Cabeza de Moog !

Y nos toca presentar lo útimo de Rick Miller, otro de los grandes discos de este año. Lejos de las estridencias o los virtuosismos vacíos, este álbum se sumerge en atmósferas envolventes donde el tiempo, la memoria y la ilusión se desvanecen entre texturas sonoras sumamente cuidadas y delicadas. El disco destila una marcada influencia del rock sinfónico clásico de los años setenta, fusionado con la estética de la escuela de Berlín y el rock espacial; los colchones de sintetizadores, las guitarras acústicas cristalinas y los solos melódicos de guitarra construyen un tapiz sonoro profundamente evocador, acorde al tema del concepto que su título define bastante bien, junto con el arte gráfico. Los temas transitan de pasajes íntimos y frágiles hacia crescendos orquestales y sinfónicos que evocan la grandiosidad de nombres fundamentales del género como Pink Floyd, Anthony Phillips o Moody Blues, pero siempre manteniendo la impronta autoral de Miller. Una entrada cortita y al pie para un d...

Y presentamos más excelentes discos del 2022 y más buenas bandas alemanas. Aquí, el tercer y último disco de una banda con potente y cuidada instrumentación y excelente voz femenina, con un pie en el rok sinfónico, otro en el mundo del rock neoprogresivo, algunos toques y estéticas del metal y algunas pinceladas de la vanguardia, su sonido funciona como una mezcla entre Renaissance (principalmente por la estructura compositiva basada en una voz femenina de amplio rango que abrumadores pasajes instrumentales), el neoprogresivo de Arena, el Genesis en las primeras épocas, el progresivo cercano al sinfónico moderno de Frequency Drift con el ocasional riff pesado a lo Threshold, y con esto no estamos diciendo nada nuevo en realidad, un álbum muy variado no es muy innovador per se, pero compositivamente esto es de un nivel sorprendente. 6 temas sin un segundo de desperdicio y que conforman otro de los mejores discos del 2022, y atención que esto no lo vas a encontrar reseñado en casi ni...

Neckwringer nos trae un disco desconocido y muy recomendado, una gran opción para seguir buceando en las profundidades del rock progresivo moderno, con una banda alemana que me parece muy interesante, y un disco donde entregaron una de sus obras más eclécticas, ambiciosas y fascinantes, no solo de la discografía de la banda, sino además de toda la escena independiente de mediados de los 2000. Editado en 2006, este segundo álbum de los alemanes Seven Steps to the Green Door (liderado por el tecladista y compositor Marius Meyer) consolidó al grupo no como una simple banda de retro-prog, sino como un colectivo sin miedo a la experimentación total; a lo largo del disco, la música transita por un sinfín de estados de ánimo, y podés pasar de pasajes de puro sinfónico clásico con un uso magistral de los teclados y sintetizadores, a estallidos de metal progresivo, toques de jazz-rock, momentos cercanos al cabaret e incluso texturas electrónicas y ambientales, y todo convive de manera armonios...

Otro aporte de neckwringer, ahora para presentar a los belgas Now, con su disco "Deep", que no es otra cosa que sumergirse en uno de esos secretos mejor guardados del rock progresivo europeo de tinte más sinfónico y neo-progresivo. Un disco de culto absoluto, con canciones de arquitectura de largo aliento, grandes suites, y puntos muy altos, y curiosos, en el hecho de cómo logran integrar momentos de gran vuelo compositivo propio con guiños colosales, incluyendo una lectura muy personal y oscura de clásicos como "Kashmir" de Led Zeppelin, llevándola a su terreno de rock de cámara y sintetizadores densos. "Deep" hace honor a su nombre: es un álbum profundo, oscuro, cargado de capas de sintetizadores que simulan mellotrons celestiales, guitarras que cortan con elegancia y una interpretación vocal sumamente expresiva, y también es otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados, y te lo presentamos en una entrada cortita y al pie, pero con música muy...

Dicen que las segundas partes nunca son buenas y podemos asegurar que hay excepciones a la regla, como sucede con este disco. Con ellos comenzamos esta semana, y con ellos también la vamos terminando. Continuamos con la segunda parte de este viaje monumental donde The Emerald Dawn le pone el broche de oro a su ambicioso concepto sobre la emergencia climática y la naturaleza, logrando superar incluso las expectativas que dejó el primer volumen. Lejos de repetirse, la banda eleva la apuesta con composiciones extensas y un manejo del espacio sonoro que roza lo místico, donde abundan los climas, hay muchas atmósferas, estructuras colosales, pacientes, y con una musicalidad que convierten a este disco en una auténtica joya. El disco se compone de apenas tres temas de largo aliento, comenzando con un monstruo instrumental de más de 21 minutos, lo que demuestra que la banda huye por completo de los clichés radiales. Acá la música tiene el espacio para respirar, mutar y transformarse lentame...

Empezamos la semana con los británicos The Emerald Dawn, de ellos vamos a presentar los dos discos titulados "The Land, The Sea, The Air", y para se prolijos empezamos por el primero. Tienen un concepto que es como abrir un viejo libro de cuentos fantásticos pero la música está tejida con sintetizadores analógicos y mellotrons de otra época, este gran disco rescata lo mejor del rock sinfónico más puro y lo cruza con una sensibilidad cinematográfica pero llevada al neo progresivo relativamente moderno, en una pintura sonora de la naturaleza más épica, este álbum es un auténtico festín para los sentidos, donde el título y el arte de tapa ya avisa que la música busca capturar la inmensidad del mundo natural, pero llevada al terreno de una progresión sónica donde todo respira, se expande y explota en colores vivos, recordando por momentos a los pasajes más mágicos del viejo rock progresivo británico de los 70 (pensá en un cruce entre Renaissance y Camel, pero con producción moder...

Cerramos con un buen disquito de este mismo año, de esos desconocidos y de buena calidad como nos gusta presentar en este espacio cabezón, una especie de musical interpretado por un grupo yanky llamado Xerosync, cuyo título es más raro aún; "4dot8". Casi una hora de buenas canciones, doce tracks muy intensos, muy teatrales y casi operísticos Y es que el LP debut de Xerosync es una experiencia progresiva salvaje basada en "Game of Thrones". En pocas palabras, es un viaje extraordinario lleno de composiciones conmovedoras e instrumentación intrincadamente colorida. Otra muestra de que en el under de todos lados, se cocinan buenos platos musicales, y aquí tienen otro más para que descubran y se entretengan mientras celebran (si pueden) el comienzo de este 2024 tan lleno de libertad (para algunos, no nosotros). Al menos no les van a quitar la posibilidad de seguir escuchando buena música, aunque se caguen de hambre. Artista: Xerosync Álbum: 4dot8 Año: 2023 G...

Este es el segundo disco de este colectivo anglo-escandinavo, y básicamente es el sueño húmedo de cualquier fan del rock sinfónico que ama los sintetizadores que suenan a nave espacial antigua, y al primero ya también lo presentamos en el blog cabeza. Con todo ese sonido de los 70 donde los teclados tenían su propia personalidad y no necesitaban de una computadora para sonar interesantes Stephen James Bennett (el cerebro detrás de esto) se despacha con un arsenal de teclas, (sintes, teclados, Mellotrons y aparatos raros) que hacen que el disco se sienta orgánico y con un aire al Genesis más clásico. Acompañado de un grupo de lujo, con invitados como Jacob Holm-Lupo (White Willow) o Bjørn Riis, entre otros. El disco juega mucho con la nostalgia y esa sensación de añoranza, que crean un disco muy bien interpretado, con una propuesta elegante, un poco melancólica, pero con esos chispazos de energía salvaje que nos gustan a los que disfrutamos de las rarezas musicales. Si te quedaste con...

Y cerramos otra semana en el blog cabeza con el último disco de los Magenta, otro de los grandes trabajos de este año, y estamos hablando de "Tarot", oficialmente es un disco que acaba de salir del horno hace poquito, y aclamado por su sonido rico y sinfónico, donde se destaca por las potentes interpretaciones vocales de Christina Booth y un despliegue instrumental espectacular, todas marcas de la casa y que componen el estilo particular de Magenta. Después de años de espera (su primer acercamiento al concepto del "Tarot" fue allá por 2004), Robert Reed y Christina Booth decidieron volver a las cartas para darnos una obra que, te aviso, es un banquete para cualquier fan del prog sinfónico de la vieja escuela, donde la premisa es el regreso al concepto místico. Es un disco largo, épico, de esos que te piden sentarte para seguir la historia que te cuenta mientras la música te envuelve... o simplemente no darle bola a la letra porque tenés música por demás. y por alg...

Una buena elección para ponerle ritmo al día. Vamos a meternos de lleno con "Two Places", lo nuevo de Code 18 en este 2026. Una banda canadiense (especificando, es un power trío quebequense) que ya habíamos presentado en el blog cabeza por la calidad de lo que estaban haciendo. Si sos de los que andan buscando sonidos que te den vuelta la cabeza, este disco es un pasaje directo. La banda vuelve a demostrar que lo suyo no es hacer música para tener de fondo mientras lavás los platos. "Two Places" se siente como un viaje esquizofrénico entre dos polos: por un lado, tenés esos pasajes de progresivo técnico que te hacen sentir que estás resolviendo un cubo mágico mientras hacés malabares, y por el otro, unas melodías que, cuando menos te lo esperás, te abrazan y te llevan a un lugar súper melancólico. Es un disco que te desafía, y no es para puristas cerrados, sino para cualquiera que tenga ganas de disfrutar de una propuesta valiente, que no tiene miedo de sonar rara...

LightbulbSun nos trae el último álbum en vivo (disco doble, en realidad) de estos tipos, y con él cerramos otra semana en el blog cabeza. Y ojo al piojo, porque cuando una banda con la trayectoria de Marillion decide despojarse de sus capas habituales para reconstruirse junto a un ensamble de cuerdas, el riesgo de caer en la autocomplacencia siempre está presente, pero sin embargo acá el grupo no solo evita esa trampa, sino que logra darle una nueva dimensión a su repertorio, transformando sus temas conocidos en verdaderos monumentos de música de cámara con sonido neoclásico. Un año atrás de este registro en vivo la banda había lanzado "With Friends from the Orchestra", otra experiencia orquestada que ya hemos reseñado en el blog cabeza, otra experiencia donde se muestra a una agrupación que se reinventa apostando a la química de lo acústico y lo sinfónico para crear a un chamber rock donde la integración orgánica de los arreglos para el In Praise of Folly (el cuarteto de cue...

Vamos a viajar musicalmente hacia Alemania para presentar el lanzamiento de "Project Off World" en este 2026, donde la banda Saris ha logrado consolidar su identidad sonora, entregando un álbum que se siente como una verdadera expedición sónica hacia terrenos inexplorados dentro de su discografía, hasta ahora bastante pobre en calidad, pero con este disco dan un salto enorme en su eficacia musical, ya que la agrupación está activa desde 1981 pero es en este año donde logran dar en el clavo, lanzando un gran disco del mejor neoprogresivo que los invito a conocer. La instrumentación es el pilar central: los sintetizadores crean paisajes expansivos y futuristas que sirven como lienzo perfecto para unas guitarras que, según el momento, oscilan entre lo abrasivo y lo etéreo, donde el resultado se hace sobresaliente por su entrega emocional. Te lo presento en una entrada cortita y al pie para que lo conozcas en este fin de semana que casi casi ya empezamos a transitar. Y ojo que ...

Seguramente cuando en el fin de semana estés aburrido y quieras conocer nueva buena música que nadie te presenta, pasás por el blog cabeza para ver nuestra sección de discos desconocidos y recomendados, y entonces te encontrarás con esta pequeña joyita de esta histórica banda polaca. Por eso te contamos de discos como este "Over And Out", el último disco de los Collage, que no son otra cosa que uno de los mejorcitos neoprogresivos de la actualidad, y acá lo demuestran con creces, lanzando uno de los mejores discos del 2022. Con mucha onda Marillion (y una voz muy Fish, muy emocional) pero a su vez con estilo propio, es el quinto álbum de una banda veterana, y el mejor de su larga carrera. Como para dotar a este excelente lanzamiento de aún más reconocimiento, el disco presencia de Steve Rothery y un coro de niños... ¿y qué se le podría pedir a este trabajo que no tenga?, la verdad no se me ocurre, porque acá hay mucha pasión, hay muy buenas melodías, hay emociones, hay ex...

El tecladista Clive Nolan (Pendragon, Arena, Imaginaerium, Shadowland, Strangers On A Train, Caamora) regresa con la Saga Alchemy y "The Mortal Light": una ópera rock épica y de narrativa inmersiva, con 12 cantantes y orquesta para relatar un melodrama sinfónico, servido con la acidez de un tipo que ya no cree en los finales felices. Imprescindible para acérrimos de la ópera rock; 140 minutos de música, pirotecnia instrumental, acá tenés la última excentricidad de Clive Nolan: en "The Mortal Light", el tipo se mete en un teatro victoriano embrujado, y el resultado es un disco pomposo, grandilocuente y tan dramático que hace que una telenovela turca parezca un documental de la BBC. Pero ojo, Nolan tiene esa mano para la melodía que hace que sus proyectos siempre caigan parados. Y nunca está mal un disco doble para que conozcan en el fin de semana, porque todo está bien cuando sobra buena música. Artista:  Clive Nolan Álbum:  The Mortal Light Año:  2026 Género:  ...

Continuamos con nuestros discos desconocidos y muy recomendados, recordando uno de los mejores trabajos del 2024, y es algo que viene de Noruega. Lo que tenemos acá es el tercer disco de esta banda, compuesto por dos largas suites de más de veinte minutos cada una, que narran el viaje de un hombre a través de la fe, la identidad y la redención, en un concepto complejo que intenta adentrarse en lo más profundo del conflicto humano, desde su perspectiva espiritual, transformación personal y búsqueda de la expiación. El primer tema se llama "Black Science" y tiene un sabor post rock. mientras que el segundo "White Lies" y nos presenta un enfoque neo progresivo más tradicional, pero los dos son unidos por líneas melódicas que hacen un todo completo. Básicamente la música de Infringement mezcla el rock neoprogresivo y el sinfónico pero con mucha polenta y rozando el heavy prog, con un estilo ecléctico que cubre una amplia gama de influencias, con giros sorprendentes pa...

Y seguimos con nuestra sección de trabajos muy recomendados y prácticamente desconocidos. Esto va de sonido moderno y alternativo, más rock eléctrico que huele a sangre fresca. Desde Francia llega el segundo trabajo discográfico de unos pibitos que tienen mucho del sonido Porcupine Tree, unos jovencitos que suenan muy ajustados, que suenan bien, que tocan a lo grande, que componen muy bien y tienen claro qué es lo que quieren hacer, incluso con invitados de la talla de los veteranos Colin Edwin y Pat Mastelotto, que aportan algo de su experiencia y virtuosismo, y convengamos que cualquier banda que reciba apoyo de figuras de la talla de esos dos ya es un sello de aprobación que nunca debe pasar desapercibido, así que esto viene con garantía. He aquí un néctar enérgico de sonido moderno, trascendente y ambicioso que invita a viajar, un álbum rebosante de vida musical. Muy recomendable, los invito a que los conozcan... Artista:  Moonshine Blast Álbum:  Realm Of Possibilitie...

Y ahora presentamos nuevamente algo que llega desde Brasil, un neo progresivo de una banda llamada Sub Rosa, buena agrupación brasilera de la que no sabemos demasiado y casi no hay información en la red, pero que venimos presentando en el blog cabeza desde hace rato, y que en este primer disco hacen una muy buena performance, desplegando un neo-progresivo accesible y entretenido, con letras en inglés y buenos momentos, y con un sonido emparentado fuertemente por el estilo de bandas como Pink Floyd y Alan Parsons Project en los años setenta.... escúchenlos. Artista: Sub Rosa Álbum: The Gigsaw Año: 2010 Género: Crossover Prog / Neo progresivo Duración: 60:02:13 Nacionalidad: Brasil Brasil es inmenso y está lleno de bandas increíbles que están ahí, esperando la oportunidad de ser descubiertas. Sub Rosa fue una banda brasilera que hacen un agradable neo progresivo, no excesivamente complejo ni con grandes despliegues técnicos, pero de agradable factura, teniendo pasajes qu...

Y seguimos con los discos desconocidos pero muy recomendados. Ya presentamos el único disco, al menos por ahora, de una joven banda oriunda de EEUU, y  es el único medio donde la vas conocer, al menos no encontré referencia alguna en ningún otro lado, que se tira de cabeza a un neo progresivo moderno con sonidos que van desde lo metálico hasta aquellos cuyas estructuras abrevan en el rock progresivo más tradicional, incluso con temas largos que llegan hasta los 14 minutos, en cuatro temitas con toda la onda del estilo que saber llevar muy bien bandas tan eficaces como Anubis o Drifting Sun: voces sumamente emocionales, instrumentación imaginativa, elegante, precisa, virtuosa pero contenida, y mucho más cercanos a la escuela británica en su sonido, ya ue nadie podría adivinar que son yankys. Acá va otra sorpresita extremadamente disfrutable salida del under de todas partes del mundo, esta vez de yankilandia, conformando un disco que los invito a escuchar porque realmente es a...

Comenzamos la semana con otro de los grandes discos del 2025, otra dosis de melancolía británica de alta calidad, con la capacidad de hacer que la guitarra llore como la de David Gilmour, pero con ese toque de "depresión moderna" que tanto nos gusta de Steven Wilson. Esto es como ver una película de ciencia ficción de los 70 pero visto desde el mundo moderno ya medio distópico más cerca de "Blade Runner" que de cualquier odisea espacial, pero en vez de música de Vangelis esto suena más a Pink Floyd. Los teclados espaciales y las atmósferas te harán sentir que estás flotando en una cápsula espacial... aunque quizás la cápsula tiene goteras y no hay wifi. El título ya te lo dice: "La Época Huérfana", y este disco trata sobre cómo la tecnología y el paso del tiempo nos van dejando "huérfanos" de nuestra propia historia, y después de escuchar el disco y entender su mensaje quizás te dan ganas de tirar el celular al río y mudarte a una cabaña a leer...