Cabeza de Moog !

Otra visión de la movida brazuca, encabezada por no-brazucas, p lagada de sorpresas como siempre... jazz experimental y free- jazz pero con mucha electrónica, texturas ambientales, abstracciones musicales, Tropicalia, Avant Garde, percusiones y vientos; un viaje musical que no encaja en el jazz tradicional, conformando una obra espectacular que te ofrece un rico repertorio musical, equilibrando lirismo y sonoridades esencialmente desafiantes. Aún dejando de lado el hecho de que Mazurek fusiona contribuciones de la Exploding Star Orchestra, Hurtmold, São Paulo Underground, Black Earth Ensemble, más los aportes del músico de samba paulista Kiko Dinucci y Thomas Rohrer, la música y el  estilo inconfundible de Rob Mazurek siguen destacando en esta obra. Delicado, meticuloso y sentimental, arraigado en la música brasilera. Para quienes no lo conocían, acá va otra tremenda sorpresa del blog cabeza. Artista:  Rob Mazurek Álbum:  Calma Gente Año:  2010 Género:  Free ...

Vamos ahora con un disco experimental y ambiental que desde hace rato me han pedido mucho. ¿Folktronica, Indietronica, Neo-Psicodelia? Un Ambient Pop a cargo de Juana Molina y de Alejandro Franov, ambos ya han sido presentados en el blog cabeza ya hace tiempo, y aquí les traemos uno de los discos que sacaron juntos, que fueron varios. Lanzado con una primera edición de solamente 500 ejemplares, y creo que no volvió a reeditarse, vamos con otra rareza... y para todos aquellos que me lo han pedido tanto, mis disculpas, y aunque tarde, pero siempre llega! Artista: Juana Molina y Alejandro Franov Álbum: A & B Año: 2003 Género: Experimental / Indietronica / Ambient / Folk Duración: 43:21 Nacionalidad: Argentina Juana Molina es una cantante, compositora y actriz argentina que después de una exitosa carrera en televisión graba su primer álbum, llamado "Rara", en 1996. Les seguirían otros cinco álbumes, así también como algunas colaboraciones con Alejandro Franov. ...

Y viajamos a Chile para detenernos en un disco que nos presentaron sus propios músicos, y ya su tapa nos muestra un poquito del estilo musical que se encontrarán en el álbum: el vuelo de su música ambiental con muchos elementos propios del Ambient, contrastan con lo eléctrico de la psicodelia, en siete temas que encaran su estilo solamente con guitarra y batería más invitados especiales que adornan el marco sonoro definido por los protagonistas, con una guitarra que a veces evoca a David Gilmour y no lo disimula, pero que a su vez se da en un contexto tan radical que lo podemos catalogar sin problemas dentro de nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios, ya que si bien acá no existen los blancos y negros, no existen los extremos ni las ambivalencias musicales, la búsqueda musical es tan basta que quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero ello (que en otro lugar podría ser tomado como un comentario negativo) nos da más ganas para recomendarte que es...

Ahora recordamos un trabajo que presentamos en este espacio cuando hacía muy poquito que había salido a la calle. Esto es muy acústico, con una caja reemplazando a la batería, con cellos y trombones y ocasionalmente una segunda guitarra acompañando las idas y venidas de las ideas del señor Iscaro. Muy mántrico y oriental, muy ambiental, oscuro, críptico, etéreo, reflexivo, minimalista, onírico, casi llegando al noise en partes, muy personal e instropectivo, se me hace muy difícil clasificarlo más o menos correctamente... en este trabajo discográfico, Iscaro provoca el encuentro de dos de sus mundos musicales, el de las composiciones para la guitarra eléctrica sola, con elementos de jazz y reinvenciones de tango, música contemporánea y world music.    Artista: Dario Iscaro / Antihéroe Project Álbum: Ánima fugitiva Año: 2013- Género: Ambient / Jazz fusión Duración: 62:25 Nacionalidad: Argentina Bueno, ahora le toca el turno a nuestro amigo de la casa Dario Iscaro ...

Travesuras ocultas en bosques oscuros, en una visión verdaderamente misteriosa del siniestro mundo del misticismo nórdico, un viaje a través de la superstición y la leyenda. Y seguimos con este trío noruego de estilo instrumental inclasificable, aunque en este disco muestran más su costado metalero, pero es igual de angustiante, atmosférico, climático, dramático y inquietante, así como el árbol con ojos de su arte de tapa. Porque mientras que "Orcus" incursionó en muchos estilos diferentes, "Troll" ofrece una mezcla de rock progresivo moderno, ambient oscuro, bien dark, y algunas partes vanguardistas y experimentales. Y a diferencia del primer disco ahora también tienen un enfoque vocal, ya que el trío se dedica a lo instrumental y dejan a algunos vocalistas invitados que hagan lo suyo, desplegando extraños canturreos, susurros o lamentos que contribuyen en gran medida a la sensación de inquietud y melancolía general. Muy buen proyecto, original, denso, oscuro y c...

Con su variado estilo musical, que abarca desde el metal y el jazz hasta la música clásica, crean el género que solo puede describirse como "Drott". Su música instrumental es atmosférica, ambiental, climática, cinematográfica, y nos toca presentarlos en el blog cabeza. Un trío muy particular, que crea una música muy personal, y este fue su primer trabajo discográfico que los invito a conocer en esta entrada cortita y al pie, pero muy jugosa, un trabajo que suele jugar con el ruido y el caos que se suman a las ominosas melodías, creando un resultado inquietante pero suave y cautivador que tampoco está falto de laberintos de cuerdas y guitarras chirriantes, que sin duda ofrece una atmósfera postapocalíptica insuperable. Te invito a que conozcas las atmósfera que te invitan a una aventura auditiva muy particular, melancólica, oscura y misteriosa. Si aparece acá por algo es, así que yo te recomiendo que lo escuches, vos fijate... Artista:  Drott Álbum:  Orcus  Año: ...

LightbulbSun nos sumerge en la máquina del tiempo para llevarnos a la década del 90 ir recordar el primer pináculo del post-rock; esa efímera banda que se dio en llamar Bark Psychosis y su gran obra titulada "Hex", con muchos de los ingredientes que luego tomarían bandas como Radiohead, Tortoise, The Mercury Program, Stereolab, Mogwai y similares. Tomando referencias del ambient, de proyectos como Talk Talk, David Sylvian, y en menos medida de A.R. Kane, de Tangerine Dream, de The Blue Nile, ellos desarrollaron las ideas de toda esta gente con éxito y la enriqueceron con gran belleza, creando un disco evocador, cautivador, no demasiado complejo pero elaborado con evidente pasión y cuidado, con una composición que busca la emotividad y aplicando un refinamiento tecnológico con mucha elegancia. Y otro disco que podríamos definir como para amar o para odiar sin términos medios, pero esta vez un poquito diferente a los discos con esta característica que acostumbramos a publicar...

¿Porqué nunca catalogamos a CAN dentro de nuestra sección de música para amar o para odiar sin téminos medios?... no lo sé, pero definitivamente su radicalidad debe estar dentro de esa categoría. Y seguimos con los aportes de LightbulbSun sobre este gran proyecto musical disruptivo que dió por llamarse CAN. Aquí con su cuarto álbum de estudio, con su ritmo industrial-psicodélico de todos los tiempos, sus melodías cósmicas, ensoñadoras y monótonas y su Krautrock de la más alta calidad, "Ege Bamyasi" tiene un enfoque un poco menos extraño y algo más accesible que algunas de sus otras grabaciones, pero aún conserva toda su característica actitud desenfrenada. Además, en este álbum, hay una ligera influencia de Oriente Medio, sin duda porque le pusieron el nombre de una lata de verduras que encontraron en un restaurante turco en Alemania. Otro álbum está repleto de buen material, ideal para quienes amen el sonido de la banda... y en el caso de que los odies, mejor deja esto de la...

Antes de que se nos termine la semana LigthbulbSun nos trae el quinto álbum de estudio de CAN, lanzado en noviembre de 1974. En la historia musical de la banda este disco es muy importante porque es el primer álbum tras la salida en 1973 de su segundo vocalista, Damo Suzuki, mientras que las voces corren a cargo del guitarrista Michael Karoli y el teclista Irmin Schmidt. También es su último álbum creado con una grabadora de doble pista, por lo que posteriormente mostrarían un sonido más prolijo. En cuanto a su estilo, retoma el estilo ambiental de "Future Days" y lo lleva aún más lejos en algunos momentos, aunque también incluye temas animados. En definitiva, otra volada propia de estos alemanes notables dentro del Krautrock... y esto no ha terminado acá y la semana que viene volveremos con más CAN Artista: Can Álbum: Soon Over Babaluma Año: 1974 Género: Krautrock Duración: 38:56 Nacionalidad: Alemania Continuamos con un pequeño festival CAN de manos de Lightbulb...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, que generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, creando esas obras que llevan las tapas de los discos a otro nivel. Y si bien ya hemos presentado algunas de sus obras musicales, este último trabajo hace que lo presentado anteriormente quede como una simple introducción. Les presento un trabajo con muy buenos climas y atmósferas, que son las protagonistas en esta obra, más relacionada intímamente con la música electroacústica y con el ambient psicodélico, donde a veces se convierte en un extraño space rock, o jazz rock ambiental, en un trabajo que intenta descubrir senderos inexplorados en la búsqueda de sensaciones, en base al desarrollo de temas cortos y sintéticos, generando un trabajo oscuro, ominoso, cuyo propósito es tanto escuchar como sentir, porque en este aspecto las sensaciones individuales cobran importancia superlativa, inaudita, y en ocasiones devastadora. Con pocos instrumentos, mucho te...

Y terminamos la semana con mucho liliputiense maldito, con otro disco del señor Fripp y sus soundscapes, en otro aporte de LightbulbSun para otro álbum de experimentos desde la guitarra de enano cascarrabias, que sin duda es un genio, aunque esto no sea para todo el mundo. Quizás más emparentado estilísticamente a lo electroacústico o electrónico experimental, este parece ser un registro grabado en vivo, aunque no existen aplausos ni señales de una audiencia, quizás se hayan dormido, o por ahí se fueron, no sé... imagino que muertos no deben estar porque hubiese salido en los periódicos de aquel entonces. Con esto cerramos esta saga de soundscapes en que nos sumergimos esta semana, e igualmente acá terminamos otra semana a pura música. Nos volvemos a ver la semana que viene para volver a disfrutar de más joyitas musicales y darle un poquito más de chispa a nuestra vida. Y con esto me despido hasta la semana que viene! Artista: Robert Fripp Álbum: That Which Passes (1995 Sounds...

Estuvimos, gracias a los aportes de LightbulbSun, toda la semana con los soundscapes (conocidos por su enfoque en la improvisación y el uso de texturas sonoras, que combina la guitarra eléctrica con efectos y loops para crear paisajes sonoros envolventes) del enano maldito, así que empezaremos y terminaremos este viernes a puro soundscapes. Y comenzamos con un álbum de belleza angustiante, este trabajo captura otra actuación en vivo en Argentina y donde el enano cascarrabias utiliza técnicas de guitarra innovadoras. La atmósfera del álbum es siempre introspectiva y experimental, reflejando su estilo distintivo que combina elementos de música ambiental, rock y Avant-garde. E imagino que no hace mucha explicación más, o sí? En todo caso, entrate en el post. Artista: Robert Fripp Álbum: Radiophonics (1995 Soundscapes Volume 1 - Live In Argentina) Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 57:05 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "Radiop...

Otro disco del enano cascarrabias y otro aporte de LightbulbSun. Y otra entrada cortita u al pie para algo que ya todos saben de qué va (o al menos eso me imagino yo, si no es el caso, hay videos para que escuchen como suena esto). Grabado en 1996 en el Green Park Station, Londres, y publicado en el año siguiente, la grabación ofrece una acústica única, que complementa la riqueza textural de los sonidos producidos basados en la tradición de Frippertronics, creando esa atmósfera introspectiva y meditativa, donde cada tema fluye de manera orgánica, invitando al oyente a una experiencia casi trascendental. Artista: Robert Fripp Álbum: November Suite (Soundscapes - Live At Green Park Station 1996) Año: 1997 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 63:56 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra "November Suite" es un álbum en vivo que captura la esencia de la música experimental y ambiental de Robert Fripp. En este trabajo, Fripp utiliza otra vez ...

Vamos con más del enano cascarrabias y otra vez gracias a un aporte de LightbulbSun. Quizás la grabación de soundscapes más accesible y gratificante que ha hecho el liliputiense maldito. Para aquellos que no están familiarizados con soundscapes, creo que "Love Cannot Bear" es el punto de entrada perfecto, un álbum que puede ser eminentemente accesible, pero también es provocativo que define la mejor música improvisada, mientras que los fans del enano cascarrabias se sentirán instantáneamente como en casa con este álbum que muestra paisajes sonoros y texturas flotantes, grabaciones de improvisaciones en vivo realizadas en Yankylandia. Una entrada cortita y al pie pero no por ello menos disfrutable. Artista: Robert Fripp Álbum: Love Cannot Bear (Soundscapes - Live In The USA) Año: 2005 Género: Progresivo ecléctico / Ambient Duración: 65:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Con la llegada de los sintetizadores de guitarra y un procesamiento digit...

Vamos con otro disco muy agradable del enano cascarrabias, en otro aporte de LightbulbSun. Tremendo álbum de paisajes sonoros ambientales que exploran y expresan un universo de instrospección que da un resultado etéreo y por momentos casi triste, en su mejor momento en términos de experimentación. Ocho temas que si bien son bastante similares entre sí, pero tienen la suficiente riqueza espiritual como para dejarse llevar a lo largo de casi una hora por los recorridos de estos paisajes sonoros compuesto de música serena, agradable y bastante fácil de acceder que devino de una pérdida personal, duelo retratado en el trabajo que inspira esta entrada cortita y al pie pero no por ello menos satisfactoria. Les recomiendo que escuchen estas líneas... Si te gusta el ambient y te gusta Robert Fripp, no esperes más. Artista: Robert Fripp Álbum: A Blessing Of Tears (1995 Soundscapes Volume Two - Live In California) Año: 1995 Género: Progresivo ecléctico Duración: 51:52 Referencia:...

Empezamos la semana con el primero de una serie de aportes de LightbulbSun con los que romperemos las bolas a lo largo de esta semana. Aquí encontrarán un registro del enano maldito solito, sin compañía alguna en cinco temas que componen el álbum, las mismas fueron seleccionadas de 12 presentaciones, registros de temas improvisados en vivo grabadas en Buenos Aires en 1994. Y aunque esto no tenga nada que ver con King Crimson, el enano cascarrabias ha dicho que su material de "paisajes sonoros" es su estilo más inmediato y personal, ya que las presentaciones improvisadas pueden cambiar de una noche a otra, dependiendo de las circunstancias. Tendrán una hora de una fascinante e inmensa cantidad de tonos, colores y texturas diferentes que el enano crea con solo una guitarra, un sintetizador y pedales de efectos, todo sin editar ni cortar ninguna de las canciones de 1999 (excepto una), por lo que las canciones suenan exactamente como se reistraron cuando las improvisó por pri...