Cabeza de Moog !

Popgresivo del mejor, mezclando pop, rock alternativo, hard rock progresivo moderno a lo Porcupine Tree y The Pineapple Thief, recurriendo a influencias como Talk Talk, incluso Arctic Monkeys, además de los favoritos de siempre, especialmente Pink Floyd, y todo muy bien arreglado, producido, interpretado, da como resultado otro de los mejores discos de este 2024 que se vino con todo y del cual nos falta presentar infinidad de discos. El sexto álbum de estudio de Pure Reason Revolution (y el tercero de su renacimiento que comenzó con "Eupnea" de 2020 y continuó en "Above Cirrus" de 2022) los muestra siempre con su sonido destacado y diferente a todo lo demás, con sus estados de ánimo oníricos, riffs épicos y armonías angelicales, y esas dulces voces que siempre los destacaron. Ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista: Pure Reason Revolution Álbum: Coming Up To Consciousness Año: 2024 Género: Crossover Prog Duración: 41:56

Rockarte sigue con su trabajo tan sabroso de animar artes de tapa, y ahora vamos con algo que seguramente le será de interés a los arqueólogos musicales. Una animación de un disco del que seguramente no han escuchado ni hablar, pero que encierra una historia musical de la que ya hemos hablado anteriormente porque fue la agrupación donde militaba un joven Steve Howe anteriormente a su inclusión en Yes. Señoras y señores cabezones, con ustedes Rockarte y sus animaciones sobre la música y el arte de tapa de una banda sumamente destacada, que es destacada también por no haberse destacado como debiera. Escuchen el disco y ya verán porqué se los digo... El resultado de este esfuerzo es un álbum titulado "Towards Utopia", lanzado por Esoteric recién en 2017 ya que estos registros no habían sido publicados anteriormente (o al menos desconozco de su publicación). Así que hoy vamos a revivir a una banda ignota y desaparecida en las tinieblas del olvido pero con simientes

El Informe Vrba-Wetzler, también conocido como el «Informe de Auschwitz», fue un documento crucial redactado en 1944 por dos prisioneros eslovacos que lograron escapar del campo de concentración de Auschwitz. Este informe constituye uno de los primeros relatos detallados de primera mano sobre las atrocidades cometidas en el campo de exterminio. El documento proporcionaba descripciones minuciosas de la estructura y el funcionamiento del campo, las condiciones inhumanas a las que eran sometidos los prisioneros y los métodos sistemáticos de asesinato, con un enfoque particular en el uso de las cámaras de gas. Los prisioneros detallaron las operaciones de los crematorios, la llegada de trenes cargados de judíos provenientes de diversas partes de Europa, las estimaciones sobre la cantidad de personas asesinadas en Auschwitz. A pesar de la claridad y el detalle con que el informe revelaba los horrores de los campos de exterminio nazis, la respuesta internacional al Holocausto, en ese mom

En el libro Brilla la luz para ellas, donde Romina Zanellato cuenta la historia de las mujeres en el rock nativo, la periodista destaca que en los albores del género, quienes escribían en la emblemática revista Pelo eran “bravísimos”. “Hay notas en las que hacen a las mujeres preguntas muy violentas, como por ejemplo: ¿cómo dormís sabiendo que trabajás para embrutecer a la audiencia?”. De Cristina Plate a los grupos femeninos de los 80, un largo y muy pedregoso camino recorrieron ¿y recorren? las damas rockeras argentinas. Y si bien faltan un montón, sobretodo en las movidas de las provincias, este posteo es un buen punto de partida para encarar el tema... Por Carlos Altavista Las mujeres del rock argentino.- Machismo hubo y hay a la vuelta de cada esquina, pero en el universo del rock hay que reconocer que siempre estuvo potenciado. No se trata de un fenómeno local. No obstante, aquí vamos a ello, de manera que el capítulo internacional lo dejamos para otra nota o, directamente,

Vamos con el disco brazuca del día, ahora entrándole de lleno al rock sinfónico más puro con aires de IQ, Genesis o Marillion de la era Fish, con una banda de grandes músicos interpretando buenas canciones. Este es un álbum fantástico que recomiendo totalmente a cualquiera que ame una gran guitarra melódica (a manos de Ruy Fritsch), excelentes teclados (con Eloy Fritsch a la cabeza), con ocasionales solos de flauta y guitarra acústica que recuerdan a grupos sudamericanos como Los Jaivas, y una buena base que permite que se desplieguen desde algunas partes de piano suaves y melancólicas hasta un agresivo ataque de Hammond a lo Keith Emerson. No podía quedar fuera del blog cabezón y tenemos alguna cosa más de Apocalypse, además de varios discos ya publicados en el inicio del blog cabezón. Y no dudes en descubrir esta banda brasileña; no te decepcionará.  ¡Muy recomendable! Artista: Apocalypse Álbum: Aurora dos Sonhos Año: 1996 Género: Rock sinfónico Duración: 57:59 Referen

Ya terminada nuestra visita a la discografía de Azymuth, volvemos a algo de lo mejor del rock brasilero y ahora nos metemos con la historia musical de otra de las numerosas bandas destacadas del gigante latinoamericano, y lo hacemos con el primer disco que anuncia la saga donde reviviremos toda su discografía. Esta es la banda del gran tecladista Eloy Fritsch ofreciendo puro rock sinfónico y quizás en su mejor época, bien melodioso y con bastante de la musicalidad y emotividad brasilera, y cantado en portugués, para todos los amantes del género y de la buena música.   Artista: Apocalypse Álbum: Perto Do Amanhecer Año: 1995 Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo Duración: 67:36 Nacionalidad: Brasil ¿Qué carajo hace Ronie James Dio en el centro de la foto? Segundo álbum oficial de estudio de una banda injustamente desconocida por estos pagos. Hacen lo que sería el típico producto progresivo brasilero, y lo hacen muy pero muy bien: progresivo sinfónico bien melodioso con ba

ientras en la noche del domingo 15 de septiembre se producía un apagón televisivo, que daba cuenta del hartazgo de cada vez más sectores de la sociedad con el gobierno de ultraderecha, la presidenta de la Federación de Educadores Bonaerenses (FEB), Liliana Olivera, estaría leyendo el proyecto de presupuesto 2025. Ella y muchas y muchos más, pero -nobleza obliga- voy a tomar el primer comunicado que recibí. Y resulta que en el detrás de escena, detrás del show mediático que se montó en el Congreso, donde el primer mandatario no dio un solo número, se encuentra el proyecto de país que está concretando y quiere institucionalizar la extrema derecha vernácula: un país al que le sobran unos 30 millones de argentinos y argentinas. Por Carlos Altavista El proyecto de Ley del Presupuesto 2025 presentado el último domingo por el presidente de la Nación incluye “fuertes recortes para la Educación, Ciencia y Tecnología”, disparó Olivera. El tema de la educación pública me puede. No por nada

Domingo que viene EASÍ celebra 12 años!. Fecha única y especial, de esas que no te podés perder...  2 1.00hs APERTURA DE SALA 21.15hs COMIENZO DEL SHOW ANTICIPADAS $4000 (Hasta el Viernes inclusive) A partir del Sábado y/o EN PUERTA $6000 CAPACIDAD LIMITADA

LightbulbSun nos presenta el único disco de una banda sueca de neo-progresivo sinfónico al estilo Marillion pero con influencias tanto de David Bowie como de King Crimson, y en menos medida The Cure, Pink Floyd y Roxy Music, o sea, con muchos cambios de estilos, y esto es cualquier cosa menos un álbum progresivo convencional. Parece que se formaron, los primeros años de la década de 1990, solo para este proyecto en particular. Teatral, oscuro y melancólico, con el protagonismo del violín y el chelo, con voces muy altas. Acá va algo distinto en una entrada cortita y al pie Artista: Indisciplined Lucy Álbum: About the Black Eyed Girl Año: 1999 Género: Neo progresivo Duración: 61:58 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Suecia Este es un álbum conceptual sobre una chica llamada Lucy que aparece en la portada del álbum en una foto en blanco y negro. Con pocos arreglos, sin grandilocuencia ni extras superfluos

Seguimos con algo de lo mejor de Brasil, y el último disco de Azymuth que vamos a publicar, al menos por ahora. Para los cabezones amantes del jazz brasileño, les presentamos la anteúltima grabación del super trío carioca, quienes han puesto muy en alto el nombre de Brasil en el campo del jazz contemporáneo. Siendo su más reciente trabajo "Fénix" del año 2016, aquí tenemos una banda con 40 años encima y que se sigue manteniendo con parte de la frescura que tenía el primer día, siendo el 13º disco de Azymuth presentado en el blog cabezón y vaya uno a saber cuantos discos sacaron en realidad estos prolíficos y veteranos músicos. Y este disco es histórico en su biografía, ya que fue el último donde participó el maestro de las teclas José Roberto Bertrami, ya que en el siguiente año fallecería en el año 2012, así que este es un pequeño homenaje en su nombre. Así terminamos el día, a puro funk brazuca, con el "Aurora" de los geniales Azymuth. Artista: Azymuth Álbum:

El Mago Alberto nos trae más rock mexicano del bueno, y ahora retomamos con La Barranca, en su último trabajo. 10 canciones que muestran a la banda de cuerpo entero y ofreciendo más de su ya clásico estilo, pero al mismo tiempo sin temer incluir nuevos elementos, como la inclusión de una sección de cuerdas de doce instrumentos, y agregándole a su conocida musicalidad capas múltiples de arreglos, explorando nuevas armonías y dando mucho vuelo e imaginación, creando un disco con una sonoridad cautivadora y fascinante, con un concepto lírico que tiene un principio, un desarrollo y un final, convirtiéndose en su totalidad como un descubrimiento y redescubrimiento constante. Hoy presentamos en el blog cabeza el disco número 14 de una leyenda del rock mexicano, festejando sus treinta años desde que sacaron su primer disco. Otra sorpresita del blog cabeza, y van... Artista: La Barranca Álbum: Antimateria Año: 2024 Género: Art rock alternativo Duración: 46:06 Referencia: Disco

Desde China presentamos a Macondo, un grupo que tiene igual nombre que el oriundo de Perú, y que dí con él justamente porque estaba buscando algo nuevo de los peruanos. Un rock etéreo y psicodélico pero contundente para presentar un concepto completamente distópico que te lleva de la desesperación silenciosa a la rabia y la esperanza... algo muy propio de estos tiempos de abatimiento y exasperación que nos pueblan de monstruos llamados Trumps, Bolsonaros, Macris o Mileis. Inspirado en las escenas épicas de la ciencia ficción, este álbum de 44 minutos explora el viaje de un hombre solitario después de un evento catastrófico, donde cada canción es una banda sonora de los capítulos de la historia. Muy buen sonido, buena producción para un disco marcado por la destrucción y desolación de la posmodernidad, que es todo un tratado sonoro sobre estas épocas oscuras que estamos viviendo y padeciendo todos. Una entrada cortita y al pie para un disco muy interesante. Artista: Macondø Álbu

El día 2 continúa la fiesta de la buena música, esta vez con Ensamble de Guitarras de La Plata, El Nirvana y The Martínez...

Amo la variedad de buena música que siempre se presentó en el blog cabeza, desde jazz hasta black metal, folcklore o RIO, acá lo que cuenta es la calidad artística. Esto es lo que pasa en este disco de metal extremo, otro de los grandes trabajos de este 2024. Desde Noruega llega lo bestial pero con buen gusto y mucho sentido de melodía, mezclando black metal, folk metal, viking metal y metal progresivo, todo con excelente sonido, pulcro y elegante a su manera, con momentos delicados, y de lo más fino dentro del metal extremo noruego, con buenas atmósferas y climas, mezcla de voces limpias y guturales, con mucho oficio y dedicación, y sobretodo, creadores de un black metal que te lleva donde ninguna banda se había atrevido antes. Ideal para oídos inquietos y aventureros que se animan a más y a experimentar aunque pongan la vida en riesgo... o al menos los oídos. Artista: Borknagar Álbum: Fall Año: 2024 Género: Metal extremo Duración: 54:24 Referencia: Discogs Nacionali

En el contexto actual, marcado por guerras sin sentido que infligen sufrimiento y destrucción a poblaciones inocentes, ha surgido la necesidad de romper el silencio a través del arte. De esta necesidad emerge la idea de un documental musical que cuenta la vida de Nicolás Paganini, nacido en Génova en 1742 y muerto en Niza en 1840, reconocido universalmente como el más grande violinista de la historia. En el centro de la película, producida por Alveare Cinema y con el cuidado guión de Paolo Bianchini, Luca Bianchini y Paola Rota, está la historia del legendario violín de Paganini, construido en 1743 por el famoso luterista Giuseppe Guarneri del Gesá. Paganini, fascinado por el poder sonoro de su instrumento, lo bautizó como «mi cañón». Por Federica Brogna La Voz de la Cultura contra la Fresa de Armas. El 21 de septiembre de 2024 se celebra el Día Internacional de la Paz, una ocasión establecida por las Naciones Unidas para promover la paz en todo el mundo. Este año, más que nunca