Cabeza de Moog !

Rockarte se va para Italia en su afán de seguir animando artes gráficos de buenos discos, ya sean conocidos o no. Y le tocó el turno a este lindo disco. La Compagnia Digitale fue un proyecto fugaz de fines de los 70 liderado por Ciro Perrino, heredero de Celeste y St. Tropez. Grabaron un único concierto en 1979, lleno de problemas técnicos pero con tres piezas largas de space-rock progresivo que mezclan electrónica, jazz-rock y psicodelia. Ese registro salió recién en 1992 y ahora fue reeditado en vinilo especial. El disco combina secuencias cósmicas a lo Schulze y Hillage con grooves juguetones, reggae-funk y largos desarrollos instrumentales. Su tema final, de más de 21 minutos, es un viaje completo: space-rock, jams furiosos, pasajes electrónicos y cierres potentes. Aunque duraron nada, dejaron un documento raro y valioso dentro del progresivo italiano, digno de rescate para cualquier fan del género, y ahora animado por Rockarte. Para explica un poco de qué va el disco, tenemos e...

Y llega nuevamente Rockarte para animar el arte de tapa de un álbum lanzado en octubre de 2025, una obra que combina elementos de rock psicodélico, experimental y progresivo, con un enfoque en el desarrollo de texturas sonoras junto con arreglos complejos. Se trata de "Blackbox" de la banda Pilotdrift, una banda yanky de Texas, cuyo sonido es el de un rock épico y orquestado. Con una producción cuidada e influencias que recuerdan a bandas de la escena progresiva y psicodélica, con momentos de intensidad y otros de introspección. Un lindo disquito con cosas interesantes para ofrecer, especialmente recomendado a aquellos incansables consumidores eternos de la movida psicodélica, pero esta vez con un sonido algo más moderno y aggiornado. Y otra cosita que aparece en el blog cabeza que seguramente sorprenderá a algunos y gustará a otros tantos más. Espero que lo disfruten, tanto al disco como a la animación de Rockarte. La agrupación se formó en 2004 y en ese mismo año, la band...

Rockarte se metió a animar un clásico entre los clásicos de la Escena Canterbury, un disco que hemos presentado ya hace tiempo y que es referencia indiscutible.  Imaginación a más no poder, talento y virtuosismo para crear uno de los álbumes más trascendentales del género, un supergrupo formado por miembros de pesos pesados como Matching Mole, Egg, Khan, Caravan y Gong vuelve a hacer su aparición en el blog cabeza ahora de la mano de Rockarte, que se encarga de ponerle movimiento a la tormenta del cielo del arte gráfico de una obra maestra del Canterbury, y ya no me queda mucho por decir... No vamos, ni creo que haga falta, ninguna referencia sobre el disco, y cualquier cosa se van al post donde presentamos el disco , donde podrán acceder a más información y datos complementarios. Pero no es la intención en este caso, sino que disfruten de la animación de  Rockarte .

Rockarte ya había animado el arte gráfico de una obra de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia Van Der Graaf Generator, junto con la ausencia total de la guitarra, pero también inspirados por bandas como ELP y Jethro Tull. Aquì presenta la animación de un disco bastante ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, a lo que se le suma Rockarte imprimiendo su arte para completar un viaje sonoro y visual. Ring Van Möbius han muerto, pero no se van sin hacer ruido. "Firebrand" está compuesto por tres canciones que...

Hoy Rockarte nos presenta el primer larga duración de una banda que se dió en llamar Legs on Wheels. Una banda de cinco integrantes provenientes de Manchester con un sonido muy setentero y que mezcla estilos diversos. Sus composiciones toman inspiración de las bandas clásicas británicas de los 60 y 70, como Genesis, King Crimson, Gong o Jethro Tull, buscando romper o jugar con las convenciones típicas de la composición, pero también incorporan influencias de world music, jazz, soul, punk y funk. Su objetivo siempre ha sido crear un espacio propio dentro de un nicho pequeño pero apasionante como el nuestro. Y acá los damos a conocer con la ayuda de Rockarte que siempre tiene algo para ofrecer y hacer conocer, y con su animación incluida! Legs on Wheels , definidos por algunos como los rockeros camaleónicos, son una banda inglesa que ya había conquistado corazones con su EP debut. Musicalmente, cada miembro aporta gustos variados, aunque todos comparten una pasión por el rock progresi...

Rockarte ahora nos lleva a la Alemania de principios de los setentas para presentarnos esta rara agrupación psicodélica, llenas de jams estrafalarios, psicodélica, folk, heavy rock, Krautrock y rock de la escuela británica aunados para lanzar este único disco del dúo anglo-alemán grabado en Londres con la ayuda de dos respetados músicos de sesión ingleses, pero publicado exclusivamente en Alemania. Música bien grabada, agradable: solo guitarra y voz; el resto se puede describir como rock melódico y suave con algunas influencias progresivas y ocasionales solos de guitarra algo más duros. Definitivamente no es Krautrock como se suele definir; se trata de música con un sonido muy inglés inclinado al folk, similar a varios álbumes de la época. Es uno de esos discos con los que podrías llevarte una grata sorpresasi te gusta la onda que estos tipos proponen, y Rockarte no solo te lo presenta sino que además lo anima. Como decía antes, Hallelujah fue un dúo (con invitados en teclados y baj...

Rockarte ahora se va a Japón y desde el país del sol naciente nos presenta a este legendario grupo japonés que fue popular en su país en la década de los 70s. Como dato de color, el grupo debutó con este disco en 1974, cuando todos sus miembros tenían 20 años. Su virtuosismo interpretativo y su experimentación en el estudio fueron excepcionales e impresionantes en los albores del rock japonés. Su sonido era una mezcla de la psicodelia de Pink Floyd, el sinfonismo de Yes, el hard rock de Deep Purple, más sonidos Hendrix y Frank Zappa. Yonin Bayashi se disolvió en 1979, y en 2003, HMV Records Japón clasificó a Yonin Bayashi en el puesto número 86 entre sus "100 mejores artistas pop japoneses". Ahora lo podés ver en su versión animada gracias al trabajo de Rockarte. Vamos a presentar al disco del perezoso con pipa... Los jóvenes japoneses siempre han sido muy receptivos a las tendencias musicales occidentales, por todos es conocido su pasión por el hard o el heavy, pero a ...

Banda nacida en Inglaterra, en 2005, que retoma musicalmente el legado literario del viejo y querido Tolkien, y que ahora es recreado desde el arte creativo de Rockarte. Este demo fue su disco debut, y cuando cumplió 10 años en enero de 2021 lo celebraron con una edición especial; una reinterpretación completa del disco, regrabado en gran parte desde cero y con una narrativa completamente nueva. Aquí Rockarte anima el arte de tapa del trabajo de una banda que decidió desenterrar una olvidada maqueta de sus primeros tiempos y darle un lanzamiento completo, con la formación actual.   Hace alrededor de dos décadas, cuando Gandalf’s Fist eran básicamente dos tipos con un pasatiempo musical y un nombre de banda estrafalario, surgió este conjunto de canciones que se grabaron en formato de maqueta con el título de "The Master And The Monkey", con la intención principal de mostrar los temas y darle algo de validez a este proyecto. Se quemaron e imprimieron muy pocas copias física...

Ya hemos presentado en el blog cabeza todos los "Arcana" del genial Rodrigo San Martín, me refiero a la trilogía conceptual que explora la historia de la humanidad relacionándola directamente con la historia de la música, y ante tamaño trabajo Rockarte despliega su arte para animar su arte de tapa. Con un desarrollo más directo y menos complejo que los dos "Arcanas" anteriores donde destacan los aspectos emocionales por encima de las complejidades instrumentales o compositivas en la onda musical muy Beatles pero jugando con multitud de estilos, lo único que le faltaba era una animación de su obra, pero aquí está y la presentamos en sociedad para volver a traer a la palestra a la trilogía que inspira todo esto.    Por si no lo saben, el propio Rodrigo tocó de todo, desde guitarra, bajo y teclado hasta flauta y flauta dulce. En resumen, la trilogía en sí misma es una creación única e impresionante, difícil de encasillar en un género, pero que se basa principalmente ...

Rockarte ahora se mete a animar el disco homónimo de Diagonal, banda británica, que en el 2008 y siendo un grupo de purretes veinteañeros sacaron una joyita progresiva de sonido setentero, con canciones llenas de referencias a conocidos dinosaurios del progresivo, basadas en una rica instrumentación y una sofisticada composición, combinando casi todos los estilos que el género ofrece; una inusual mezcla de instrumentación, brillantes Hammond y sonidos de Moog con ritmos fuera de control, extraños cambios de tiempo y extraños compases, pasajes de piano, penetrantes voces desplegando letras surrealistas y reflexivas, con una guitarra pesada que se funde con el sintetizador. Su sonido es refrescante y vibrante en todo momento, mientras que el estilo y melodías son familiares y recuerdan a Camel, Caravan, Gong, ELP, King Crimson, Zappa, Gentle Giant, Pink Floyd y Hawkwind. Y ahora Rockarte revive todo eso para crear la animación que nos congrega en esta oportunidad.   La banda britán...

Y ahora Rockarte se mete a animar el álbum debut del multiinstrumentista noruego Kay Olsen, quien ha participando en proyectos como Anima Morte, Necromonkey, The Opium Cartel, White Willow, Molesome, Isobar y, por supuesto, Änglagård. El noruego ahora propone un viaje sonoro sin voces, pero cargado de emoción, complejidad y belleza instrumental, fusionando rock progresivo clásico con elementos de música de cámara, jazz y electrónica, y con inspiraciones de Genesis, Eloy, Vangelis y compositores como Bach, donde cada track es un movimiento; hay momentos de introspección, estallidos rítmicos, y pasajes en los que el Mellotron y las cuerdas parecen construir una narrativa emocional sin necesidad de palabras. Con la ayuda de Jacob Holm-Lupo ( White Willow , Opium Cartel , Lars Frøislie , Wobbler , Frequency Drift y montones de proyectos), su viejo socio de andanzas musicales, Kay Olsen se acompaña del bajista Jonas Reingold ( Kaipa , The Sea Within , The Tangent , Steve Hackett , Karmakani...

Rockarte se larga a animar el arte de tapa del primer disco de The Syn, una agrupación que fue precursora de Yes y que tuvo a Chris Squire (no sé si lo tienen al pibito ese, tocaba el bajo en algún grupito) entre sus miembros. Si bien fue una banda de los sesentas, se reunieron en la década del 2000 para lanzar este disco, y luego traerían otros más que no vienen al caso. En su (primer) momento, actuaron como teloneros de bandas como Pink Floyd, The Moody Blues, Cat Stevens y Procol Harum antes de establecer su propia noche semanal en el Marquee Club de Londres. La banda se separó en 1967, y tanto Squire como otro miembro llamado Peter Banks se unieron a lo que finalmente pasó a llamarse Yes. En algún momento del 2005 la banda se reunió nuevamente y lanzó este trabajito que ahora anima Rockarte y que nos sirve para presentar esto en sociedad. Antes que nada, tenemos que presentar un poquito de todo esto... No he oído que una banda que estuvo en activo hace 40 años se haya reformado...

Ahora Rockarte le hace un homenaje póstumo al gran compositor, pianista y director argentino Lalo Schifrin, recientemente fallecito. Y lo hace animando el arte gráfico de "Gitanos", un disco calificado por Newsday como "algo brillante que suena como una banda sonora en busca de una película" y The Courier News como "fusión de jazz funk". Grabado en 1978, es considerado uno de sus mejores trabajos, y crea paisajes musicales que uno se pregunta "¿De qué película es esto?". El tipo compuso obras sinfónicas y de cámara, y dejó su huella en la música académica con una impronta marcada por su formación y sus raíces argentinas. pero además de su labor en Hollywood, grabó discos como solista que exploraban los cruces entre jazz, funk, música disco y tango. Y no podíamos dejar de recordarlo sobretodo con este trabajo... uno de los más interesantes, una obra conceptual instrumental con tintes progresivos que muestra su costado más experimental.  Formado ...

Rockarte ahora nos presenta a una agrupación formada en 1969 en Alemania (como "Fagin’s Epitaph", y luego acortaron a "Epitaph" antes de su primer disco). Su estilo combinaba rock progresivo post‑psicodélico con toques de hard rock, guitarras a dúo e influencias del jazz .  Grabaron su debut homónimo en 1971 y sacaron varios discos hasta su separación en 1982 (luego se reunieron en 2000, pero ese ya es otro tema). Este fue el segundo álbum de Epitaph y sigue la misma línea que su debut: un disco de rock progresivo con un fuerte desarrollo con las guitarras, con algunos elementos de hard rock y blues rock, mezclando riffs potentes y pasajes melódicos, aunque este está menos orientado al krautrock que su predecesor, que tenía algunos elementos de ese estilo. Es un disco que mezcla intensidad y sutileza,a unque no fue su álbum más famoso, se reconoce como una de sus obras más representativas de su estilo, y hoy revisamos no solo su música, sino también su arte gráfic...

Rockarte se mete a animar el arte de tapa de un disco que data de 1973, siendo el único álbum que sacó este grupo yanky llamado Metaphysical Animation que tiene unas partes instrumentales muy a lo Crucis (por lo menos, es mi opinión personal). La banda lanzó este álbum doble debut homónimo con una edición limitada de solo 50 copias, pero con el correr de los años y las décadas este trabajo despertó un gran interés, y ello resultó en una reedición del álbum en 2019. Con un sonido psicodélico mezclado con blues y jazz fusión, termina reflejando el estilo inicial de bandas famosas de la época como Yes, Quatermass o la Mahavishnu. Así que desde el pasado más remoto volvemos a descubrir o redescubrir algunos sonidos olvidados en el tiempo, redescubiertos para ser presentados en el blog cabeza, en este caso por Rockarte, que no solo te trae su música sino además te anima su nuevo arte de tapa. A continuación, la tapa original que tuvo este disco en su momento, incluso al parecer el contenid...

Y Rockarte se digna en presentarnos el disco homónimo de Time de 1975, su primer y único larga duración que se convertiría posteriormente en uno de las joyitas más buscadas por los coleccionistas, siendo además un buen ejemplo de las bandas de los 70 que fueron eclipsadas por los dinosaurios del rock progresivo de la época. La música del disco es ecléctica, donde se intercalan fuertes solos de guitarra con una sección rítmica intensa, fusionando elementos del rock progresivo sinfónico y hard rock y destacando también por sus arreglos musicales de continuos contrapuntos, con algunos toques de Yes de la época mezclado con Led Zeppelin, mostrando una ambición musical que no era innovadora para la escena de la época, pero que hoy siguen llamando la atención. Un álbum que se caracteriza por la voz poderosa de su cantante y la habilidad de los músicos en la ejecución de sus instrumentos. Y acá en el blog cabeza también hacemos gala de las habilidades de Rockarte para animar las tapas d...