Cabeza de Moog !

Vamos a presentar un proyecto liderado por un tipo que tendremos que traer repetidamente al blog cabeza, un tal Stephan Thelen que es toda una eminencia en lo suyo, y al proyecto Fractal Sextet lo integran otra gente reconocida como un tal Colin Edwin, por ejemplo, o el guitarrista Jon Durant, entre otros. Esto que les traigo ahora es algo bastante inclasificable, que va desde lo más elegante del RIO y el Avant prog hasta lo más sofisticado del jazz fusión, pasando por texturas en la guitarra a lo Larry Carlton, desarrollos minimalistas con muchas texturas, ingeniería de polirritmias y delay, y todo eso eleva al cuadrado las exploraciones polirítmicas que Thelen venía puliendo en su trilogía "Fractal Guitar" (que tenemos que presentar en el blog cabeza). Y es que cuando la sofisticación del minimalismo rítmico se cruza con la libertad del jazz de vanguardia y la pegada de lo mejor del rock instrumental moderno, nacen obras monumentales como el debut homónimo de Fractal Sext...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Y continuamos con los espectaculares aportes de neckwringer, ahora con una banda italiana y un disco casi completamente desconocidos, pero no por ello menos disfrutable, y más teniendo en cuenta que sumergirnos en la escena italiana siempre es garantía de virtuosismo y riesgo, pero lo que hacen estos tanos va un paso más allá. En principio debo aclararte que acá no se trata del clásico progresivo italiano al que estamos acostumbrados, esto es una muestra del más visceral RIO y Avant jazz donde los tanos nos dan una verdadera clase magistral de cómo actualizar el sonido de las grandes leyendas del rock de cámara y el jazz-rock sin caer en el simple calco. Así que si pensabas que la gran tradición del progresivo italiano de vanguardia (esa que en los años 70 voló un montón de cabezas con bandas como Area o Picchio dal Pozzo) se había apagado, el disco Dis/Integrato de L'Imbroglio es la prueba viviente de que sigue latiendo con una fuerza salvaje, este trabajo es un ejercicio de equi...

Comenzamos fuerte la semana y agarrate con todo de las mechas, porque acá dejamos la comodidad y nos metemos en territorio de demencia sónica de alta gama. Otra vez presentamos a los franceses PoiL que meten la mano a la licuadora para mezclar desde el tío Franky (Frank Zappa) hasta  Béla Bartók, pero también a un grupo de grindcore con insomnio y a una orquesta medieval que se olvidó cómo tocar la afinación estándar, y todo ello en este demencial disco que es como para cualquier persona normal empiece horrible la semana, pero como sabemos que sos un cabezón de ley, a vos te va a servir para ir saltando de nube en nube al ritmo de esta felicidad demoníaca pero exquisita como la puta madre, y que te pica en los oídos como un ají putaparió pica en la boca. Así que nos tiramos a la pileta sabiendo que no hay agua, con una montaña rusa de avant-prog, zeuhl, rock in opposition (RIO) y locura desatada. Esto es pura locura pura y dura, olvídate de los estribillos pegadizos, las estrofas...

Seguimos con los discos desconocidos y super recomendados. Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para que nos agradezcan mucho, po...

Continuamos con más Rascal Reporters y a toda buena música en el blog cabeza, uno de los mejores discos del año 2023, y otro de los disco desconocidos y muy recomendados. Ya presentamos esta banda, y en su momento dijimos: "una alocada fusión entre el más disonante Canterbury, en más temerario vanguardismo, el R.I.O. más extremo, un jazz rock enfermizo, un Avant-garde bien experimental, todo ello unido y recordando a veces a Henry Cow, Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield & The North, National Health, Soft Machine y todos sus derivados". Y esa descripción también bien puede aplicarse a este trabajo de 77 minutos, un verdadero placer auditivo del más alto nivel, lleno de texturas exuberantes y de capas intrincadas (que caracterizan el sonido distintivo del grupo), invitándote a sumergirte por completo en un universo sonoro. Un disco que agotó su tirada inicial de 100 ejemplares, realmente extraordinario desde el primer sonido hasta el último, llevándote a un viaje sonoro q...

Volvemos con los discos desconocidos y muy recomendados para traerles algo realmente fuera de lo común, una alocada fusión entre el más disonante Canterbury, en más temerario vanguardismo, el RIO más extremo, un jazz rock enfermizo, un Avant-garde bien experimental, todo ello unido y recordando a veces a Henry Cow, otras a Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield & The North, National Health, Soft Machine y todos sus derivados. Una locura experimental que no es para todo el mundo, y los coloca dentro de la música que es para amar o para odiar sin términos medios. Este lanzamiento es la continuación del disco de 2019 (que no he escuchado) titulado "Redux, Vol. 1" y que se enfoca en temas incompletos escritos en varios momentos de su carrera, y se terminaron con instrumentación adicional de la formación actual. Para los que estén interesando en un baldazo musical de agua fría (o hirviendo, según sea el caso), aquí tienen una locura hecha sonidos. Artista: Rascal Reporters Á...

Vamos cerrando la semana con un nuevo desmadre sonoro, y por partida doble, porque esto está conformado por dos discos, como para que tengan mucho para escuchar en el fin de semana. Meterse con French TV es entrar en un terreno donde la cordura es opcional y la técnica es, sencillamente, un juguete, un proyecto que sigue batallando después de muchos años con su estilo para amar o para odiar sin términos medios, pero además siguen siendo los campeones olímpicos de la música que parece que se va a estrellar pero siempre aterriza de pie, algo así como una persecución a alta velocidad en un auto de juguete, por ejemplo. Y para imaginarlo mejor, porque seguro que a esto no lo conocés, te digo que suena como si metieras a Frank Zappa, a los miembros más inquietos de la escena de Canterbury por un lado y del RIO por otro, y a una orquesta de cámara con muchas ganas de hacer travesuras en una misma habitación, el resultado sería exactamente este disco. Ideal para traerlo antes de un fin de s...

LightbulbSun nos trae más de la banda de la mediecita con olor a patas. Publicado un año antes de "In Praise of Learning", que fue todo un manifiesto político y vocal, "Unrest" es la cúspide instrumental de Henry Cow. Si "In Praise of Learning" es la militancia y el fuego, "Unrest" es el laboratorio, la precisión quirúrgica y, quizás, el momento donde la arquitectura sonora de Henry Cow se volvió más fascinante y abstracta. Acá la banda operaba como una maquinaria de precisión quirúrgica, donde el caos y el orden se balancean en la cuerda floja. Si querés entender de qué hablamos cuando mencionamos el rigor y el vértigo del rock instrumental de vanguardia, Unrest es la biblia. Es el segundo disco de la banda y el último que grabaron como un cuarteto puramente instrumental, este álbum marca el punto en el que Henry Cow se consolidó como una entidad única, capaz de combinar el rigor de la música académica con la improvisación más radical del jazz...

Para comenzar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae el tercer disco de estudio de los Henry Cow. Y hablar de "In Praise of Learning" es entrar directamente al corazón del movimiento Rock in Opposition (RIO). Es, probablemente, el momento donde la tensión política y la experimentación sonora de Henry Cow alcanzaron su punto de ebullición más fascinante. Y si existe un disco que defina eso que a los cabezones nos gusta tanto y que lo podemos definir como "hacer música sin pedir permiso", o sino "hacerlo que se te canta el culo y que el resto se la banque", ese disco es este. Este álbum no es solo una obra maestra del progresivo; es un manifiesto político hecho sonido. Un disco que se siente como un desafío permanente a lo establecido, a crear sin límites y a borrar todos los límites y fronteras establecidas... y entonces... ¿cómo no nos va a fascinar? Más siendo el punto máximo de una banda que forjó un sonido que rompió los moldes y mantuvo la inte...

Y para cerrar otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas, presentamos otro discazo de este 2026, un enorme trabajo con solo dos tracks muy largos que vale oro y se levanta como uno de los mejores trabajos de este año. "Explosion of Bad Music" del sueco Simon Steensland es, sin lugar a dudas, uno de los lanzamientos más desafiantes y ambiciosos de este año, y si sos seguidor de los sonidos que exploran los límites, esto te va a encantar, porque es básicamente un manifiesto de que el avant-prog y el RIO sigue más vivo y peligroso que nunca. Y atención, que este disco no es un álbum de canciones; es una experiencia de inmersión total, es una apuesta valiente, una arquitectura sonora donde cada detalle, por mínimo que sea, tiene una intención dramática. Steensland toma la posta de gigantes como Univers Zero, Present o Magma y la lleva hacia un terreno actual, hostil y fascinante, en una mezcla de chamber rock con toques de zeuhl, donde se cruzan las sombr...