolo en el lugar de honor que se merece, ya que Spiteri se considera una de las bandas pioneras en la fusión del rock latino y su unico álbum es una de las grabaciones emblemáticas del rock venezolano. El "disco de la serpiente", como se le conocía en Venezuela en 1973, es un emblemático disco que recordamos en el blog cabeza, escúchenlo y sabrán porqué. Muy recomendado.   Artista: Spiteri Album: Spiteri Año: 1973 Género: Rock Psicod...

Y continuamos con el mejor rock venido del Perú, y chocamos de frente contra la que quizás sea una de las propuestas más originales, potentes y culturalmente valiosas del rock latinoamericano: una banda peruana de rock blues que canta en quechua y fusionan el hard rock con el blues y algo de música andina, y además incorporan instrumentos andinos como el wuacrap'uku hecho con cuernos de toro, arpa y violín, tocados por músicos ayacuchanos, músicos que acompañan a los dansak (danzantes de tijeras) utilizando también vestimenta típica. Esto es Andes, rock, blues y una patada al tablero, un disco cantado íntegramente en quechua que suena como si Aerosmith hubiese salido del Cusco, haciendo una especie de "No Quarter" en quechua y adaptando temas de huaynos quechua a la sonoridad del rock. Es una obra que rompe barreras geográficas y mentales. Demuestra que el rock no pertenece a una sola cultura, sino que puede ser un vehículo perfecto para rescatar y revitalizar raíces ance...

Y siguiendo nuestro derrotero por el mejor rock peruano, llegamos otra vez a El Polen, en otro latido místico del Perú setentero, cuando El Polen se sumergió en la raíz para buscar lo ancestral, y para describir este disco copio un comentario que hago mío: "Es increible lo poco conocida que es esta obra pese a que en su momento artistas como Los Jaivas o el entonces novel Gustavo Santaolalla se interesaron por ella y que representaba el climax del folk rock progresivo en conexión única con el Andes más místico y majestuoso como banda alguna se atrevió a fusionar, y que se ha convertido en una joya de culto entre los coleccionistas del rock de los 70's a nivel mundial". Y Claudio Parra, pianista de Los Jaivas, describió a El Polen como "un grupo fundacional que borró las fronteras entre lo ancestral y lo contemporáneo, como si Inti y Hendrix hubieran hecho las paces en la plaza de armas del universo". He aquí otra joyita venida directamente del Perú más insosp...

Y seguimos con clásicos y ahora, aotra vez gracias a Mariano, le toca el turno al segundo disco de Drake, y nos cuenta el señor Wikipedia: "Tal como en Five Leaves Left, este disco contiene música con acompañamiento. Integrantes del grupo británico de folk rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo, la guitarra eléctrica y la batería, mientras que John Cale (quien había formado parte de The Velvet Underground) participó con otros instrumentos como la viola, el clave, la celesta y el órgano. Bryter Layter, al igual que su antecesor Five Leaves Left, no vendió una cantidad significativa de copias al ser lanzado al mercado, y las revisiones en su momento fueron mixtas: mientras que Record Mirror elogió a Drake llamándolo "un bello guitarrista" y consideró que los arreglos eran "suaves y hermosos", Melody Maker describió al álbum como "una torpe mezcla de folk y cocktail jazz". Sin embargo, con el tiempo el álbum recibió mayor recono...

Mariano nos trae a colación a Nick Drake con su álbum "Five Leaves Left", de 1969, y nos metemos con otro clásico. En su momento este disco pasó sin pena ni gloria, un disco más en el fructífero jardín del folk británico de la época. El tiempo y las circunstancias (recordemos que Nick Drake falleció en 1974 con tan solo 26 años) lo han coronado como uno de los grandes álbumes de esa década y uno de los mejores debuts de la historia. Este es un disco como apagar todas las luces de la ciudad (sí, a lo Edesur), sentarse frente a una ventana a ver llover y dejar que el tiempo se detenga por un rato... pero solo por un rato, no como Edesur que me ha dejado sin luz como un mes, pero eso es otra cosa. Ahora vamos a presentar una obra maestra folk-melancólica. Artista:  Nick Drake Álbum:  Five Leaves Left  Año:  1969 Género:  Folk rock Duración:  41:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Convengamos que a mí, personalmente, esta o...

Volvemos al mejor rock que se ha forjado en Perú y nos toca recordar una leyenda: ya en los 70, bandas como Frágil y El Polen rompieron todos los esquemas: fusionaron rock progresivo con instrumentos andinos, letras conscientes y mucha identidad, pero El Polen fué el primero en fusionar el rock con distintos géneros del "folklore" popular peruano, eso fue ya a fines de los años 60. Y aquí vamos a presentar el último disco de El Polen, con su entramado de folk prog bien latinoamericano, un grupo precursor no sólo en el Perú sino a nivel latinoamericano, fueron originales, innovaron, y lo hicieron con enorme calidad compositiva. Así que olvídense que el folk rock es solo inglés y le pertenece a Jethro Tull, escuchando a El Polen seguramente varios desprevenidos se caerán de culo...   Artista: El Polen Álbum: Signos e instrumentos Año: 1999 Género: Folk rock / Fusión andina Duración: 41:22 Nacionalidad: Perú Un verdadero regalo para todos los amantes de la mús...

Seguimos con las sorpresas y hallazgos de trabajos antropológicos venidos directamente desde el Perú, cosas inconseguibles de esos que nos gustan a muchos, donde se conectaron hasta los propios músicos de este proyecto oscuro y perdido en el tiempo, en un posteo que tendrá repercusiones y secuelas. Y para contar de que se trata, nadie mejor que el propio Alan, que fue quien descubrió esta rareza: "A finales de los noventas, en Perú se publicó un CD muy extraño que yo pude atesorar por un tiempo. El CD venía no en una caja de CD sino sobre la cabeza de un ceramio antropomorfo típico de las culturas peruanas antiguas. El personaje del ceramio tenía audífonos y sobre los audífonos había una hendidura y ahí venía un folleto circular y dentro del folleto; el CD. Yo lo guardé por años. Lamentablemente, el folleto se perdió y nunca más lo volví a ver. He buscado por muchos años en la web alguna referencia a este grupo pero sin éxito alguno. El grupo se llama Pos Virú y el disco lleva ...