Cabeza de Moog !

Y para cerrar la semana y comenzar mis ansiadas vacaciones, viajamos a Francia para presentar el último proyecto de Pierre Wawrzyniak, bajista de Camembert y Ske, música "neo-Canterbury" vinculada con bandas  jazzeras y psicodélicos como Jaga Jazzist, Stereolab, King Gizzard", según los mismo músicos, una mezcla de Herbie Hancock, Hermeto Pascoal y Björk,  una mezcla a la que se le suma un estilo distintivo de Magma con vocalizaciones más inspiradas en Kobaia que en nuestro planeta natal, y que transmiten sonidos de jazz a través de varios ritmos étnicos con varias características propias del rock progresivo. Con una alineación de instrumentos bastante particular que incluye no solo la instrumentación de rock de guitarra, bajo y batería, sino también dos trombonistas, un arpa, un xilófono, un vibráfono y flautas Una mezcla muy interesante de géneros dispares que apunta a una hermosa fusión contemporánea de jazz-rock, progresivo clásico y diversas influencias étnicas,...

Ayer presentamos a los venezolanos Aditus, toda una sorpresa para la mayoría de quienes se percataron de esta mezcla musical entre sinfonismo y jazz rock. Este "Aditus 2" es su segundo larga duración, mucho más enfocado al jazz rock que su anterior álbum. Vamos con una entrada cortita y al pie mostrando una banda cuya propuesta va cambiando a lo largo del tiempo, cuyo sonido se va adaptando a los tiempos y donde, creo yo, los escuchamos en su mejor versión, antes de que se lanzaran de cabeza al rock-pop de los ochentas. Para quienes cayeron de culo con su primer trabajo, acá vamos con otro para el asombro, lleno de musicalidad y capacidad creativa. Que lo disfruten.... Artista: Aditus Álbum: Volumen 2 Año: 1979 Género: Jazz rock Duración: 37:36 Referencia: La Venciclopedia Nacionalidad: Venezuela No encontré mucha información en la nube, y no quiero demorarme en presentarles esto... otro regalito para fin de año, y no va a ser el único. Aditus 2 es el s...

Y nos toca viaja a Venezuela para conocer a Aditus, una banda de rock progresivo con una fuerte influencia del rock sinfónico y jazz rock que luego, a lo largo de los años, derivaría en un rock-pop elaborado. "A Través de la Ventana" fue su primer disco de estudio, editado en 1977 de manera independiente y producido por ellos mismos. Creo entender a través del velo de la poca información en Internet que hay, que este LP nunca fue editado en CD, que tuvo muy poca tirada y que por lo tanto es toda una rareza, aunque también puede ser que en algunas de esas aseveraciones me equivoque. Sea como sea, es algo que seguramente desconocen como yo, por lo tanto los invito a que nos adentremos juntos a la Venezuela de fines de los setentas. Así que agarrame fuerte de la mano, cerrá los ojos, abrí los oídos y nos vamos a zambullir en Aditus en una entrada cortita y al pie. Artista: Aditus Álbum: A Través de la Ventana Año: 1977 Género: Prog rock / Jazz rock Duración: 29:01...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun. Golden Avatar es el nombre que recibió este primer disco de un rockero krishna llamado Michael Cassidy, grabado en los estudios de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna y que en su época tuvo bastante llegada, incluso alcanzó el estatus de disco de oro en Canadá. Un rock folk sinfónico suave cargado de imágenes hindúes, respaldado por algunas orquestaciones muy bien logradas, algún toque psicodélico de los años 60s. Este visionario hindú escribe todas las letras y la música, que abarca estilos tan diversos como el jazz de una big band, la música sinfónica, el folk, el funk y hasta la música disco. La presencia de instrumentos orquestados como los instrumentos de viento y de cuerda es una característica clave en esta obra, mientras que obviamente las letras tienen un peso espiritual. Aquí va algo que sale un poco de la frecuencia en la que normalmente nos movemos, y seguramente será algo que a muchos les va a gustar. Artis...

Glauco Fernandes es un violinista y tecladista brasileño que logró lanzar un solo álbum en 1999, y con él continuamos con algo de lo mejor del rock brasilero, y ahora vamos con algo que está en algún lugar entre la fusión jazzera y el rock progresivo, una rara mezcla de Art rock, progresivo sinfónico con algunos momentos de hard rock, space rock y pop/rock muy similar en enfoque a, digamos, Jean Luc Ponty. Eso es un resumen de este un álbum donde las canciones no son demasiado complejas, pero son muy creativas y se nota que la banda puso su corazón en esto, ya que su característica más importante es el sentimiento. Este violinista brasilero debutó con un álbum completamente instrumental lleno de energía y pasión.Con influencias de gigantes del progresivo como Supertramp, Yes, Os Mutantes y Pink Floyd, este es un buen álbum con logrados pasajes instrumentales, hermosas melodías y buen rock and roll. Artista: Glauco Fernandes Álbum: Glauco Fernandes Año: 1999 Género: Rock progres...

¿Te interesa llevarte un buen álbum de rock psicodélico brazuca?, si si, gratis, disponible desde Bandcamp. La cuestión es que el disco es del 2013, y es una muy interesante muestra de psicodélico instrumental pero muy bien armado, y con amplias influencias del funk y del jazz rock, lo que lo hace muy personal en su propuesta, muy ecléctico, un muy buen disquito lanzado de manera independiente y todo a pulmón pero no por ello falto de amor propio y mucha musicalidad. Y así seguimos con nuestra muestra del buen y mejor rock brasilero de ayer, de hoy y de siempre.... Artista: Beto Lacaze Álbum: Beto Lacaze Año: 2013 Género: Rock psicodélico / Jazz rock / Funk Duración: 50:21 Nacionalidad: Brasil Miren, hoy no tengo mucho tiempo como para hacer una reseña, y busqué alguna y no encontré en toda la red, así que solamente les dejo el disco... Los invito a que lo escuchen, si les gusta se lo bajan, no les va a hacer mal, repito que el disco no está nada mal... después me cuenta...

Vamos con más Som Imaginário en nuestra saga de buen rock brasilero, un reconocido proyecto aquí en el primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experimentación brasilera. Con influencias que van desde clásicos universales de la elaboración de libres tapices sonoros como (los últimos) Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Miles Davis, Deep Purple, y las vertientes más avanzadas de la música brazuca de aquel entonces, como Os Mutantes, Secos & Molhados y Caetano Veloso, más todo el folcklore carioca que se pega a su música calándola hasta los huesos. Y les dije que les dejaríamos muchas cosas para que no se aburran en el fin de semana... y una mejor que otra, por cierto!   Artista: Som Imaginário Álbum: Som Imaginário Año: 1970 Género: Rock psicodélico / Jazz rock Duración: 61:03 Nacionalidad: Brasil Primer disco de una banda que dejaría una huella profunda en lo que es la psicodelia y música de experiment...

Seguimos con nuestro festival de buena música brasilera de ayer y de hoy, y para ustedes, aterriza una de las maravillas que nos ha dado Brasil. Este es quizás otro tesoro perdido, un estupendo trabajo que tiene influencias varias desde el folk brasilero, un fuerte contenido jazzistico y una dosis de sinfonismo que incluyen corales, violines y una excelente inclusión de flautas, más una dosis de elementos de la música popular brasilera. Grandes músicos que acompañaron al gran Milton Nascimento en sus primeros álbumes y giras, y  creo no exagerar cuando digo que Som Imaginário es una de las mejores bandas de progresivo brasilero que he escuchado y, por supuesto, una excelente incorporación a cualquier colección de música progresiva. Disfruten del disco de la matanza del chancho... que aquí el único que no puede disfrutar nada es él. Artista: Som Imaginário Álbum: Matança do Porco Año: 1972 Género: Psicodélico / Jazz rock Duración: 58:33 Nacionalidad: Brasil Diría yo ...

Música tan aventurera como traviesa, caminando por senderos zigzagueantes entre la musicalidad y la locura, pero en base a una idea muy seria: ayudar a concienciar sobre el preocupante ascenso de la extrema derecha en el viejo continente, creando un álbum que denuncia la agonía del mundo artístico europeo, asfixiado bajo el peso de las leyes ultraconservadoras. El título del disco parece tano pero no son, el nombre del grupo proviene de una palabra azerbaiyana que se traduce como "hecho a sí mismo", pero tampoco lo son, mientras que la gráfica del disco aparece una especie de alienígena pero tampoco. En realidad el grupo es suizo y tienen la particularidad de ser una de las bandas más originales de la actualidad. Acá todo es raro, hay jazz rock experimental a lo Zappa, Snarky Puppy, Secret Chiefs, Mike Patton, Panzerballet o Estradasphere, hay música de videojuegos viejos y películas clase B o C, jingles y música de circo como influencias principales, una experimental mezcl...

La tecladista y compositora Amanda Chaudhary tuvo la ambilidad de presentarnos su álbum debut y aquí lo traemos para gracia y placer de mucho cabezón amante del jazz experimental. Amiga y collega de Jason Berry, Dave House, y varios buenos músicos que ya hemos presentado en el blog cabeza, a los que se une Amanda con un disco sorprendente en varios sentidos. Este es un álbum difícil de describir y ahora trataré de escribir una pequeña reseña, pero sobretodo daré el puntapié para que lo escuches y sientas y percibas aquello que no se puede contar con palabras. Amanda está al frente en la composición, teclados, sintetizadores, electrónica e instrumentos variados, y comandando un batallón de músicos pero desde un enfoque inusual de la composición, así que este trabajo cae como anillo al dedo dentro del blog cabeza, siempre tratando de sorprendernos con nuevos sonidos o reinterpretaciones de cosas que ya conocíamos pero que se hacen de una manera nueva. Con este introducción te invito ...

Vamos con una entrada cortita y al pie para presentar el segundo disco de Art Griffin's Sound Chaser, agrupación canadiense desconocida formada por un multiinstrumentista Art Griffin junto con amigos y músicos de primer nivel donde encontramos músicos de Saga, Jean-Luc Ponty Band y Styx, y que fusiona de manera sumamente eficaz y original el rock progresivo con el jazz rock, y con una violinista que le da un toque muy especial a su propuesta. Así que les presento un e xcelente disco con gran energía, musicalidad y un sonido muy distinto a casi todo, donde e l uso de la guitarra con violín eléctrico recuerda a los Dixie Dregs con toques del Art rock de Robert Fripp, pero al mismo tiempo cuyo sonido tiene toques modernos y electrónicos y muchísimos elementos. Más de una hora de sorpresas sumamente recomendables, y otra de las sorpresitas del rock cabezón que nadie se esperaba. Artista: Art Griffin's Sound Chaser Álbum: The Seven Ages Of Starlight Año: 2022 Género: Ro...

Nubdug Ensemble es un proyecto del teclista Jason Berry, radicado en San Francisco. Desde 2020 ha lanzado tres álbumes y un sencillo con este nombre, que fueron creados con la participación de numerosos músicos invitados. El mismo Jason se puso en contacto con nosotros para presentarnos este, su último trabajo discográfico, y ahora lo revisamos públicamente;  se trata de una adaptación musical de una obra de William Shakespeare escrita a finales del siglo XVI, encarada desde una desafiante mezcla de prog rock y jazz rock/fusion al estilo Zappa, Thinking Plague, Gentle Giant, Rascal Reporters, y muchas cosas del Avant garde y del Canterbury ya que este trabajo a veces navega por esas aguas y la de ese tipo de locuras sabiamente aderezadas con mucha musicalidad pero desde el jazz. Reza en su espacio de Bandcamp: "una intrincada confluencia de rock progresivo, jazz y funk", y esta descripción ciertamente encaja al pelo, en una obra que te invito a conocer y disfrutar. Arti...

Y nos vamos con nuestro disco brasilero del día, esta vez un registro en vivo de la banda Cheiro de Vida, trío que ejecuta un jazz-rock muy agradable y ecléctico. Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas interpretaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo de este notable trío. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea. Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanzando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen g...

Como siempre es bueno tener cerca algo de Soft Machine, LightbulbSun rescata un disquito presentado por el Mago Alberto en su momento, un directo grabado por Radio Bremen el 29 de enero de 1975. Con la inclusión de Allan Holdsworth en la guitarra para sumar matices distintos a la estructura compositiva de la agrupación, un espectacular directo, un fantástico registro para los fanáticos de Soft Machine, con 73 minutos de paraíso, "Bundles" en vivo y muchos detalles, Soft Machine muestra aquí un lado más eléctrico, todo extremadamente técnico sin ser demasiado frío. Esta emisión de radio fechada en 1975 puede tener una sensación de jam session pero el material es tan bueno y los músicos tan hábiles que se convierte en más, mucho más, con Ratledge, Jenkins, Marshall, Babbington y Holdsworth haciendo una explosión de un melódico, cálido y pesado jazz-rock. Material de lujo en el blog cabezón... otro más para la colección. Y una hermosa manera de empezar la semana en un lunes muy ...

Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás... Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion /...

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante...