Cabeza de Moog !

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol juega de local, un artista que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta uma história. Algumas vezes entendemos o seu significado, outras não....

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco como para empezr la semana siguiendo nuestra tarea de difundir el progresivo brazuca, con una banda y un disco que mezcla lo sinfónico con lo psicodélico, y que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas rozan con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas. Por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, otra buena banda de Brasil, algo más de todo lo bueno que ha salido del país hermano, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Espero que lo disfruten.  Artista: Semente Álbum: Semente Año:  1999 Género: Space rock / psicodélico / sinfón...

El regreso del alma de Camel: Andy Latimer presenta "War Stories", el guitarrista de Camel presentó material en solitario, se trata de una suite de casi 49 minutos, una impresionante pieza musical. Sin previo aviso, pero con la maestría de siempre, el señor Latimer nos entrega una obra que palpita con mucha honestidad. Un disco íntimo, casi solitario, dedicado a los valientes que resisten la opresión y la violencia, que lamentablemente los hay en demasía en todos lados; entonces esto no es solo música; es un tributo a quienes, con pasión y coraje, deben resistir en su carne el peso de los conflictos. En este trabajo, Latimer se desnuda artísticamente en un formato íntimo y confesional, asumiendo la casi totalidad de la interpretación instrumental. Es un álbum de resiliencia donde su guitarra sigue hablando el lenguaje del alma. Destaca la colaboración póstuma con Guy LeBlanc (piano, bajo y batería) aportando una base rítmica y de piano que encaja a la perfección con la visi...

Amanecí con la boca seca y con un sabor rancio bañado de malestar, resaca le dicen en el barrio, y estos noruegos de The Windmill martillando en los parlantes. El disco se llama "Mindscapes" (2024). Paisajes mentales. Por el título, uno esperaría encontrarse con un retiro de yoga o una de esas estafas de autoayuda, pero no, estos tipos se dedican al rock progresivo, esa música hecha por tipos que saben usar demasiadas notas para explicar que les duele el alma o que leyeron mucho a Tolkien. Un laberinto sonoro pero al mismo tiempo de cristal, de unos noruegos muy detallistas y con mucha paciencia, tienen esa onda de Camel o Genesis (de cuando Peter Gabriel todavía usaba disfraces raros), pero con un toque moderno que te recuerda que estaban en el 2024 y que el mundo ya se estaba yendo al carajo, aunque ellos preferían hacer épicos solos de guitarra. Artista:  The Windmill Álbum:  Mindscapes  Año:  2024 Género:  Rock sinfónico Duración:  40:29 Referenc...

Y viajamos a Portugal, para entregarnos a esta hermosura de rock sinfónico, un disco que es un canto a la libertad, y para ello debemos tomar en cuenta la situación política de Portugal de ese momento (época de las tiranías de Mussolini, Hitler y Franco), con un gobierno cada vez más inestable y una revolución que vendría un par de años más tarde, parece que no es raro poder apreciar esta temática lírica. Un disco y un grupo que no es muy conocido por estas pampas pero que es recomendadísimo. Así aparece nuevamente en el blog cabezón un clásico perdido pero que cautiva a quien lo escuche. Cabezonas y cabezones, disfruten este disco con todos sus sentidos, y también con mucho de su corazoncito! Recomendadísimo a cualquiera que ame el rock progresivo italiano, pero en este caso Made in Portugal. Artista: Quarteto 1111 Álbum: Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas Año: 1972 Género: Rock sinfónico Duración: 31 minutos Nacionalidad: Portugal   La cosa es así. Po...

Para quienes se perdieron esta belleza inconseguible, miren lo que nos trajo el Mago Alberto ya hace un buen tiempito y hoy lo revivimos: un proyecto creado por dos de los míticos After Crying, banda húngara que hemos presentado oportunamente y que creo que todo cabezón aprendió a apreciar como se debe. Y los dejo con las palabras del Mago que nos cuenta esto: "Una joya perdida entre tantos archivos de la Biblioteca Sonora, si  Cabezonas/es, el único disco de Townscream, una obra que derrocha belleza, climático, sorprendente. El líder de After Crying, Csaba Vedres, se despachó con una obra alternativa al inmenso proyecto de After Crying y logró esta genialidad titulada Nagyvárosi Ikonok (Iconos Metropolitanos). Si hay algo para destacar es que la voz de Vedres con las inflecciones y esa rara pronunciación húngara, parece ser perfecta para la música que desarrolla y lo hace aún más atractivo al disco. Escuchar de principio a fin esta obra es una verdadera experiencia que n...

Volvemos con algo de lo mejor del rock brasilero, pero esta vez volvemos a cambiar de onda y de frecuencia. Para los que ayer deliraron con el disco de Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH) de 1989 (muchos más de los que me imaginé, realmente), aquí les dejo esto que suena muy en esa onda, un dúo de multiinstrumentistas brasileros (justamente, los señores Mansini y Klawa) desplegando un rock sinfónico moderno, popero, con mucho AOR, y con reminiscencias de Yes y Genesis de sus épocas de pop rock, Tears For Fears, Asia, GTR, Toto, pero sobretodo (como ya he dicho) de ABWH, rescatando algo de lo hecho por estas bandas en su apogeo creativo en décadas pasadas. Aquí les presento a Project Aquarius, un proyecto que apunta a traer algo nuevo a los fanáticos de bandas icónicas como las que hemos nombrado, y más allá del estilo, será una buena escucha para personas que les gusta la buena música. Lamentablemente cantado en inglés y no es su idioma natal, les dedico este disco a todos los que de...

Y seguimos con nuestra sección de buen rock brazuca. Aquí el líder de la banda brasilera Chronos Mundi, que hace tiempo hemos presentado en el blog cabeza, en su segundo disco solista. Un álbum conceptual que trata sobre los malos recuerdos de la guerra, con música dramática basada en amplios sespliegues de teclados, dramático y hermoso, con bastantes influencias genesianas y floydeano pero obviamente con sonido más moderno y pesado (a decir verdad, parece que se esmeraron para que suene bien moderno), con canciones agradables cantadas entre inglés y portugués, relativamente largas (alguna de más de 15 minutos) y de buen gusto. 7 temas muy parejos que imprimen en un disco muy decente. Muy recomendable para los amantes del rock progresivo sinfónico clásico. Realmente una verdadera sorpresa. Muy lindo disco que los animo a conocer. Artista: Alexandre Maraslis Álbum: Maraslis Año: 2021 Género: Rock sinfónico Duración: 54:27 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil No vo...

Nos vamos a Islandia para presentar el último trabajo de un grupo de extraño sonido, un rock progresivo sinfónico experimental, instrumental, atmosférica, con trazos de neo progresivo siniestro, post rock y post metal de una banda que ya habíamos presentado en su momento, que traemos a la palestra en una entrada cortita y al pie para presentarles algo que no van a encontrar reseñado en ningún lado y que vale la pena darle una escuchada... Artista:  Hemlok Álbum:  Of Entropy and Illumination Año:  2025 Género:  Progresivo sinfónico Duración:  51:02 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad:  Islandia Ahora convertidos en trío, Hemlok te invita a un viaje que no solo transmite la impresión de la música que se interpreta, sino también imágenes, paisajes, evocando lugares extraños y las llanuras inimaginables, en una versión  completamente instrumental que busca no solo ser atmosférica y ...

Robert Erdős es el tecladista y compositor de Solaris, una banda clásica dentro del universo del rock progresivo húngaro, y aquí va su doble álbum en solitario que se asemeja al de su banda, pero con un enfoque más abstracto, étnico y experimental. Otra vez uno de los miembros de la banda húngara Solaris haciendo de las suyas, un CD doble en forma de novela de ciencia ficción en dos volúmenes que es otra obra emblemática, sobresaliente no solo por su contenido, sino también por su interpretación instrumental y su sonido.  Esta magnífica obra es en sí misma el acompañamiento musical de una historia interesante y sumamente instructiva de la novela de ciencia ficción en dos volúmenes "Welcome to My Mind". Una grabación de excepcional calidad que nos sirve para cerrar la semana, fue creada por un grupo verdaderamente selecto de invitados; entre ellos se encuentran tres miembros de Solaris (entre ellos Attila Kollar, cuya flauta siempre proporciona una experiencia inolvidable y ...

Solo batería y teclado, esa es la propuesta de los españoles Altair que neckwringer nos presenta. Rock progresivo sinfónico con una propuesta muy particular donde abundan los orgasmos de teclado con muchas referencias a Emerson, Lake & Palmer o Triumvirat como principales influencias, además de un toque de Genesis, desplegando además con algunos momentos abstractos, algunos solos neuróticos dentro de esa tortura continua del teclado en el que una batería que ofrece un trabajo muy sólido se desplaza entre ritmos anormales, destrezas varias y mostrando, con bastante frecuencia, sabores jazzeros. En una entrada cortita y al pie presentamos el segundo disco de una ignota y desconocida banda llamada Altair, otra sorpresita del blog cabeza. Artista: Altair Álbum: Fantasías y Danzas Año: 1996 Género: Symphonic Prog, Progressive Rock Duración: 50:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: España No tengo idea cuando nació Altair , pero alrededor de 1992 la banda se disolvió ya con algun...

Continuamos con el álbum brasilero del día y ahora presentamos a un trío a lo Emerson, Lake & Palmer con una perfecta integración entre bajo, batería y teclados pero a lo brazuca porque no sigue exactamente en todo momento la receta de la banda (tiene un sonido más cercano a Bacamarte o Apocalypse ) en su primer (y creo que único) disco, impulsado por teclados, con canciones fluidas donde se encuentra una interpretación de la conocida obra de JS Bach "Toccata in D-Fuga" cono una agradable ejecución de sintetizador, en un buen disco de rock sinfónico donde lamentablemente la calidad de grabación no es óptima, quizás la razón principal por lo que injustamente este trabajo pasó desapercibido en los años 90.   Artista: Tau Ceti Álbum: Tau Ceti Año: 1995 Género: Progresivo sinfónico Duración: 53:12 Nacionalidad: Brasil Quien sabe la razón por la que esta estrella llamada "Tau Ceti" haya llamado siempre la atención, incluso teniendo la particularidad de se...

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...

La portada está genial, y la música también. Empezamos la semana con el último disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo con una mezcla increíble de ELP y sobretodo Van Der Graaf Generator, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia el desarrollo de armonías generadas con la ausencia total de la guitarra. Aquí presentamos un disco ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, ya que aquí la banda se separa, dejando un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, realizando un viaje sonoro que nos sirve para comenzar la semana.   Artista:  Ring Van Möbius Álbum:  Firebrand Año:  2025 Género:  Ro...

En nuestro viaje musical por tierras brasileras, ahora vamos con un discazo muy recomendado de Palma, disco intimista y exquisito, de rock sinfónico bien brasilero, dulce y agradable, y también hay que decirlo, muy poco conocido. Otro hermoso disco de progresivo sinfónico brasilero, muy buen trabajo que me resulta una delicia para los oídos, no demasiado ambicioso, sino más bien intimista y de entrecasa, pero exquisito y melodioso, con músicos de primera, y un estilo que podría ser la mezcla perfecta entre Camel, Genesis, Premiata Forneria Marconi, The Moody Blues y Alan Parsons Project... Muy recomendado! Escúchenlo por favor. Artista: Palma Álbum: 12 Ciclos Año: 2003 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Palma fue una banda brasilera formado por el flautista Marco Aureh ( Lummen ) y el guitarrista/percusionista Paulo Loureiro ( Anno Luz ) en 1990. Para entonces, lanzaron una serie de conciertos en varias ciudades de Brasil, promocionando su primer disco homónimo. Fue...