Cabeza de Moog !

Una obra maestra que puede codearse con los grandes nombres del rock progresivo de los años 70, pero que en este caso viene de Cuba. Y seguimos con una sección que podríamos llamar "reviviendo los grandes discos del blog cabezón" y gracias al gran aporte de neckwringer volvemos a presentar a un histórico grupo cubano con un disco que es un clásico del progresivo caribeño, un hermoso álbum lleno de poesía y al mismo tiempo intrínsecamente cubano, es como una mezcla entre música de Pink Floyd y la Premiata pero tocadas por el grupo de Pablo Milanés y con líricas de Neruda, desplegando mucho folk y muy buenas melodías. El álbum es una mezcla absolutamente encantadora de folk, prog y fusión, completamente único y fascinante, no solo con interpretaciones vocales e instrumentales que son muy buenas y que despliegan delicadas armonías vocales y piezas instrumentales melódicas muy bien conceptualizadas, sino además con un sentido de búsqueda que deja atrás a muchos proyectos experim...

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Más buenos grupos chilenos es lo que te sigue ofreciendo el blog cabezón, ahora con Cangaceiro, una original mezcla de rock progresivo y folkclore latinoamericano que dará de hablar a más de uno. Aclaro que Cangaceiro es un banda que lleva en su alma el concepto de "rock + folk progresivo latinoamericano" como pocos grupos, llevándolo a los límites a pesar que de seguramente muchos no han entendido su propuesta, esa experimentación que surge desde nuestras propias raíces y nuestro folcklore latinoamericano y se eleva hasta el sonido metálico, los cortes y estructura propios del rock progresivo (principalmente crimsoniano) y toques de jazz, formando un estilo ecléctico, único y muy propio desde donde desarrollan su estilo, siendo muy fieles a ellos mismos aún la poca difusión que ha tenido este disco. Señores, en este blog vive el mejor rock progresivo 100% latinoamericano, este disco es prueba irrefutable de ello, no lo conseguirán en otro lado y es muy pero muy recomendable...

Y seguimos reviviendo todo el magnífico progresivo venezolano, ahora recordando a Fernando Yvosky y su tremenda obra "Dos Mundos", prog folk sinfónico cadencioso, cantado en español, bien elaborado y con un sabor latino, una increíble pequeña joya de la música independiente de Venezuela, una obra que contó con no menos de 20 músicos participantes conformando una pequeña gema del folk rock con tintes sinfónicos. Háganme caso, conózcanlo que lo van a disfrutar en demasía... yo sé lo que les digo! ¡Muy recomendado! Artista: Fernando Yvosky Álbum: Dos Mundos Año: 1975 Género: Rock sinfónico ecléctico / Folk rock Nacionalidad: Venezuela A pesar de ser un músico muy reconocido y respetado en su país, Fernando Yvosky grabó solamente este disco en 1975. Se paseo por el rock, el blues, los sonidos de "Morrocoy" muy presentes en algunas bandas venezolanas, pero su fuerte sin duda alguna es el rock progresivo. Esto queda reflejado en este disco, uno de los mas busca...

Lo máximo de Vytas es un disco de compilación del músico alemán-venezolano Vytas Brenner.  El disco viene a suplir un poco tanta falta de difusión de sus obras, y nos permite ver cómo Vytas se traslada, en una sola interpretacion, desde los llanos hasta Zulia, luego a Oriente y a Caracas, empapando todo su rock progresivo (ya de por sí ecléctico) con toda la música popular venezolana. Instrumentos típicos del rock y la electrónica se combinan con el piano, el clavecín, la mandolina, el cuatro, las maracas, el arpa y la percusión autóctona para entretejer un nuevo tipo de rock con elementos progresivos, electrónicos, sinfónicos y jazzeros en una combinación armónica única y pocas veces amalgamada con tanta calidad y claridad. Así estamos reviviendo el legado de Vytas Brenner gracias a la revisión de nuestro catálogo de buena música venezolana que disparó este tema y que no podemos dejar de lado, así que le hacemos otro lugarcito a Vytas entre tantas maravillas que tenemos aún que pu...

Otro disco del que quizás sea el genio máximo de la música progresiva en Venezuela, otro disco que aparece gracias a nuestro amigo LightbulbSun, uno de sus discos más conocidos, sonidos a Return to Forever, Focus, Jethro Tull, Pink Floyd y hasta Tangerine Dream, pero solamente como parámetro, ya que su música no se parece a nada. Vytas trató de capturar en su música la inmensa riqueza de la música venezolana y caribeña, con sus paisajes tropicales danzando entre sus líneas, creando hábilmente un paisaje sonoro prácticamente único. Esa mezcla entre jazz rock, música propia de Venezuela y rock progresivo y psicodélico (y en algunos momentos de su obra también le agregamos el rock sinfónico, electrónica experimental y en un momento de su carrera hasta el pop) lo convierte en un precursor en un terreno que aún se está desarrollando, que tiene que ver con el desarrollo de esta buena música de fusión pero en terrenos netamente latinoamericanos...   Artista: Vytas Brenner Álbum: Lo Máxi...

Y se larga otra nueva semana en el blog cabezón... Y con más Vytas Brenner y a puro progresivo venezolano para todos. Ahora traemos nuevamente al señor Brenner con su segundo disco. Fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, Vytas Brenner logra crear un estilo que dejaría obras que ya son clásicos de la música venezolana, donde se mezclan los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa, maracas y diversos elementos percusivos. Injustamente desconocido por estas tierras, sin duda uno de los grandes creadores de buena música latinoamericana, y de lo mejor rock progresivo que ha salido de Venezuela, que aunque no lo crean, ha sido bastante y muy rico. Como para empezar la semana a lo grande, llega "Hermanos", fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo, electrónica, psicodelia, sinfonismo y jazz. Un disco que ...

Dijimos que teníamos que volver a presentar al genio de Vytas Brenner en el blog cabezón, y aquí lo tenemos con su maravillosa "Ofrenda". Un músico y compositor notable y muy poco conocido aunque muy respetado y valorado, de lo mejor del progresivo latinoamericano, una ofrenda a la buena música; Brenner es considerado uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Sus discos de los años 1980 y 90 son descritos como irrelevantes artísticamente, pero sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores de los géneros progresivos o sinfónicos. Su carrera se caracterizó por la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela. Un músico procedente de tierras europeas y que hizo de la música tradicional de Venezuela su fuente de inspira...

Más discos desconocidos y recomendados. Si Rush hubiese sido surcoreano y tocado con instrumentos folcklóricos habrían sonado así: una original evolución del concepto power trio, pero esta vez viene de Corea del Sur, con elementos de rock progresivo, post-rock y música tradicional coreana, Dongyang Gozupa centra su propuesta musical en la versatilidad del yanggeum, variante oriental del dulcémele o dulcimer, antiguo instrumento de cuerdas percutidas de la familia del salterio. El resultado es una asombrosa colección de partituras instrumentales, que se instala cómodamente en la psicodelia para transitar desde ahí hacia diferentes atmósferas, más intensas o melancólicas. No sé bien cómo catalogar esto, y todo lo que le asigne estará incompleto, así que no hagan caso a los tags ni a las descripciones y escúchenlos por ustedes mismos. Una gran sorpresita (otra más) del blog cabeza para sorprenderlos una vez más, porque este tipo de cositas solo las conocés acá... ¿o me equivoco?. Especi...

Seguimos con toda la saga venezolana con otro muy buen disco de este terrible músico que es el señor Raimundo, todo un Mike Oldfield venezolano que despliega todo su talento como compositor, multiinstrumentista y cantante, ahora con su trabajo del 2013, más centrado aquí hacia la música del mundo, sobretodo folk de estilo americano y del norte de Europa, con toques de blues y country a su habitual amalgama de estilos clásicos y folk con toques de jazz. Más de 79 minutos de excelente música, y a lo largo de todo el álbum estarás rodeado de un entorno electroacústico y una atmósfera siempre suave y romántica, con intensas fugas de saxo y cuerdas y algunas hermosas partes de teclado, a lo largo de todo el álbum las melodías son guiada por cuidadosas interacciones y los delicados temas melódicos, con sonoridades que recuerdan no solo al mencionado Oldfield, sino además Antony Phillips y lo más suave de VDGG. Por supuesto que tenemos muchas otras cosas latinoamericanas para seguir trayend...

Siguiendo con la saga venezolana, volvemos con más de este músico, el que cosechado unos discos con fuertes elementos folk dentro de un rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación. Luego de que escuchen la primer canción, "Naufrago", que tiene una duración de nada más que más de 36 minutos, seguramente estarán de acuerdo conmigo. Con un total de cuatro largos temas, 2 que representan a "Mare" y otros 2 que representan a "Terra", y un total de casi una hora y media de pura música, esto es un empacho de buen progresivo sinfónico como para empezar a tope la semana. Así, seguimos presentando lo mejor de la música venezolana, ahora con una entrada cortita y al pie porque ya hablamos mucho sobre este hombre y su gran música y no da para repetirnos incesantemente. Eso sí, sí que da para asombrarse con este hombre y su música. Muy recomendado... Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Mare Et Terra Año: 2009 Género: Folk...

Seguimos con el buen progresivo sinfónico clasicista venezolano y con algo de la historia musical de un excelente músico llamado Raimundo Rodulfo. Luego del "Dreams" que recordamos ayer, tenemos este concierto para guitarra, grupo y orquesta de cámara en 3 movimientos, pero interpretado en vivo. En nuestro listado de buenos discos venezolanos no podía faltar este genio creativo e interpretativo, a puro sinfonismo para deleitar a los oídos más exigentes. Si aún no conocés a Raimundo Rodulfo, todavía estás a tiempo de solucionarlo, con este disco de tres movimientos e infinito talento: fuertes elementos folklóricos, estructuras de música clásica, experimentaciones con rock contemporáneo y vanguardismo con tintes jazzeros, pero sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas lo definen en su totalidad. Ideal para que escuchen en este fin de semana que tenemos en puerta, disfruten de la música de este genio. Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: The Dreams Concerto ...

Seguimos con más Venezuela, y ahora con un digno continuador del legado de Vytas Brenner (histórico gran músico que salió de Venezuela) haciendo rock sinfónico de exportación. Hay músicos y compositores que tocan y componen como los dioses, y el venezolano Raimundo Rodulfo es uno de ellos. "Sueños" es un álbum delicado que realmente funciona como un sueño por el que fluyen los sonidos mágicos de las guitarras, las flautas y los tambores y percusiones. Para el que no conoció aún a este gran músico venezolano, vamos con el primero de sus discos, lleno de virtuosismo, buen gusto, sinfonismo y folcklore venezolano. Disfruten esta belleza, un álbum que es una joya venida desde Venezuela. Y repasaremos parte de la discografía de este buen hombre, como para que se empachen del mejor sinfonismo...  Artista: Raimundo Rodulfo Álbum: Dreams Año: 2000 Género: Folk rock sinfónico Duración: 68:25 Nacionalidad: Venezuela Para quien no lo conozca, Raimundo Rodulfo es un compos...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...