Cabeza de Moog !

Vamos a presentar otro disco desconocido y muy recomendado, y es otra vez de Zopp. Ya hemos presentado la fantástica obra anterior en el blog cabeza y ahora nos toca traer su último gran disco. Y repito, éste es uno de esos raros grupos actuales que de alguna manera se acerca más al sonido de la escena Canterbury de los 70 la estilo de Soft Machine, Caravan y Gong, pero de alguna manera es un Canterbury actual, "prog clásico pero en 2023" dice uno de los comentarios del disco, he aquí unos impecables cuarenta minutos que alternan citas de Gong, Marillion, Hatfield And The North, Caravan, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant y Yes, entre otros, y sin parecer en ningún momento retro o nostálgico, sino invitando a darle otra vuelta de tuerca a algo que en teoría murió hace mucho tiempo pero que encuentra en músicos talentosos y tuzudos la energía necesaria para renovarse y seguir invitando a disfrutar no ya con los discos setenteros sino con propuestas bien actuales y que...

Más discos desconocidos y muy recomendados. Si quieren deleitarse con la reencarnación de National Health y Hatfield and the North, los invito a sumergirse en el maravilloso neo-Canterbury de Zopp, dos tipos muy talentosos a los que se le suman Andy Tillison, Theo Travis y otros grandes músicos. El resultado es hermoso, prolijo, con buenas ideas. Esto suena a algo así como un Genesis haciendo covers de Soft Machine, o si un Marillion instrumental retomara la onda y el clima de los primeros Camel, combinados con la elegancia de los Caravan pero pasados por el tamiz de Yes. Grandes músicos, tremendos temas, gran inspiración, y si te gusta el rock progresivo en cualquiera de sus facetas (pero más si amas el Canterbury) te va a encantar este disco y lo escucharás una y otra vez. Otro de los mejores discos del pandémico 2020 que estuvo lleno de buena música y mucha peste. Un disco alucinante que gustará a todos, los sinfónicos, los rockeros, los vanguardistas y sobretodo los que aman el s...

LightbulbSun nos trae más de la banda de la mediecita con olor a patas. Publicado un año antes de "In Praise of Learning", que fue todo un manifiesto político y vocal, "Unrest" es la cúspide instrumental de Henry Cow. Si "In Praise of Learning" es la militancia y el fuego, "Unrest" es el laboratorio, la precisión quirúrgica y, quizás, el momento donde la arquitectura sonora de Henry Cow se volvió más fascinante y abstracta. Acá la banda operaba como una maquinaria de precisión quirúrgica, donde el caos y el orden se balancean en la cuerda floja. Si querés entender de qué hablamos cuando mencionamos el rigor y el vértigo del rock instrumental de vanguardia, Unrest es la biblia. Es el segundo disco de la banda y el último que grabaron como un cuarteto puramente instrumental, este álbum marca el punto en el que Henry Cow se consolidó como una entidad única, capaz de combinar el rigor de la música académica con la improvisación más radical del jazz...

Para comenzar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae el tercer disco de estudio de los Henry Cow. Y hablar de "In Praise of Learning" es entrar directamente al corazón del movimiento Rock in Opposition (RIO). Es, probablemente, el momento donde la tensión política y la experimentación sonora de Henry Cow alcanzaron su punto de ebullición más fascinante. Y si existe un disco que defina eso que a los cabezones nos gusta tanto y que lo podemos definir como "hacer música sin pedir permiso", o sino "hacerlo que se te canta el culo y que el resto se la banque", ese disco es este. Este álbum no es solo una obra maestra del progresivo; es un manifiesto político hecho sonido. Un disco que se siente como un desafío permanente a lo establecido, a crear sin límites y a borrar todos los límites y fronteras establecidas... y entonces... ¿cómo no nos va a fascinar? Más siendo el punto máximo de una banda que forjó un sonido que rompió los moldes y mantuvo la inte...

Gracias a otro aporte de LightbulbSun vamos a presentar el único disco de Corte Aulica, otra buena banda italiana desconocida que aterriza en el blog cabeza para que conozcan y disfruten en este fin de semana. Meterse con Corte Aulica es sumergirse directamente en las venas más puras y románticas del RPI, y con "Il Temporale E L'Arcobaleno" la banda nos regaló un disco que suena a una carta de amor a los años 70, pero con la vitalidad de una formación que entendió perfectamente cómo actualizar ese legado sin caer en la copia barata, y ojo que este álbum no es música de ascensor ni de centro comercial. La banda se formó para servir de puente entre el rock progresivo de corte Canterbury y el italiano, entre influencias progresivas refinadas y de jazz fusión. Un cuarteto con guitarras, bajo, batería y teclados, y sin voces, aunque cantantes invitados se hacen cargo de cubrir esa parte, más instrumentos de cámara invitados. El título: "La tormenta y el arcoíris" e...

Otro gran aporte de LightbulbSun. Para entender "Abracadabra", primero hay que situar el contexto de lo que fue Soft Works: este proyecto no fue una banda "nueva" en el sentido tradicional, sino más bien una constelación de veteranos que, tras décadas de historia cruzada en el universo de la Escena Canterbury y, particularmente, en las filas de Soft Machine (estamos hablando de Allan Holdsworth, Elton Dean, John Marshall y Hugh Hopper) decidieron volver a encontrarse. "Abracadabra" es el único testimonio en estudio de esta formación, y escucharlo hoy es redescubrir una clase maestra de jazz-fusión con tintes experimentales. Esto funciona como una destilación de la madurez de estos músicos, es un álbum donde no hay nada que demostrar; la música fluye con una telepatía que solo surge cuando los músicos han compartido décadas de escenarios y estudios. Esto es una joya para quienes aprecian la improvisación de alto nivel, la exploración técnica sin barreras ...

LightbulbSun nos trae más Canterbury para engalanar el blog cabeza. Ya habíamos presentado al único disco oficial de esta colaboración efímera pero histórica de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, ya que esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper. Más jazz que nunca, jazz de vanguardia pero jazz al fin. Este bootleg viene justo para que descubran música que es desconocida aunque al mismo tiempo conocida, pero desplegada de otras maneras, y bien viene como sorpresita para los amantes de Soft Machine en otra de nuestras sorpresas y cabezoneadas habituales.  Artista:  Soft Bounds Álbum:  Another Live At Le Triton Año:  2004 Género:  Escena Canterbury Duración:  Jazz fusion Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra / Francia Esta es una curiosidad muy curiosa, y seguramente a la qu...

Y LightbulbSun nos trae más de Pip Pyle's Equip' Out, para alegría de algunos cabezones adoradores de la escena Canterbury. Y hablar de "Instants" (2004) es hablar, lamentablemente, del canto del cisne de este proyecto y de una de las últimas grandes postales que nos dejó el querido Pip Pyle antes de dejarnos en 2006. El sonido de "Instants" es mucho más acústico, íntimo y puramente jazzero que las entregas anteriores. Olvidate de los tics ochenteros; esto es jazz de vanguardia con espíritu de Canterbury, y al ser un disco en vivo se siente como estar metido en un club de jazz parisino a las tres de la mañana, con el humo flotando y los músicos tocando solo para ellos. "Instants" es un disco hermoso pero agridulce, de esos que ganan peso histórico con el tiempo. Es la prueba de que el sonido Canterbury no murió en los 70, sino que supo envejecer con una dignidad y una clase envidiables, transformándose en un jazz contemporáneo de primer nivel. ...

Hacer jazz-rock o progresivo a finales de los 80 era una misión suicida; el mundo estaba en otra, tapado de laca, pop sintético y baterías de sonido a lata con toneladas de reverb,  pero Pip Pyle y sus secuaces hicieron la suyas. Aparece LightbulbSun para presentarnos el disco homónimo de la banda del baterista Pip Pyle (Delivery, Gong Hatfield and the North National Health, Soft Heap, Hugh Hopper Band, Richard Sinclair, Absolute Zero y un montón de etcéteras), otro proyecto interesante que se hace presente en el blog cabeza, porque es viajar a 1987 de la mano del gran Pip Pyle para meterse de cabeza en el ala más sofisticada, elegante y divertida de la música británica: la mítica escena de Canterbury pero en los 80 (y sin perder la dignidad). Lo acompañó un verdadero seleccionado de la escena: la tremenda Sophia Domancich en pianos y sintetizadores (que la rompe toda), Paul Rogers en un contrabajo ultra expresivo, los caños de Elton Dean (el histórico saxo de Soft Machine) y Didie...

Volvemos con los discos desconocidos y recomendados, y ahora nos metemos con el álbum homónimo del joven multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, un gran trabajo con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa), siendo otro de los mejores discos del año 2024, todo un compendio de lo mejor de los clásicos de Canterbury, creando una obra maestra moderna de ese viejo movimiento musical, creando un álbum fantástico desde principio a fin, marcando un trabajo con un sonido magnífico, con arreglos complejos que se inclinan hacia el estilo de Hatfield and the North, National Health y Egg, desplegando una "tolerancia cero a la autocensura experimental" pero a su vez mostrando muy buen gusto en su búsqueda.  He aquí un tipo solo enfrente de sí mismo y todo su talento, acompañado por un puñado de músicos que aportan un poquito más de lo que él podría haber hecho solo, para dar forma a un trabajo notable ...

Y cerramos la semana con otro aporte de LightbulbSun: esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper, quienes están en plena forma. Al no haber bajo ni órgano distorsionados, suena más jazz que nunca, y ambos demuestra una vez más su gran talento, y es un placer escuchar a Dean y Hopper en este contexto. Es un lujo este álbum conmemorativo que evoca plenamente la fuerza emocional de esta colaboración efímera pero histórica. Este disco es la prueba viviente de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, sino que se había mudado a Francia para ponerse más elegante y, a la vez, de algún modo también más salvaje ¿Jazz de vanguardia o una charla musical entre genios?. Sea como sea, lo único que grabaron juntos este conjunto de genios, y con él cerramos otra semana más en el blog cabeza, y para que descubran música para que los acompañe en este fin de semana la...