Cabeza de Moog !

Volvemos a empezar la semana a lo grande y también seguimos con los grandes discos del pasado año 2022, y ahora le toca al maestro Adrian Belew con su último trabajo, otro disco postpandémico (y se compuso justamente en plena pandemia). Y es su disco en solitario número 25, donde ha compuesto todas las canciones, ha producido el disco y toca todos los instrumentos, aplicando un toque psicodélico abstracto, y el mismo toque mágico que lleva impreso en todas sus producciones. Ideal para comenzar oficialmente otra semana en el blog cabeza, con más ganas de satisfacer a tus oídos, cabeza y corazón con la mejor música, y también con las mismas ganas de romper las pelotas, como siempre. Artista: Adrian Belew Álbum: Elevator Año: 2022 Género: Progresivo Ecléctico Duración: 39:33 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU (…) De hecho, creo que en el momento en que todos nosotros estamos en nuestra infancia, sabemos diferenciar lo verdadero de lo falso y lo correcto de lo inc

13 de febrero Danzas sinf ó nicas de West Side Story  : Mambo Leonard Bernstein (1918-1990) Leonard Bernstein escribi ó en su diario: « De s ú bito, todo se vivifica. Oigo ritmos y latidos, y m á s que nada me parece que siento la forma » .   Poco despu é s, en 1957, surgi ó West Side Story y en este musical, sin duda el m á s grande que se ha escrito, los « ritmos y latidos » lo aglutinaron todo, m ú sica cl á sica, jazz cool, jazz swing, bailes latinoamericanos (mambo, chachach á ) y los contagiosos sonidos de la calle y de los grupos populares de Nueva York.   Tomando como base el Romeo y Julieta de Shakespeare, Bernstein y sus colaboradores — el letrista Stephen Sondheim y el core ó grafo Jerome Robbins — nos transportan al mundo de las bandas callejeras rivales y a la historia de amor intemporal de Tony, antiguo miembro de los Jets y el mejor amigo de Riff, jefe de los Jets, y la portorrique ñ a Mar í a, hermana de Bernardo, jefe de los Sharks.   En 1960 West Side St

12 de febrero Consuelo  N. º 3 en re bemol mayor Franz Liszt (1811-1886) Las Consolaciones  son un conjunto de seis obras para solo de  piano por Franz Liszt . Las composiciones toman el estilo musical de Nocturno  y cada una tiene su propio estilo distintivo. Estamos casi a mediados de febrero. Consol é monos con esta obra.   Clemency Burton-Hill

En muchos sentidos, el título lo dice todo. My World de Nigel Kennedy marca la primera vez que el violinista iconoclasta lanza sus propias composiciones en disco y, quizás no inesperadamente, es una colección de música profundamente personal, que se basa fuertemente en sus propios entusiasmos individuales: jazz y rock,  Yehudi Menuhin y Stéphane Grappelli, un poco de música india en buena medida, todo ello magníficamente producido con texturas gruesas y multicapa de instrumentos y electrónica.  Artista: Nigel Kennedy Álbum: My Wold Año: 2016 Género: Clasico Duración:  62:00 Referencia:  discogs Nacionalidad:  Polonia Es un material completamente simpático, extrañamente ingenuo en su deliberado desprecio por la moda, pero también con un toque de provocación: es como si este fuera el mundo musical de Kennedy, y si no lo entiendes, ese es tu problema. Los aspectos más destacados del disco son sus cinco dedicatorias, piezas exuberantes y melodiosas que abarcan el pop, el j

11 de febrero Nocturno para violín y piano Lili Boulanger (1893-1918) Los prejuicios contra las compositoras que han estado vigentes hasta tiempos relativamente recientes hace que sean m á s notables las haza ñ as de las hermanas Boulanger, Nadia y Lili. Educadas en una familia musical, ingresaron muy j ó venes en el Conservatorio de Par í s y entre sus profesores estuvo Gabriel Faur é .   Nadia acab ó siendo una profesora extraordinaria y form ó a algunas de las m á s brillantes mentes musicales del siglo XX , desde el director y pianista Daniel Barenboim y el autor de tangos Astor Piazzolla hasta Philip Glass y el legendario productor y arreglista pop Quincy Jones.   Lili fue una compositora de talento prodigioso. Con diecinueve a ñ os fue la primera mujer que conquist ó el codiciado Prix de Rome a la composici ó n.   Gracias a esto entr ó en negociaciones con la casa Ricordi, una de las m á s importantes editoriales musicales de la é poca. A pesar del promet

Ya presentamos a este muchachito con su genialidad zappatesca del 2021, un jovencísimo músico multiinstrumentista yanky que les ofrece nuevamente su disco, y de forma gratuita desde su espacio en Bandcamp. Otra vez es algo gratis pero que vale oro, ya que otra vez la música que contiene es verdaderamente maravillosa, tanto es así que fue votado en Progarchives como uno de los mejores discos del 2021 . Ya lo dijimos antes, podríamos considerar a su música como la mezcla entre Canterbury con sus evidentes toques de jazz, muchísimos elementos sacador del RIO a lo Henry Cow y ese desparpajo fuera de todo estilo a lo Zappa, todo sumado a un rock progresivo polenta y un math-rock milimétrico, y eso para comenzar a nombrar influencias, porque nombrar todos los estilos que aquí aparecen sería interminable, pero además lo realmente raro es que también logra insertar pop para hacer música compleja pero super pegadiza. En definitiva, un disco lleno de composiciones vertiginosamente complejas y

Desde Francia llega otro gran trabajo del pasado año 2022: la música evocadora, meditativa, soñadora, instrospectiva y etérea de un grupo con un extraño nombre, con su atmósfera latente y orquestal que invita a la ensoñación, así que te aclaro que esto para una festichola no va, pero para quienes gusten de los climas de Sigur Rós mezclado con lo más espacioso de Pink Floyd (hasta tenemos en  "Song for Syd" un tributo a Syd Barrett), lo más misterioso en la línea de un Seven Reizh mezclado con música étnica de Medio Oriente y con lo más ambiental de Peter Gabriel. Este disco es hipnotizante como un mantra, y se apoya en un profundo concepto sobre la necesidad de paz con nosotros mismos, con los demás y la naturaleza (de ahí viene su arte gráfico). Una agrupación que en sus filas cuenta con dos ex-miembros de la gran banda francesa Pulsar (vanagloriada por mucho cabezón) y que en este trabajo crean un todo de gran calidad, desde la música, la lírica, el arte gráfico, la pro

Y acá va otro disco de los dinosaurios progresivos mexicanos Cast. Considerados por algunos como una verdadera obra maestra en el género neoprogresivo que debería haber tenido mucha más atención de la que tuvo, pero que en el blog cabeza ponemos en el lugar que corresponde. Cuando escuchas un álbum como éste (y sobretodo los últimos que para mí son los mejores de la banda) no podés entender la razón por la que Cast no está a la altura de todas las otras grandes bandas como Marillion, Arena o similares. Aquí los mexicanos ampliaron sus límites musicales con composiciones complejas y redondas sumadas a su maestría musical de siempre, pero a otro nivel: el teclista Alfonso Vidales está mejor que nunca, al igual que el resto de la banda, virtuoso como nunca, y anteriormente las voces nunca habían sido tan buenas como en este álbum (aunque lamentablemente sea cantado en inglés). Y por si fuera poco, el arte de tapa es genial. Este es un disco que te recomiendo que le pegues unas escuchas m

Y ya que seguimos explorando este terreno, aquí está el virtuoso violinista de la música clásica, el gran Nigel Kennedy, Nació en  Brighton ,  East Sussex , descendiente de un largo y prestigioso linaje de músicos.   Hizo su debut discográfico en 1984 con el  Concierto para violín  de Elgar  . Su posterior grabación de Las  cuatro estaciones  de Vivaldi  con la Orquesta de  Cámara Inglesa  en 1989 vendió más de dos millones de copias y se ganó un lugar como una de las grabaciones clásicas más vendidas. Al final alcanzo los tres millones de unidades.   Su carrera inicial se dedicó principalmente a la interpretación  de música clásica  , y después se ha expandido al  jazz  ,  klezmer , rock y otros géneros musicales.   En sus presentaciones imprime alegría y vitalidad a la música y a sus compañeros,  (al público también)  como muestra esta presentación , acompañado por la Orquesta de Cámara Polaca, Nigel Kennedy le da su toque personal único a la canción clásica de Jimi H

10 de febrero Agnus Dei Charlotte Bray (1982) Estrenada este día del año 2016, esta puesta en música del Agnus Dei es un convincente ejemplo de que la música clásica dialoga consigo misma por encima de los siglos.   Según la misma Bray, se inspiró en la apabullante «belleza y tranquilidad» de la misa de William Byrd para cinco voces, y en particular en el Agnus Dei.   La autora empieza con un detalle del tema de Byrd y construye su obra con «grupos de notas» que brotan, como dice ella misma, «de un germen del lenguaje armónico de Byrd».   También recibió la influencia de la estructura arquitectónica del compositor renacentista: al igual que él, Bray activa al principio solo tres voces del conjunto y las superpone hasta que, al final, en la tercera sección, las cinco partes del conjunto se oyen a la vez en un potente y arrebatador desenlace.   Clemency Burton-Hill