Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos vuelve a traer a Jacula a la palestra, y ya no en la década de los setentas sino ya en el 2011. Y en ese momento resultó toda una sorpresa que Jacula lanzara un nuevo álbum ya que Jacula llegó a su fin tras la publicación de su segundo álbum, incluso su líder, Antonio Bartoccetti, ha permanecido activo en el proyecto Antonius Rex junto a Doris Norton. No sabría decir por qué Bartoccetti decidió resucitar Jacula en ese momento, sobre todo teniendo en cuenta que el último álbum de Antonius Rex llevaba un título muy similar: "Per Viam" (frente a "Pre Viam"), y quizás consideró que la marcada imaginería vampírica encajaba mejor con el nombre de Jacula. Sea como sea, no importa demasiado, y cualquier cosa le preguntan a Bartoccetti. Como cabría esperar de Bartoccetti, esta música es adecuadamente oscura y gótica, y se percibe la esencia de los Jacula originales, aunque con un sonido actualizado, pero se echa de menos el maravilloso trabajo del órgano de ...

LightbulbSun nos trae más Jacula para seguir sondeando la oscuridad eterna enfocada a la música. Y si el "In Cauda Semper Stat Venenum" sentó las bases del mito, fue en 1972 cuando la dupla maldita integrada por el visionario guitarrista Antonio Bartoccetti y la tecladista Doris Norton (acompañados por los recitados del médium Charles Tiring) corporizó de manera definitiva su manifiesto sonoro. "Tardo Pede in Magiam Versus" (Con paso lento hacia la magia) es una obra cumbre del progresivo esotérico, una placa que eludió cualquier concesión comercial para adentrarse en los terrenos de la liturgia, la alquimia y el trance, un álbum que funciona como un auténtico tratado de magia ceremonial transformado en sonido: una experiencia abrumadora donde la solemnidad neoclásica, los textos en latín y las atmósferas sacras sepultan cualquier rasgo del rock de consumo masivo de la época... Artista:  Jacula Álbum:  Tardo Pede in Magiam Versus Año:  1972 Género:  Gothic Ro...

Y ahora, gracias al inestimable aporte de LightbulbSun, vamos con el disco que comenzó una leyenda dentro del under y de lo oscuro. Si hay un Santo Grial envuelto en brumas, controversia y mito dentro del proto-progresivo europeo y la génesis del dark, es este registro primigenio atribuido al año 1969. Concebido por un joven Antonio Bartoccetti junto a la organista Doris Norton (acreditada como Fiamma Dallo Spirito) y la presencia mística del médium Charles Tiring, "In Cauda Semper Stat Venenum" (frase en latín que remite a "El veneno siempre está en la cola", en referencia al escorpión, título además que remitió el disco de Opeth) se erige como el nacimiento conceptual del fenómeno que años más tarde desembocaría en Antonius Rex. Hablamos de un documento sonoro insólito para su época: mientras el mundo entero en el '69 estaba encandilado con la psicodelia hippie, el verano del amor y los primeros destellos del hard rock, Jacula cerraba las cortinas para encer...

LightbulbSun vuelve a traer la personalidad aplastante y asfixiante de Antonius Rex y su música demencial. Unos tanos de la cabeza creando aquí uno de los capítulos más singulares, oscuros e intrincados del rock progresivo italiano, fuera de las poses del rock demoníaco, estos tipos hacían verdaderas misas de sus recitales, y realmente practicaban el ocultismo tanto en sus vidas privadas como también es sus discos. Publicado en 1977, el material de "Zora" es probablemente uno de los álbumes más controvertidos en el catálogo de Antonius Rex, y en Progarchives directamente lo defenestran. El álbum está inspirado libremente en la novela gráfica erótico-gótica italiana "Zora la vampira", aunque Bartoccetti despoja al concepto de cualquier tinte pochoclero para transformarlo en una meditación musical sombría sobre el esoterismo, la mística medieval y la dualidad entre lo terrenal y lo trascendente. He aquí una inmersión radical en la experimentación sonora. Artista:  A...

Ayer ya presentamos a los tanos locos de Antonius Rex. Hoy volvemos sobre ellos repasando uno de sus álbums, de 1974, gracias a LightbulbSun. Y según veo en las distintas reseñas que le hicieron sus escuchas, este es un álbum para amar o para odiar sin términos medios, la gente o lo destroza o lo pone en un pedestal, convirtiéndose en un parte-aguas musical de primera línea. He aquí un hito envuelto en mito, oscurantismo y controversia dentro de la proto-escuela del progresivo italiano y el dark, editado originalmente bajo el nombre de Jacula y reeditado/reivindicado bajo la firma de Antonius Rex, "Neque Semper Arcum Tendit Rex" (expresión latina tomada de Horacio que se traduce como "El rey no siempre tensa su arco") es una obra visionaria y de culto absoluto que rompió cualquier esquema de la música popular de los años setenta. Hablamos de un disco que elude por completo la estructura del rock tradicional para sumergirse en un ritual neoclásico, sacro y hermétic...

Últimamente estamos presentando algunas cosas italianas que no tienen mucho que ver con el clásico RPI o rock progresivo italiano que tanto amamos, y esta es una de ellas. Neckwringer se va para Italia para presentarnos a Antonius Rex. O la vertiente más oscura, teatral, esotérica y perturbadora del rock progresivo italiano, donde es obligatorio inclinarse ante la figura de un señor de la provocación: Antonio Bartoccetti, líder de las míticas e insondables formaciones Jacula y Antonius Rex, Bartoccetti lleva décadas usando la música no como simple entretenimiento, sino como un vehículo de experimentación ocultista y ritualismo sonoro. En 2009, junto a su inseparable compañera de armas (la tecladista y sacerdotisa sonora Doris Norton), lanzaron  esta catedral de sombras titulada "Per Viam", y como dato de color, si se fijan en los créditos verán que en el disco participa una medium. Y lo bien que hacemos de traer esto acá, porque se viene un especial de Jacula en estos días, ...

Esto ocurre muy de vez en cuando: cuando una banda que nos gusta lanza dos álbumes a la vez. Este año, Daal (una de las bandas progresivas más consistentes de los últimos años) hizo precisamente eso, y nos entregó dos trabajos potentes y contrastantes, uno es el "Decoding The Emptiness" que presentamos hoy a la mañana, cuya música es difícil de definir pero es oscura, inmersiva y principalmente instrumental, y por otra parte tenemos este "Waves from the Underground" que se grabó en 2023 en Studiosette en Roma y consiste en sesiones improvisadas, que incluye reinterpretaciones de temas antiguos como "Brain Melody" y "Decalogue Part I", pero que en este formato de improvisación en vivo cobran nueva vida. Musicalmente, este álbum explora una faceta más cruda y experimental de Daal, inclinándose hacia el electro-progresivo alemán de finales de los 60 y principios de los 70, con vibraciones de rock espacial y una tensión vanguardista de bandas como ...

Ya los presentamos y siempre dije que me encantan: rock progresivo italiano sin su sonido clásico, con un estilo sofisticado y lúgubre que los acerca más a Goblin, con composiciones intrincadas y atmosféricas que despiertan emociones intensas. El álbum se caracteriza por una oscuridad más marcada que en trabajos anteriores, con atmósferas claustrofóbicas pero sin perder la riqueza melódica y la complejidad instrumental propia de su estilo, los 8 temas del disco también incluyen dos voces invitadas, pero en realidad es una obra instrumental de primer nivel. Las canciones combinan desde pasajes melódicos hasta explosiones instrumentales intensas, con cambios fluidos entre secciones estructuradas y improvisaciones libres. El álbum incluye momentos donde conviven sonidos ambientales, jazz tribal, y pasajes que recuerdan a bandas como King Crimson. Una vez más, el trabajo del dúo Costa/Guidoni es de excelente calidad, y da como fruto no solo uno de los mejores trabajos discográficos de es...

Travesuras ocultas en bosques oscuros, en una visión verdaderamente misteriosa del siniestro mundo del misticismo nórdico, un viaje a través de la superstición y la leyenda. Y seguimos con este trío noruego de estilo instrumental inclasificable, aunque en este disco muestran más su costado metalero, pero es igual de angustiante, atmosférico, climático, dramático y inquietante, así como el árbol con ojos de su arte de tapa. Porque mientras que "Orcus" incursionó en muchos estilos diferentes, "Troll" ofrece una mezcla de rock progresivo moderno, ambient oscuro, bien dark, y algunas partes vanguardistas y experimentales. Y a diferencia del primer disco ahora también tienen un enfoque vocal, ya que el trío se dedica a lo instrumental y dejan a algunos vocalistas invitados que hagan lo suyo, desplegando extraños canturreos, susurros o lamentos que contribuyen en gran medida a la sensación de inquietud y melancolía general. Muy buen proyecto, original, denso, oscuro y c...

Con su variado estilo musical, que abarca desde el metal y el jazz hasta la música clásica, crean el género que solo puede describirse como "Drott". Su música instrumental es atmosférica, ambiental, climática, cinematográfica, y nos toca presentarlos en el blog cabeza. Un trío muy particular, que crea una música muy personal, y este fue su primer trabajo discográfico que los invito a conocer en esta entrada cortita y al pie, pero muy jugosa, un trabajo que suele jugar con el ruido y el caos que se suman a las ominosas melodías, creando un resultado inquietante pero suave y cautivador que tampoco está falto de laberintos de cuerdas y guitarras chirriantes, que sin duda ofrece una atmósfera postapocalíptica insuperable. Te invito a que conozcas las atmósfera que te invitan a una aventura auditiva muy particular, melancólica, oscura y misteriosa. Si aparece acá por algo es, así que yo te recomiendo que lo escuches, vos fijate... Artista:  Drott Álbum:  Orcus  Año: ...

Presentamos otro disco de la banda británica de dark rock liderada por un tal Mick Moss, músico que aquí se encarga de todo, o mejor dicho casi todo. De hecho, es un compositor muy especial, que mezcla elementos acústicos y eléctricos desplegando un sonido único, desgarrador y muy adecuado para pegarse un corchazo. Dentro de su estilo, guitarras acústicas o rasgueadas coexisten con naturalidad junto a riffs y acordes distorsionados, creando el complemento ideal para un cantautor ecléctico y melancólico, que dota de sus canciones de diferentes elementos ya sea de metal (principalmente gótico), rock progresivo, rock alternativo y electrónica, y si bien el peso de estas diferentes influencias ha cambiado con los años, siempre podemos distinguir su sonido inconfundible. Y al ser este un trabajo compuesto por canciones compuestas a lo largo de los años y para diferentes álbumes (que luego no se publicaron en ningún disco), podés experimentar toda la gama de las diversas influencias y es...

Y seguimos con nuestro festival de buen rock mexicano. Ahora El Templo Lunar nos presenta su proyecto y su primer trabajo, a puro psych space, y reseñamos su muy interesante demo, en nuestra búsqueda insasiable por todo lo nuevo del under de cualquier lado, y si es latonoamericano mucho mejor. Toda la melancolía del Doom más denso que promete un primer larga duración de lo más interesante. Artista: El Templo Lunar Álbum: Demo MMXVI Año: 2016 Género: Doom rock espacial psicodélico Duración: 19:48 Nacionalidad: México Presentamos el primer demo del proyecto de "Doom rock espacial psicodelico" proveniente desde México. El proyecto está liderado por Maria Garfias en voz y el multiinstrumentista Luis Orea en el resto de los instrumentos. Con una voz onírica, etérea, dark y gótica, la voz de María se funde con la instrumentación casi Stoner de Luis, mucho space, muy psicodélica, mucho dark.... Su música evoca imágenes de la oscuridad en el alma humana con propia pers...

Y seguimos con el buen progresivo mexicano de Elfonía. Cantado casi exclusivamente en castellano, no entiendo la necesidad de que el título del álbum esté en inglés. Con el líder de Ayreon, un tal Arjen Lucassen, como invitado, este trabajo es otro paso al frente de esta banda llena de color dentro de su oscuridad, donde toda una variedad de influencias (como el doom, folk, gótico, atmosférico y progresivo) se juntan para crear una aventura sonora muy disfrutable y recomendable. Este fue su último disco, que no podía faltar ahora que estamos reviviendo grandes discos que habíamos presentado hace tiempo. Con ustedes, señores y señoras del blog cabezón, otro gran trabajo mexicano, y como para brindar. ¡A su salud! Artista: Elfonía Álbum: This Sonic Landscape Año: 2005 Género: Progresivo ecléctico Duración: 57:13 Nacionalidad: México No estoy de acuerdo con Progarchives que dice que Elfonía es Prog Folk, quizás esté más cerca del metal progresivo aunque tiene elementos fol...

Y seguimos a puro México, ahora nos vamos más a lo Dark con una banda de rock experimental con elementos de rock gótico, folk, celta y un ligero toque de metal progresivo, música ambiental con una cantante femenina de lujo (Marcela Bovio, con mucha influencia de Anneke Van Giersbergen de The Gathering), tanto fue así que Arjen Anthony Lucassen la invitó a cantar en Ayreon. Dos años más tarde, la banda lanzaría su segundo álbum de estudio, con una fusión más amplia de géneros musicales, pero no nos adelantemos porque ese vendrá luego. Por ahora los invito a conocer y disfrutar de un álbum hermoso con un ambiente espacial, algunos momentos fuertes, mucha acústica y una increíble voz de una señorita que no solo tiene un amplio rango de voz sino que además sabe tocar el violín, y todo eso junto hace de esta escucha una experiencia muy placentera. Un muy buen debut que cobra más valor si pensamos que es una producción propia e independiente (como casi todo lo que aterriza en el blog cabeza,...