Cabeza de Moog !

Comenzamos la semana con el listón bien alto, para presentar el último disco de esta notable agrupación franco-turca. Otro disco (casi) desconocido y recontra recomendado, de un progresivo sinfónico un tanto alejado de lo común en las bandas del género, desplegando melodías enriquecidas con influencias folclóricas y étnicas, donde destacan la flauta, la guitarra y los teclados, demostrando una dignidad artística inquebrantable y un pulso vital (haciéndole honor a su título, "Stamina") que se niega a bajar los brazos frente a la desolación del mundo moderno. Y con esto hablamos de un disco que demuestra elegancia y lirismo, donde además la melancolía melódica y la tensión instrumental no se erosionaron con el paso de las décadas, sino que se destilan hasta alcanzar un punto de madurez francamente notable, por lo que se alza en el podio de los mejores discos de este caótico 2026, y no lo digo yo sino espacios como Progarchives. Acá no hay solos a velocidad de la luz, ni grito...

Y vamos con otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. se trata del tercer larga duración de los franceses Enneade, una agrupación muy interesante que, aunque se la encasille torpemente en el metal progresivo, hace unas mezclas de estilos y experimentaciones de lo más interesantes, ya que hablamos de un disco que huye de las estructuras convencionales: es una propuesta conceptual que navega entre la tensión del heavy-prog, pasajes de art-rock refinado y pinceladas ambientales que desconciertan en la primera escucha pero atrapan irremediablemente al oyente atento, y ese espero que seas vos, cabezón inquieto de escuchar nuevas cosas que aún no te podés imaginar en tu cabecita loca. La banda teje un tapiz donde conviven riffs de guitarras distorsionadas de estirpe metalera (con ecos a Opeth o Porcupine Tree) con la calidez nostálgica del Mellotron, arpegios acústicos de factura impecable, adiciones de saxos imprimiendo un avant-garde alocado, pasajes cinematográficos aport...

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Volvemos a mirar a Francia para presentar el Zeuhl de una notable banda. Este es su segundo y último álbum de estudio, concebido y liderado por el baterista y compositor Daniel Jeand'heur (conocido por su trabajo en la banda One Shot, que ya hemos presentado en el blog cabeza con su disco homónimo, y también ya habíamos traído a Éléphant Tôk con su primer trabajo, ya hace mucho tiempo). Y si hay un rincón donde el rock instrumental contemporáneo decide patear el tablero de las estructuras predecibles para sumergirse en un festín de polirritmias, Zeuhl cinemático y texturas psicodélicas, ese es el que habitan estos franceses. "Sitting With Bull" se destapa como una auténtica aplanadora sónica que no te da respiro, cruzando la furia técnica del progresivo moderno con una elegancia melódica digna de una banda sonora de ciencia ficción lisérgica. Este álbum es una cátedra de precisión milimétrica y pegada visceral, no será muy conocido pero ello no quita que te lo puedas pe...

Más discos desconocidos y muy recomendados! Y llegan estos franceses que se las traen, grupo que se dieron en llamar DRH (Dark Rock Hallucinogène) y que ya hemos presentado en el blog con uno de nuestros discos desconocidos y super recomendados, y este se suma a esa lista. Haciendo gala a su nombre combinan como ninguno rock progresivo, jazz y hard rock (al que no le falta ni su cuota de psicodelia, o free jazz, o R.I.O., o Avant garde, o música del mundo, o atmósferas y climas) para crear su propia estética, con un saxo asesino al frente de una banda tremenda, imaginativa, sofisticada, elegante y polentosa. Genial disco super recomendado de música paria, contaminada de estilos, antipurista, que permanentemente transpasa límites, sonoridades, esquemas, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen como sesenta años. Llegaron para quemarte las ideas y reventarte la cabecita, en un disco super recomendado, un disco tremendo y bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplement...

Llega otro de los discos recomendados y desconocidos, al menos desconocidos para el común de los mortales porque nosotros ya los habíamos presentado en el blog cabeza. Así que llegan otra vez estos franceses a romper cabezas; los Dark Rock Hallucinogène que hacen gala a su nombre y combinan como ningún otro grupo rock progresivo, jazz y hard rock  y al que no le falta su cuota de psicodelia, free jazz, R.I.O., Avant garde o música del mundo, atmósferas y climas. Creando su propio universo sonoro con un saxo asesino al frente y con una picadora de carne por detrás, llega otro disco super recomendado que se la pasa traspasando límites y estilos, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen ya hace muchos años y décadas. Algo bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplemente hay que escucharlo No se pierdan, ya avisé... y el que se lo pierde es un pelotudo. Artista: DRH Álbum: Ode to A Firework Año: 2022 Género: Heavy prog jazz Duración: 41:52 Referencia:...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Comenzamos fuerte la semana y agarrate con todo de las mechas, porque acá dejamos la comodidad y nos metemos en territorio de demencia sónica de alta gama. Otra vez presentamos a los franceses PoiL que meten la mano a la licuadora para mezclar desde el tío Franky (Frank Zappa) hasta  Béla Bartók, pero también a un grupo de grindcore con insomnio y a una orquesta medieval que se olvidó cómo tocar la afinación estándar, y todo ello en este demencial disco que es como para cualquier persona normal empiece horrible la semana, pero como sabemos que sos un cabezón de ley, a vos te va a servir para ir saltando de nube en nube al ritmo de esta felicidad demoníaca pero exquisita como la puta madre, y que te pica en los oídos como un ají putaparió pica en la boca. Así que nos tiramos a la pileta sabiendo que no hay agua, con una montaña rusa de avant-prog, zeuhl, rock in opposition (RIO) y locura desatada. Esto es pura locura pura y dura, olvídate de los estribillos pegadizos, las estrofas...

Seguimos con los discos desconocidos y super recomendados. Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para que nos agradezcan mucho, po...

Comenzamos la semana con un álbum tan desconocido como genial y recomendado, se trata del debut de la banda francesa Ckraft, una auténtica bestialidad que cruza los límites entre el jazz y el metal. Liderado por un acordeonista, el grupo entrega una propuesta sin concesiones que suena como si una banda de math metal se pusiera a zapar con músicos de free jazz y melodías de cantos gregorianos. La instrumentación es atípica: si bien hay guitarras distorsionadas no son al uso tradicional, sino una base rítmica y metálica aplastante sobre la cual dialogan un saxo tenor y el acordeón. Lejos de ser un disco apto para las sobremesas, es un viaje denso, pesado y oscuro que no te da respiro, pero tan original y genial como comenzar la semana con él. La banda ha recibido grandes elogios por su hábil mezcla de innovaciones musicales y demuestra su capacidad para fusionar a la perfección el mundo del metal con géneros aparentemente distantes, como el jazz y el Canterbury, llevado adelante po...

Volvemos con los discos desconocidos y recomendados, y ahora nos metemos con el álbum homónimo del joven multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, un gran trabajo con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa), siendo otro de los mejores discos del año 2024, todo un compendio de lo mejor de los clásicos de Canterbury, creando una obra maestra moderna de ese viejo movimiento musical, creando un álbum fantástico desde principio a fin, marcando un trabajo con un sonido magnífico, con arreglos complejos que se inclinan hacia el estilo de Hatfield and the North, National Health y Egg, desplegando una "tolerancia cero a la autocensura experimental" pero a su vez mostrando muy buen gusto en su búsqueda.  He aquí un tipo solo enfrente de sí mismo y todo su talento, acompañado por un puñado de músicos que aportan un poquito más de lo que él podría haber hecho solo, para dar forma a un trabajo notable ...

Y seguimos con nuestra sección de trabajos muy recomendados y prácticamente desconocidos. Esto va de sonido moderno y alternativo, más rock eléctrico que huele a sangre fresca. Desde Francia llega el segundo trabajo discográfico de unos pibitos que tienen mucho del sonido Porcupine Tree, unos jovencitos que suenan muy ajustados, que suenan bien, que tocan a lo grande, que componen muy bien y tienen claro qué es lo que quieren hacer, incluso con invitados de la talla de los veteranos Colin Edwin y Pat Mastelotto, que aportan algo de su experiencia y virtuosismo, y convengamos que cualquier banda que reciba apoyo de figuras de la talla de esos dos ya es un sello de aprobación que nunca debe pasar desapercibido, así que esto viene con garantía. He aquí un néctar enérgico de sonido moderno, trascendente y ambicioso que invita a viajar, un álbum rebosante de vida musical. Muy recomendable, los invito a que los conozcan... Artista:  Moonshine Blast Álbum:  Realm Of Possibilitie...

Sin haber terminado de presentar todos los discos del 2025 que tenemos para traer, seguimos con los mejores del bestial 2026 que tenemos en curso. Y presentamos el último trabajo del multiinstrumentista francés Franck Carducci (bajo, teclados, guitarra, batería, etc.). Sus melodías reflejan influencias de diversas bandas, con un toque sinfónico presente con frecuencia. Este pibe no se anda con vueltas: agarró todo el manual de los años 70, le metió una inyección de adrenalina moderna y sacó un álbum que saca a relucir su sonido teatral al más puro estilo francés, más su virtuosismo con los instrumentos y su calidad compositiva e interpretativa, todo forma parte de un laburo ambicioso pero que se deja escuchar sin que te explote el cerebro, ya que el disco tiene temas que son "hits" directos, esos temas que los ponés en un asado y nadie te va a preguntar qué es esa cosa rara que estás escuchando, pero después te clava un tema de 11 minutos y te manda a dormir sin postre. Un tr...