Cabeza de Moog !

Y le toca cerrar las entradas de esta semana al Mago Alberto, que nos trae una nueva versión de un clásico, algo en exclusiva que recién acaba de ver la luz y ya lo tenemos en el blog cabeza para que no se vayan a aburrir en el fin de semana largo (al menos acá en Argentina). Y con esto nos despedimos hasta el martes, con la nueva versión del cuarto álbum de estudio de Emerson, Lake and Palmer, algo que seguro varios van a escuchar por millonésima vez pero esta vez de modo nuevo, y ya la semana que viene nos volveremos a encontrar para volver a compartir más música, sorpresas y continuar con nuestras ganas de romper las pelotas. Artista:  Emerson Lake and Palmer Álbum:  Brain Salad Surgery MFSL Edition Año:  1973 - 2026 Género:  Progresivo sinfónico Nacionalidad:  Inglaterra Como decía antes, me voy a remitir en cederle toda la palabra al Mago Alberto que nos cuenta lo siguiente sobre esto que hay hoy acá. Sobre el comentario del disco en sí, hace rato e...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Seguimos explorando el universo de Jordsjø, ese tremendo proyecto noruego, porque si con "Pastoralia", presentamos ayer, el dúo noruego nos adentró en un bosque bucólico y sinfónico, con este "Jord Sessions" nos invitan directamente a espiar su cocina creativa. Es un disco fascinante, de texturas más crudas y experimentales, que funciona como un puente perfecto entre la improvisación en vivo y su sofisticado estudio de grabación. A diferencia de la producción barroca y pulida de sus álbumes conceptuales, aquí la música respira de otra manera, como su título lo indica, es una "sesión", y se percibe la madera de los instrumentos, el roce de las escobillas en la batería y la tensión del momento, es un disco que suena "vivo", donde los músicos se animan a explorar terrenos más cercanos al krautrock, la psicodelia ambiental y el folk más elemental, mostrando otra faceta de la agrupación, porque lo que hacen acá es inclasificable y si bien no tiene n...

Ahora vamos con un proyecto que personalmente me gusta muchísimo y recomiendo empecinadamente, me refiero al dúo noruego Jordsjø con uno de los discos más bellos, orgánicos y evocadores de la actual escena del rock progresivo escandinavo. Es una obra que huele a musgo, a madera antigua y a mitología nórdica, logrando que el sonido clásico de los años 70 suene totalmente fresco y necesario hoy, porque "Pastoralia" funciona como un punto de encuentro entre la delicadeza acústica del folk británico de los 70 (por momentos recuerda a la magia de Gryphon o al Camel más pastoral) y la densidad instrumental de colosos modernos del retro-prog como Änglagård, Anekdoten o Wobbler. Y lejos de saturar con artificios digitales, el disco respira a través del uso magistral de flautas traversas, clarinetes bajos, violines, guitarras acústicas y un despliegue soberbio de teclados analógicos donde el Mellotron y el piano eléctrico marcan el pulso de la melancolía. Tremendo discazo que enmarc...

Seguimos revisando sonidos de Venezuela, país de grandes músicos y notables movimientos artísticos, en otro disco de los Témpano. Las influencias primarias de las bandas progresivas de los 70 siguen ahí, en especial Yes y en menos medida Genesis, pero en este trabajo afloran otras influencias más recientes, como Pineapple Thief y Porcupine Tree. Este disco es también un valioso testimonio sobre algo de todo lo bueno que se cocinó desde siempre en el under venezolano y que habla de la musicalidad de sus integrantes y su habilidad como instrumentistas. Otro gran trabajo de esta agrupación que seguramente sorprenderá a varios desprevenidos que no saben de la calidad musical latinoamericana. Y seguiremos en nuestra travesía musical por tierras venezolanas. Artista: Témpano Álbum: Selective Memory Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 60:17 Nacionalidad: Venezuela Esta es, a mi entender, una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas, y antes de pasar a la reseñ...

Y nos toca presentar más de la discografía de Témpano, en nuestro festival de rock progresivo venezolano. Y voy a tratar de definir esquemáticamente a este disco: en sus más de 70 minutos de duración contiene quince canciones muy variadas que van desde 56 segundos hasta diez minutos. En general, hay algunas voces pero el álbum es principalmente instrumental. Las canciones van desde rock progresivo sinfónico hasta composiciones que parecen de películas, música contemporánea, algo casi jazz, mientras que los tempos abarcan toda la gama desde fáciles hasta medios rápidos, pero todo lo que tocan es fluido, con una variedad musical realmente asombrosa, al igual que la variedad de instrumentos que utilizan los muchachos, incluso de instrumentos inusuales: bongos, xilófonos, flautas, trompetas, efectos de sonido y varios instrumentos sintetizados. Con influencias que van desde king Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Toto, Happy the Man, Gary Moore, The Police, Le Orme, Gentle Giant, Yes, Gene...

Siguiendo con la magia venezolana, seguimos con la mítica banda progresiva que está en el top ten de grupos progresivos en latinoamérica, con un disco verdaderamente excepcional. Tras un largo período de inactividad, "Childhood's End" fue su álbum de regreso oficial, y fue un viaje directo a las grandes ligas: como factor adicional, el violonchelista de After Crying, Peter Pejtsik, ayudó a la banda a plasmar su visión en muchos temas del álbum, e incluso compuso partes del tema introductorio "Tres". El álbum incluye ocho canciones, destacando una larga pieza conceptual homónima dividida en varias partes. La calidad musical es simplemente excepcional, con un trabajo instrumental grandioso, la guitarra de Pedro Castillo es formidable y, además, posee una voz verdaderamente hermosa. Este álbum contiene varios aspectos realmente notables, como maravillosas variaciones instrumentales, amplios cambios de tempo y de ambiente. Todos los aspectos musicales convergen en ...

Y en nuestra exploración por los mejores sonidos latinoamericanos, y mientras seguimos publicando algún que otro disco peruano más (todavía estamos buscando y haciendo los comentarios de algunos) pasamos a tierras venezolanas, y para eso nada mejor que comenzar con Témpano, banda que en 1979 grabó un magnífico álbum con reminiscencias de Camel y Happy The Man, con voces en español y agradables interludios con cuerdas o un bajo potente (a menudo sin trastes) mazclando el jazz-rock, la fusión, el rock sinfónico, pero todo potente y dinámico, que se convierte en uno de nuestros discos casi desconocidos pero muy recomendados, adentrandonos de cabeza y sin miedo ni red en los cimientos mismos del rock progresivo y sinfónico en Venezuela, una verdadera rareza de culto que demuestra que la sofisticación y la ambición instrumental no conocían fronteras geográficas en los años 70, aunque sea algo de finales de esa década. El disco destila un aire conceptual y fantástico desde el título mismo (u...

Nos toca revivir un disco que no tengo idea porqué no está ya hace tiempo en el blog cabeza. Vamos ahora con un álbum en vivo de la histórica banda argentina Espíritu, grabado durante sus conciertos de octubre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. El disco recopila doce canciones clásicas del grupo con su formación de esa época. Un rescate histórico, porque hablar de este disco es tocar el corazón mismo del rock progresivo y sinfónico argentino de los años 70, pero con la emoción a flor de piel de verlos reunidos sobre el escenario décadas después... y se nota que están disfrutando de estar ahí arriba reviviendo su propia historia. Espíritu siempre tuvo una identidad muy particular: ese puente perfecto entre el sinfónico británico de la época (pensemos en la delicadeza de Camel o los climas de Genesis) y la sensibilidad melódica rioplatense y el pulso progresivo criollo. En este vivo, ese ADN brilla con luz propia. Artista: Espíritu Álbum:  En Vivo 2004 Año:  2005 Géne...

Este es el segundo disco de este colectivo anglo-escandinavo, y básicamente es el sueño húmedo de cualquier fan del rock sinfónico que ama los sintetizadores que suenan a nave espacial antigua, y al primero ya también lo presentamos en el blog cabeza. Con todo ese sonido de los 70 donde los teclados tenían su propia personalidad y no necesitaban de una computadora para sonar interesantes Stephen James Bennett (el cerebro detrás de esto) se despacha con un arsenal de teclas, (sintes, teclados, Mellotrons y aparatos raros) que hacen que el disco se sienta orgánico y con un aire al Genesis más clásico. Acompañado de un grupo de lujo, con invitados como Jacob Holm-Lupo (White Willow) o Bjørn Riis, entre otros. El disco juega mucho con la nostalgia y esa sensación de añoranza, que crean un disco muy bien interpretado, con una propuesta elegante, un poco melancólica, pero con esos chispazos de energía salvaje que nos gustan a los que disfrutamos de las rarezas musicales. Si te quedaste con...