Cabeza de Moog !

No le vamos a dar mucha vuelta a esto y lo hacemos como una entrada cortita y al pie, porque el post sobre "Islands" ya está publicado hace rato. Viene el Mago Alberto y tira esta sorpresota que ni ha visto la luz aún, minetras nos dice: "Islands es un disco que se escucha detenidamente, te atraviesa, te sacude, te conmueve, te deja suspendido en una nostalgia difícil de describir. Y hoy, esa vieja sensación regresa, intacta y renovada. Elemental Mixes 2026 llega como una segunda sacudida mental. Los que conocemos a fondo el universo King Crimson sabemos exactamente qué significa esto: son esas tomas que quedaron guardadas, quizás descartadas en su momento por uno de esos legendarios arrebatos del enano maldito, las que vuelven a ver la luz después de 55 años. Toda una vida. Regresan para reeducarnos el oído. Algunas versiones alcanzan un nivel superlativo, absolutamente revelador. Van a sorprenderse. Ideal para escuchar un día de lluvia como el de hoy en Buenos Aires....

Más discos desconocidos y muy recomendados! Y llegan estos franceses que se las traen, grupo que se dieron en llamar DRH (Dark Rock Hallucinogène) y que ya hemos presentado en el blog con uno de nuestros discos desconocidos y super recomendados, y este se suma a esa lista. Haciendo gala a su nombre combinan como ninguno rock progresivo, jazz y hard rock (al que no le falta ni su cuota de psicodelia, o free jazz, o R.I.O., o Avant garde, o música del mundo, o atmósferas y climas) para crear su propia estética, con un saxo asesino al frente de una banda tremenda, imaginativa, sofisticada, elegante y polentosa. Genial disco super recomendado de música paria, contaminada de estilos, antipurista, que permanentemente transpasa límites, sonoridades, esquemas, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen como sesenta años. Llegaron para quemarte las ideas y reventarte la cabecita, en un disco super recomendado, un disco tremendo y bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplement...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y llega otra vez de visita el querido Tío Franky al blog cabeza, y esta vez de la mano de LightbulbSun, que le pagó el pasaje. Y en su valija venían dos disquitos que este viernes presentaremos en sociedad, y este es el primero; "Guitar", trabajo fechado en 1988.  Esencialmente, esto es una secuela de la serie "Shut Up N' Play Yer Guitar". Como dice su título, es un álbum completo de guitarra solista. Todos los temas tomados en vivo, unidos en una jam sessions ilimitada, donde de vez en cuando se versionan algunas melodías famosas como "It Ain't Necessary So" de Gershwin y el comienzo de "The Rite of Spring" de Stravinsky. Fueron tomados de muchos conciertos (desde 1979 hasta 1984) y como dije antes, las canciones fueron mezcladas entre sí dando la impresión de una larga suite en cada disco (recuerden que esto data de 1988, por lo tanto tengan en cuenta el formato obligatorio de los vinilos). Otra vez el tío junto a un montón de tremendos...

Otro gran aporte del Mago Alberto, de un disco que sale a la venta mañana, así que esta es otra de las grandes sorpresas del blog cabeza y otro de los enormes aportes del Mago hacia tu pinche oído. El gran Pedrito otra vez, y para ser honestos, tendríamos que haber terminado la semana con esto, pero al ser ansiosos como somos no podemos esperar a terminar de escucharlo y te lo mandamos así, en crudo, para que te sumerjas en su insondable mar lírico y musical, donde nuestro entrañable viejito nos entrega lo que seguramente sea uno de sus últimos trabajos, pero sin escatimar todo ese caudal vocal y emocional que tienen cada una de sus obras. Y el Mago lo dice con estas palabras: "En pleno 2026, cuando muchos de sus contemporáneos viven de la nostalgia, Hammill vuelve a ponerse incómodo, intenso y necesario con su último trabajo. A esta altura no es exagerado decirlo: como el buen vino añejo, no solo se conserva, se vuelve más profundo, más complejo, más imprescindible con los años...

Otro gran aporte de LightbulbSun. A ver: si hay un instrumento que encarna el lado más mutante, magnético e inclasificable del rock progresivo moderno, ese es el Stick (y su evolución el Warr Guitar), y pocos nombres hay tan indisolublemente atados a su maestría como el de Trey Gunn. Mucho antes de sumarse formalmente al "doble trío" de King Crimson, Gunn editó en 1993 su álbum debut solista: "One Thousand Years" que ahora estamos presentando formalmente en el blog cabeza. Hablamos de un disco que patea el tablero de los moldes tradicionales de la guitarra y el bajo, entregando un viaje instrumental completamente vanguardista que se mueve como pez en el agua entre la música de cámara contemporánea, el ambient cinemático y una tensión percusiva visceral. Un disco que podríamos describir con pocas palabras: digitación táctil, contrapunto y texturas polifónicas, pero también como vanguardia ritual, geometría sonora y trance oscuro, una obra maestra fundacional para l...

LightbulbSun nos presenta el disco de estos dos veteranos y míticos guitarristas, miembros de Genesis y Marillion. Ellos han creado esta sociedad musical y su primer hijito es "The Roaring Waves", un disco instrumental inspirado en el mundo del mar, como ya su arte de tapa lo deja entrever. Y este disco es una clase magistral de arquitectura de guitarras, ya que acá la propuesta es eminentemente un juego de preguntas y respuestas donde las notas de Hackett (con su habitual paleta de sensibilidad clásica, disonancias sutiles y pasajes de guitarra con slide) se entrelazan de taquito con el fraseo sumamente melódico, emotivo y cristalino que es marca registrada de Rothery. Apoyados por sutiles colchones de teclados, bases rítmicas orgánicas y texturas ambientales (que van desde el sonido de tormentas hasta sintonías de sonar), los temas fluyen sin atarse a las estructuras rígidas de la canción pop ni del delirio progresivo o el jam psicodélico o jazzero, los temas duran lo que...

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Desde comienzos de su historia, los muchachos de King Crimson decidieron que lo lógico y previsible era mala palabra. Esto ya lo sabés de sobra, si hay una banda que jamás le temió al abismo del caos controlado y a la destrucción sistemática de sus propias estructuras, esa es la cofradía del enano cascarrabias, también llamado Robert Fripp. LightbulbSun se zarpa con otro disquito del liliputiense maldito y su troupe, interpretando esta vez 57 minutos de música improvisada que fue tomada de distintas giras de 1995, lo que tranquilamente lo convierte en uno de esos discos para amar o para odiar sin términos medios ni escalas de grises. Hablamos de un disco que no es para tibios ni para buscadores de melodías fáciles: doble trío, improvisación atonal, murallas de ruido, paranoia industrial, trance y claustrofobia sónica. Es una disección quirúrgica del ruido, la polirritmia y el vértigo instrumental absoluto. Artista:  King Crimson Álbum:  THRaKaTTaK  Año:  1996 ...

Más buenos grupos chilenos es lo que te sigue ofreciendo el blog cabezón, ahora con Cangaceiro, una original mezcla de rock progresivo y folkclore latinoamericano que dará de hablar a más de uno. Aclaro que Cangaceiro es un banda que lleva en su alma el concepto de "rock + folk progresivo latinoamericano" como pocos grupos, llevándolo a los límites a pesar que de seguramente muchos no han entendido su propuesta, esa experimentación que surge desde nuestras propias raíces y nuestro folcklore latinoamericano y se eleva hasta el sonido metálico, los cortes y estructura propios del rock progresivo (principalmente crimsoniano) y toques de jazz, formando un estilo ecléctico, único y muy propio desde donde desarrollan su estilo, siendo muy fieles a ellos mismos aún la poca difusión que ha tenido este disco. Señores, en este blog vive el mejor rock progresivo 100% latinoamericano, este disco es prueba irrefutable de ello, no lo conseguirán en otro lado y es muy pero muy recomendable...

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rare...