Cabeza de Moog !

LightbulbSun nos trae otro sorpresa, y esta no es un aporte cualquiera, sino que es una joya del rock progresivo en Indonesia, que combina elementos de la música occidental y música tradicional balinesa, donde algunas canciones se centran más en la percusión gamelán, otras en los instrumentos de rock, y en algunas partes la balanza se divide casi por completo, y suena como una versión asiática de Genesis, ELP y el Yes de la era Wakeman (y donde no faltan ni secciones de Chopin y una orquesta balinesa), con el muro de teclados acompañado de la preciosa percusión gamelán, creando muchas texturas, capas y matices, formando un gran álbum que difícilmente olvidarán quienes lo escuchen. Es tan importante en su país que en el 2014 se grabó un álbum doble tributo a este disco donde participó hasta Rick Wakeman. Una obra de arte musical que combina a la perfección el rock progresivo sinfónico basada en música étnica balinesa, y una joya que aparece en el blog cabeza para seguir asombrándolos ca...

Y siguiendo con algunos discos de Puerto Rico, vamos ahora a presentar otro músico con un historial enorme, aquí en su disco solista concebido tras su salida de Weather Report (y luego formaría parte del conjunto de Ahmad Jamal), y acompañado por María, Hugo y Jorge Fattoruso, Jaco Pastorius y más grandes músicos. Se trata del percusionista Manolo Badrena, quien mamó desde pequeño el groovy con influencias del jazz latino, antes de adoptar una visión más global de la música. Tocó en más de 100 discos, entre otros con (obviamente) Weather Report, Bill Evans y Art Blakey entre muchos otros. Que yo sepa, este fue su único disco solista, pero a diferencia de muchos otros músicos con proyectos propios, no trata de demostrar sus habilidades técnicas a cada momento, sino que más bien se centra en temas atmosféricos, relajados y etéreos, a medio camino entre el jazz latino suave y el jazz fusión vibrante, con  numerosos efectos psicodélicos que los distinguen de la trivialidad convencional...

Ahora nos toca traer algo de folk progresivo bien étnico: esto es casi como un King Crimson nacido en una población rural de la India. Un disco bastante jueguetón, de buen humor, muchos elementos enfundados dentro de la cultura indú en su estilo que podríamos denominar "etno-pop-rock-fusión", todo amalgamado con muy buen nivel. Y es bueno ir viendo todo lo que va saliendo en materia de música progresiva, porque uno se topa con este tipo de cosas que salen de la nada, joyitas que de otra manera nos perderíamos, disfrutes que nos perderíamos, felicidades llevadas por el viento del olvido. Así que en el blog cabezón les damos una panzada del mejor rock combinado con la mejor música étnica, cuyo resultado se da a llamar, en este caso, Nirmāan, banda banda que se libera de los límites de los géneros. Y creo que está de más decir que esto también está muy muy recomendado! Artista: Nirmāan Álbum: Indian Electric Station Año: 2018 Género: Progressive Rock / Jazz Rock / Músi...

  Y continuamos con nuestra cruzada por los sonidos del Brasil, pero esto que viene no tiene mucho que ver con lo que tradicionalmente presentamos acá. Esto es un disco de fusión experimental entre el sonido mántrico del sitar eléctrico con la música electrónica actual. Es que Alberto Marsicano fue el introductor del Sitar (Sitar Indian Classical) en Brasil, desde hace años él realizó recitales y fomentó la formación de nuevos músicos e instrumentistas en dicho estilo y con ese instrumento. Y mientras Marsicano tocaba en grupos indo-jazz, y hacía música clásica de la India, también participó del "sitar groove project", se trata de una banda de rock psicodélico de Marsicano. Hay algunas grandes interpretaciones psicodélicas interpretadas con el sitar, por ejemplo el "Iron Man" de Black Sabbath, de Pink Floyd: "Set the controls from the heart of the sun",  (una versión corta de "In-a-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, "A Love Supreme" de J...

Y hoy vamos cerrando con el festival de Cyro Baptista, dentro de nuestra saga de buena música brazuca. Y lo cerramos con "Chama", primer álbum luego de siete años, trabajo que se grabó en siete estudios diferentes a lo largo de varios años. Como era de esperar, ofrece una formación fluctuante en cada corte. Entre sus músicos se encuentran viejos amigos y colaboradores como Laurie Anderson (a quien tenemos que traer en algún momento al blog cabeza), Jamie Saft, Brian Marsella y los guitarristas Todd Clouser y Romero Lubambo. Si tenemos en cuenta que el tipo nunca ha publicado un álbum de baja calidad, debemos decir que "Chama" no solo mantiene el nivel, sino que sus composiciones, increíblemente creativas y profundas, son a la vez exploratorias y festivas. Y como venimos hablando hace rato de él y sus creaciones, no le damos mucha más vuelta y mejor los dejo con su música... Artista:  Cyro Baptista Álbum:  Chama Año:  2023 Género:  Jazz fusión / Word Music / C...

Seguimos con la saga de la mejor música brazuca, y seguimos dentro de esta sección con Baptista, un virtuoso y veterano músico de mil batallas que ha pasado por grupos liderados por Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, Laurie Anderson, Paul Simon y muchos más. Y Cyro Baptista nos continúa trayendo vida, amor y locura en cada proyecto en el que trabaja, recorriendo el mundo con su música de ensueño y delirio. Aquí se manda un viaje casi psicodélico junto con una selección de excelentes músicos, improvisando con influencias latinas y de la música del mundo, con sus sonidos eclécticos y melodiosamente agradables; un hermoso álbum al que vas volver a escuchar frecuentemente, ya que "BlueFly" es cautivador, creativo y fuera de lo común, y quizás el mejor disco de Cyro Baptista que escuches, y porque es un trabajo muy pero muy recomendado. Artista: Cyro Baptista Álbum: Bluefly Año: 2016 Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde Duración: 46:58 Nacionalidad: B...

Otro disco de este loco brasilero, el percusionista brasilero que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne a Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. El tipo es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, pero a la vez más innovadores de la actualidad. Mientras la gráfica que acompaña al cuarto álbum de Cyro Baptista afirma que se trata de "canciones pop brasileras experimentales", aquellos que han llegado a amar su trabajo en sus tres álbumes anteriores no deberían preocuparse, Baptista no puede ser enrolado por ninguna clasificación. Él es simplemente uno de los músicos más ilimitados que existen actualmente, como lo demuestra una lista de las personas a las que ha tocado como acompañante. Aquí, un heredero de toda la musicalidad brasilera para cerrar una semana en la que tuvimos mucha incursi...

Y seguimos con algo de la historia musical del brasilero Cyro Baptista y ahora con el debut de la banda que se conocería como Banquet of the Spirits: Baptista, el bajista Shanir Ezra Blumenkranz , el tecladista Brian Marsella y el baterista Tim Keiper. Thom Jurek de Allmusic dijo: "Banquet of the Spirits no es solo un paso adelante para Baptista, es un salto; es el disco que ha estado insinuando desde su debut, donde interpretó las obras de Heitor Villa-Lobos. Y como tal, es innegable lo provocador, poderoso y profundamente disfrutable que es como experiencia auditiva. Ya sea que disfrutes de la música "progresiva", "moderna", "primitiva", "artística" o "pop", este es para ti". En All About Jazz, Sean Patrick Fitzell comentó que "Aunque carece del vestuario y la teatralidad abierta de su conjunto Beat the Donkey, el cuarteto simplificado de Baptista no es menos atractivo: cambia constantemente de instrumentos y estilos ...

Seguimos con nuestra saga de buena música brazuca y dentro de ella, con algunos disquitos del genial percusionista Cyro Baptista. Y como resumen del disco, Thom Jurek, reconocido comentarista musical de Progarchives y Allmusic, comentó: "Con Love the Donkey , Baptista ha logrado lo que parecía imposible. Mientras los músicos urbanos se esfuerzan por aprender más sobre la música de raíces para incorporarla a su sonido, él ha hecho lo contrario: ha encontrado la música de la ciudad, de lo moderno y de lo posmoderno, y la ha puesto al servicio de la música folclórica. En esta fiesta salvaje y confusa, donde casi todo vale, lo antiguo se vincula inseparablemente al presente y crea un futuro nuevo y alegre". En All About Jazz, Sean Patrick Fitzell observó: "Una panoplia de percusión surge de Love the Donkey mientras Cyro Baptista y su alegre grupo de percusionistas e invitados especiales desatan catorce temas de energía frenética y diversión irreprimible. Sirve como un antído...

Continuamos con nuestra sección de música brasilera y en dicha saga vamos con otro disco de este loco brasilero, y ya habíamos presentado anteriormente. El percusionista brasilero que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne, Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. Debemos partir de esta libertad creativa para entender la obra de Cyro Baptista. "Beat The Donkey" es un álbum visceral, que se combina con cierta locura consciente, creando música explosiva y colorida combinando el mundo con el jazz, el funk y el latín jazz. Ideal para que conozcan, si no lo han hecho ya, en este fin de semana largo que ya nos alcanza.   Artista: Cyro Baptista Álbum: Beat The Donkey Año: 2002 Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde Duración: 55:12 Nacionalidad: Brasil Comienzo con lo que encuentro en Wikipedia: Beat th...

Y vamos a continuar con algo de lo mejor de la música brasilera, ahora presentando a Cyro Baptista, un genial músico, profesor, artista multifacético especializado en la percusión dentro de varios géneros del jazz y lo que se conoce como world music, o folk, o folcklore, pero no solo brasilero. Creador de la mayoría de los instrumentos que toca, en él siempre lo que prima el ánimo de experimentación y creación. El tipo llegó a yankilandia en 1980 para estudiar en una escuela de música, luego viaja a New York sin un peso en el bolsillo y tocando en las calles hasta que contactó con el señor Zorn y aquí estamos. En este disco Cyro Baptista logra armar un verdadero Dream Team de músicos geniales, ya que junto a él tocan: John Zorn, Naná Vasconcelos, Greg Cohen y el Chango Spasiuk representando a la Argentina, para interpretar música escrita e inspirada por el compositor brasilero Heitor Villa-Lobos. Este disco es una auténtica delicia para los amantes de la música latinoamericana y los ex...

Continuando con la discografía del brasilero Egberto Gismonti , y aquí tenemos la banda sonora original para la película "Amazonia: Voces de la Selva Tropical", de 1991 que da voz a los pueblos indígenas de la Amazonia. Gismonti, como alguien que conoce profundamente la selva tropical y comprende la causa de la película, fue una elección natural para musicalizar el film. Musicalmente, es un testimonio de la inventiva de Gismonti como compositor y da crédito a la maduración de sus experimentos electrónicos, ya que es más homogénea y fluida su integración entre instrumentos electrónicos y acústicos, es más completa y rica, y da forma a la mixtura entre tecnología y naturaleza, lo civilizado y lo intacto.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Amazônia Año: 1990 Género: Latin Jazz / World Music Duración: 56:29 Nacionalidad: Brasil Seguimos con el festival gismontiano-extraterrestre-amazónico. Otro disco del genio Egberto, este multiinstrumentista marcado profundamente por...

Más del genio brasilero. Pero para hacer un cambio en lo que vamos ofreciendo en el blog, esta vez traemos el sonido de una película llamada "Kuarup", del cineasta Ruy Guerra y basada en una novela de Antonio Calado. El maravilloso sonido de la película corresponde a Egberto Gismonti, a través de su compañía de producción, Carmo Producciones Artísticas. El álbum es casi instrumental y Egberto tiene es acompañado por un excelente equipo de músicos. De hecho, hay dos orquestas trabajando aquí, uno encabezada por Jacques Morelenbaum y el otro, el Transarmônica D’Alma D’Omrac que es una agrupación armada por Egberto. Una rareza dentro de la producción artística de Gismonti, ahora recordada en el blog cabeza.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Kuarup Año: 1989 Género: Latin jazz / Soundtrack / World Music Duración: 40:20 Nacionalidad: Brasil Para meternos en sintonía, les dejo el video del tema "Kalimba" de Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos, que no está...

Egberto Gismonti tocó todos los instrumentos de este álbum, compuso todo e incluso lo coprodujo. Con un sonido a jazz moderno, las progresiones de acordes que se apilan con una composición para instrumentos musicales electrónicos que resultan en algo similar a lo que hizo Rick Wakeman por aquellos años, con una dirección que podría estar entre el jazz electrónico de vanguardia, aquello que se conoció como "new age" y experimentaciones con el más variado resultado, por lo que entra dentro de nuestra catalogación preferida: música para amar o para odiar sin términos medios. Una entrada cortita y al pie para continuar presentando la obra del maestro Egberto Gismonti en nuestro festival de música brasilera, y dentro de esa sección, así empezamos la semana. Artista: Egberto Gismonti Álbum: Fantasia Año: 1982 Género: Jazz fusión experimental / Jazz contemporáneo Duración: 45:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Los 80 fueron quizás el peor período de la his...

Y vamos con el disco brasilero del día, que va por partida doble, porque corresponde tanto al maestro Gismonti (y continuamos con su discografía) como a Naná Vasconcelos. "Duas Vozes" es un álbum del compositor, guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti y el percusionista Naná Vasconcelos grabado en 1984 y lanzado por el sello ECM. El álbum continúa en la onda de la colaboración del dúo de 1977, "Dança Das Cabeças", así que para quienes lo hayan escuchado, ya saben para donde van las balas. Y si "Jazzbühne Berlin '84" fue una ceremonia en vivo al borde del trance colectivo, "Duas Vozes" es un capítulo íntimo, grabado con precisión quirúrgica pero con alma de selva húmeda. Es como si Gismonti y Naná hubieran dicho: "Bueno, ya les hicimos volar la cabeza en vivo, ahora les vamos a hablar al oído con calma... y les vamos a hacer llorar igual". Este es el reflejo sonoro de dos artistas que no necesitan ni baterías, ni bajo, ni h...