Cabeza de Moog !

Presentamos ahora un disco de un proyecto surgido en el sur del conurbano bonaerense, con una propuesta de Jazz Fusión Contemporánea donde su música surgió espontáneamente en sus encuentros en el estudio de grabación y retoques posteriores. Æthereal es el resultado de 3 sesiones de improvisación que fueron grabadas en Estudio Insólito, las cuales luego de dormir un tiempo en rígidos discos fueron despertadas, editadas, y luego le adicionaron algunos temas nuevos. Los músicos decidieron que los ruidos, los errores y las desprolijidades eran recursos expresivos y la falta de recursos no era tal sino que era lenguaje aetéreo. Lo presentamos ahora en esta entrada cortita y al pie, que bien viene que lo conozcan en este fin de semana que ya tenemos a solo un paso. Artista: Æthereal Álbum: Æthereal Año:  2024 Género:  Jazz fusión progresivo Duración:  64:06 Referencia:   Viajero Inmóvil Records Nacionalidad: Argentina Acá va, un poquito de jazz fusión ...

Y vamos cerrando nuestra incursión en la basta discografía de Egberto Gismonti, y ahora para presentar un disco doble para que tengan mucha música para el fin de semana. Y este disco tiene su historia y sus peculiaridades, ya que después de más de una década desde que Egberto Gismonti lanzó la ambiciosa obra sinfónica "Meeting Point" con la Lithuanian State Symphony Orchestra, encara este "Saudações" que continúa expandiendo la obra de este compositor, pianista y guitarrista brasilero. Un disco donde también es protagonista la Camerata Romeu, un conjunto cubano de cuerdas de 16 músicas, todas mujeres; y en el segundo disco hay una serie íntima de duetos y solos de guitarra, con Gismonti y su hijo, Alexandre, al igual que "Sanfona" pero con una configuración diferente, al mostrar dos facetas muy diferentes de Gismonti, "Saudações" es un trabajo muy diverso, y también sorprendente, ideal para cerrar la saga Gismonti, y también otra semana a pura mú...

Continuamos con la discografía de Gismonti, dentro de nuestra saga de la mejor música brazuca. Y ahora vamos con un álbum experimental y visionario que muestra la capacidad de Gismonti para fusionar la música brasilera con la tecnología de aquella época, creando un sonido único e innovador que luego sería bastante afanado. El álbum, lanzado originalmente como "Cidade Coração" en 1983, fue reeditado en 1984 simplemente como "Egberto Gismonti", y se caracteriza por la fusión de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos, creando un sonido innovador para la época, un trabajo donde Gismonti explora la música brasilera con toques de tecnología y electrónica, adelantándose a su tiempo. Hasta el año 2004, el álbum no había sido relanzado en CD, pero nosotros centramos nuestro comentario en una reedición del 2012. Ya prontos a cerrar con este festival Gismonti, y acá va otro de sus discos que nos estaban faltando... Artista:  Egberto Gismonti Álbum:  Egberto Gi...

Seguimos con algo de lo mejor de Brasil con nuestra serie de discos de Gismonti, y ahora  nos toca presentar el volumen de Egberto Gismonti de la serie "ECM Rarum", que contiene material de siete de sus diez álbumes de sus grabaciones 1977-95 registradas para el sello, siendo  Gismonti es el artista más enigmático de la lista de dicha serie. Las composiciones abarcan desde el impresionante solo de guitarra de "Cavaquinho", donde se entrelazan nociones clásicas e indias, hasta cuartetos más convencionales como el de "Ensaio de Escola de Samba" con otra guitarra, chelo y contrabajo, o las cuerdas de "10 Anos", donde interpreta frente al piano en un cuarteto de jazz con saxo. Y luego está "Frevo", una obra que refleja no solo el conocimiento y el frenético enfoque de Gismonti hacia el contrapunto, tal como se manifiesta en la música clásica brasilera y europea, sino también el frenesí de Carnaval, al conectar con una orquesta sinfónica...

Seguimos con algo de la basta discografía de Gismonti en nuestra saga de algo de lo mejor que ha salido musicalmente de Brasil, y acá junto a la Orquesta Sinfónica de Lituania, o mejor dicho, "Punto de Encuentro" se refierre al registro realizado por la Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania, bajo la dirección de Gintaras Rinkevicius, interpretando la música de Egberto Gismonti, quien también actúa como solista, donde el polifacético músico y compositor brasilero pone en práctica su formación de conservatorio en este programa de siete piezas. Este disco se podría haber llamado "Esto hubiese pasado si Stravinsky hubiese sido brazuca". Bueno, quizás no el Stravinsky del dodecafonismo de su última etapa, pero podríamos hablar de su primera etapa donde se metía con los ritmos tradicionales de su país, en este caso folcklore ruso. Pero vamos... ¡que Gismonti es brasilero así que esto se torna más divertido! Un ambicioso trabajo donde nos introducimos y conocemos nuevas f...

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor de la música brasilera, y en ese espacio volvemos con otro disco de Gismonti, esta vez se trata de la decimocuarta grabación de Gismonti publicada por ECM que cuenta con la participación de su banda de gira, son amigos desde la década de 1970 y que han colaborado en numerosos proyectos y giras. Acá va otra belleza, ésta vez en formato de trío... Y no pueden faltar estas obras de éste genio en un espacio de buena música. Artista: Egberto Gismonti Trio Álbum: ZigZag Año: 1996 Género: Jazz Fusión / Latin jazz Duración: 57:37 Nacionalidad: Brasil Otro discazo del maestro Gismonti, ahora con un formato de trío. "Zigzag" es una maravilla, como buena grabación de Gismonti. Con el cuidado tradicional de las grabaciones de ECM, a Egberto se lo nota cómodo y con muy buena compañía. Y el resultado es fantástico. El CD tiene momentos brillantes, la guitarra y el piano de Gismonti son únicos, con su mezcla de elementos rítmicos ...

Seguimos con lo mejor de Brasil y con la discografía de este extraterrestre musical. Esto también podría llamarse "Música en épocas del liberticida Milei", pero a diferencia de las consecuencias de La Peste Libertaria, esto es muy disfrutable, extremadamente disfrutable diría yo, la guitarra, la flauta y el piano de Gismonti acompañado de chelos y sintetizadores. En Gismonti nos encontramos tanto a John McLaughlin y Jimi Hendrix como a Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos y Baden Powell, pero también a Ravel y al folcklore del noreste y medio oeste de Brasil, además de la música indígena y música de la India, entre las mayores influencias. Un disco que personalmente me resulta hermoso... escúchenlo si no me creen.  Artista: Egberto Gismonti Group Álbum: Musica de Sobrevivencia Año: 1993 Género: Jazz fusión / Latin jazz / Jazz contemporáneo Duración: 68:29 Nacionalidad: Brasil Uno siempre puede esperar una experiencia nueva con cada encuentro con Egberto Gismon...

Continuamos con algo de lo mejor de la música brazuca, y seguimos con la discografía del maestro Gismonti, creador de una de las aventuras musicales contemporáneas más valientes, aventureras y elevadas. Otro disco de un hombre que llevó la vanguardia no solo al terreno cultural y musical, bañando la música popular con nuevos sonidos y proyecciones, sino que lo amplió al terreno social y político. Más allá de lo musical, él mismo comenta que lo más importante es haber aprendido a convivir con las cosas vivas, con la naturaleza y a transferir esa experiencia a la vida cotidiana. Después de estar con los Xingú recibió mucha información que marcó su forma de ver la vida, principalmente sobre el respeto a la humanidad y sobre cómo convivir de forma saludable entre las diferentes personas y pueblos, cómo formar grupos de amigos o una familia y el permiso para mostrar un poco de lo que había aprendido con ellos. Esto es otra prueba musical de todo ello, y algo de lo que nos podemos seguir sor...

Seguimos con algo de la mejor música de Brasil y también con la discografía de Gismonti y, como siempre, en este disco su música es una mezcla de música clásica, jazz y elementos brasileros con composiciones sofisticadas que quizás en este álbum se inclinan más hacia la música docta que en sus álbumes anteriores, pero que fluyen en medio de melodías folclóricas memorables, y donde parece revisitar su propia infancia o celebrar la de un niño, evocando el paisaje emocional de esa etapa. Un álbum fantástico, brillantemente interpretado; con  composiciones que son realmente buenas, brillantes y de melodías pegadizas, armonía sofisticada y estructuras complejas, con cambios graduales de intención y giros inesperados, generando una música llena de tensión e intensidad y con una exuberancia que recuerda a Chick Corea, o su despliegue en la  guitarra muy al estilo de Ralph Towner, tanto en la interpretación como en la composición. Otro discazo inclasificable y repleto de la mejor músi...

"Danza de los Esclavos" es un título profundo que evoca historia y cultura brasilera, y también es el último disco Gismonti de la semana. Acá, otra vez, Egberto Gismonti está completamente solo con sus guitarras de 8 y 10 cuerdas, en una grabación de una calidad excepcional, donde todo suena muy claro, limpio y con mucho detalle, y es como si Gismonti estuviera tocando justo enfrente de tuyo. Solo suena la guitarra de Gismonti, pero su magia hace que suene como si hubiera varios instrumentos a la vez, a veces parece que toca una línea melódica, un bajo y una percusión, ¡todo junto! Por algo es considerado uno de sus mejores trabajos y un ejemplo increíble de lo que se puede hacer con una guitarra acústica en manos de un genio.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Dança dos Escravos Año: 1989 Género: Jazz / Fusión Duración: 47:10 Nacionalidad: Brasil Acá los ritmos son súper importantes, complejos y fascinantes. No son ritmos "simples" de la canción pop. Son...

Ahora dejo este disco donde Egberto pasa una revisión a sus composiciones desde sus primeros tiempos hasta 1987, pero dejando la guitarra de lado y gastando el piano que pide piedad. Todo ello en un álbum (casi) en solitario. Para aquellos que quieren tener algo de los primeros temas de el extraterrestre Egberto, aquí tienen "Alma". Una entrada cortita y al pie para un disco recopilatorio, aunque en realidad es de reversiones, temas viejos modificados de tal manera que parecen nuevos, y en todo caso es el maestro Gismonti al frente otra vez. Una odisea por el laberíntico territorio del compositor brasilero.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Alma Año: 1987 Género: Latin Jazz Duración: 65:30 Nacionalidad: Brasil "Alma" es Egberto Gismonti en su máxima expresión. Con el piano como lienzo principal (de fondo, se perciben sutiles toques de sintetizador, interpretados por él y Nando Carneiro), destila sus composiciones más queridas en un programa de tierna in...

Egberto Gismonti tocó todos los instrumentos de este álbum, compuso todo e incluso lo coprodujo. Con un sonido a jazz moderno, las progresiones de acordes que se apilan con una composición para instrumentos musicales electrónicos que resultan en algo similar a lo que hizo Rick Wakeman por aquellos años, con una dirección que podría estar entre el jazz electrónico de vanguardia, aquello que se conoció como "new age" y experimentaciones con el más variado resultado, por lo que entra dentro de nuestra catalogación preferida: música para amar o para odiar sin términos medios. Una entrada cortita y al pie para continuar presentando la obra del maestro Egberto Gismonti en nuestro festival de música brasilera, y dentro de esa sección, así empezamos la semana. Artista: Egberto Gismonti Álbum: Fantasia Año: 1982 Género: Jazz fusión experimental / Jazz contemporáneo Duración: 45:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Los 80 fueron quizás el peor período de la his...

Y vamos con el disco brasilero del día, que va por partida doble, porque corresponde tanto al maestro Gismonti (y continuamos con su discografía) como a Naná Vasconcelos. "Duas Vozes" es un álbum del compositor, guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti y el percusionista Naná Vasconcelos grabado en 1984 y lanzado por el sello ECM. El álbum continúa en la onda de la colaboración del dúo de 1977, "Dança Das Cabeças", así que para quienes lo hayan escuchado, ya saben para donde van las balas. Y si "Jazzbühne Berlin '84" fue una ceremonia en vivo al borde del trance colectivo, "Duas Vozes" es un capítulo íntimo, grabado con precisión quirúrgica pero con alma de selva húmeda. Es como si Gismonti y Naná hubieran dicho: "Bueno, ya les hicimos volar la cabeza en vivo, ahora les vamos a hablar al oído con calma... y les vamos a hacer llorar igual". Este es el reflejo sonoro de dos artistas que no necesitan ni baterías, ni bajo, ni h...

Esto se escribió cuando salió este disco doble a la luz: "A pesar de la juventud de sus integrantes (ninguno de ellos supera los 30 años) el EPN Trío presenta una madurez artística e interpretativa poco frecuente, ofrecen música que desafía el sentido común y las categorías o modos de clasificar, poniendo en tensión las fronteras entre géneros y nada les es ajeno: reverbera aquí el jazz tanto como la llamada música erudita, abrevan el rock y el hip-hop. Pero, ante todo, son ellos, lo que no es poco en un mundo que tiende a la comodidad y a los lugares comunes". Esta sería la unión de Henry Cow, el Tío Zappa, Factor Burzaco, Stravinsky, Miles Davis, Coltrane, Charles Mingus, Messiaen y vaya a saber uno cuantos genios más, inventando un contemporary music electronic funk fusion jazz rock-pop pero bien argento. Super ultra recomendado, ideal para que conozcas en el fin de semana, y disfrutes por partida doble. Artista: EPN Trio Álbum: La Vaca Vol.1 & 2. Ejemplar nro. 174 ...