Ir al contenido principal

The Chronicles Of Father Robin - The Songs & Tales of Airoea Book I: The Tale of Father Robin (State of Nature) (2023)

Y para cerrar la semana a lo grande, vamos a presentar el gran primer disco de un supergrupo noruego formado por miembros de Wobbler, Tusmørke y Jordsjø, que se unen bajo el rimbombante nombre de "The Chronicles Of Father Robin", y cuya opera prima es la primera entrega de una obra conceptual en tres discos (y ya les tocará al resto). Los tres álbums salieron con seis meses de diferencia y fueron concebidos como una sola historia, sin embargo, cada álbum ofrece variedad ya que esta es la historia de un viaje, y a medida que el entorno cambia (del bosque al mar y al cielo, según el álbum), el tono general de la música también experimenta sutiles cambios. Quienes hayan escuchado a Wobbler, Tusmørke y Jordsjø sabrán de lo que estos tipos son capaces de hacer, y quienes no hayan escuchado a los grupos en cuestión que se vaya haciendo a la idea que esto que comenzamos a presentar en este viernes a pura música, les va a reventar la cucuza, así que a escucharlo sentado porque sino se van a caer de culo.

Artista: The Chronicles Of Father Robin
Álbum: The Songs & Tales of Airoea Book I: The Tale of Father Robin (State of Nature)
Año: 2023
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 46:18
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Noruega

No le voy a dar mucha vuelta al asunto, porque diría que tendería a repetir lo ya dicho en otros posteos donde soy el comentarista principal, pero en cambio como reseña del álbum me voy a basar en opiniones de terceros, que pobre gente, para algo se esfuerzan tanto en escribir sobre cosas que simplemente hay que escuchar:

The Chronicles of Father Robin y “The Songs & Tales of Airoea” ha estado en un proceso creativo durante décadas. La evolución responde a una profunda contemplación de ciertos elementos que se han ido enraizando en una fusión de rock progresivo y folclore noruego (con sonidos ambientales) formando una trilogía de 18 canciones divididas en 3 obras. El primer libro es el más terrenal de todos y está formado por 6 canciones. La propuesta se acompaña de una propuesta visual y narrativa muy bien trabajada y está llena de suspiros de Yes y Jethro Tull en sus múltiples encarnaciones.
Libro Uno, empieza con Prologue –una pacífica y muy corta introducción con agua y naturaleza. Este hundimiento a un mundo de aventuras inmediatamente se lanza a The Tale of Father Robin que es otra canción de corta duración que anuncia explícitamente el nacimiento de la primavera y brinda el contexto relacionado a la luz del día, la noche y los árboles.
Eleision Forest abre con mucha fuerza y es un punto muy alto dentro del álbum. Está llena de recursos y en su duración de 12 minutos se escucha la muralla que algunas bandas como Genesis y Emerson, Lake y Palmer han sabido construir. Se disfruta mucho el ambiente de bosque y árboles que traen mística junto a esos quiebres que permiten sentir la combinación maravillosa de los instrumentos destacando a la flauta y los teclados. La canción emprende un viaje muy fuerte y se transforma constantemente, algo así como si estuviésemos observando al fuego bailar con sus formas desiguales, pero en una base de madera muy sólida.
The Death of the Fair Maiden empieza con percusión que luego se adapta a la forma del bajo y la guitarra. Es muy destacable la fórmula de la primera parte de esta canción, porque brinda un ambiente que después se descompone y asume otro rostro. Lo sobresaliente está en la dinámica que se acomoda a la narración de la historia como un cuento de 8 minutos. Los minutos finales muestran la intensidad y precisión de la banda.
Twilight Fields dura 15 minutos y se abre con una fuerza más imponente y trasmite con firmeza que la noche se está asomando. Ese toque nocturno está lleno de varios viajes que van desde la explosión de la guitarra eléctrica hasta esa base que reafirma el poder de la flauta dentro del libro uno. El misterio no brinda secciones intermedias y la narrativa encuentra un lugar de sueño que sigue fortaleciendo la escucha activa. La importancia de la parte lirica en las obras progresivas es un comodín que empuja a la imaginación con más forma en esos vacíos instrumentales que luego aparecen. Esta canción es el punto más alto del álbum por las tonalidades oscuras y saturadas que abren los portales a nuevas experiencias sensoriales.
Unicorn cierra el álbum y brinda el inicio al resto de los siguientes libros de la trilogía. La historia se va desprendiendo con nuevos giros que brindan paisajes más visuales y cargados de nostalgia de lo progresivo de hace mucho años. La canción tiene detalles intensos que tranquilamente pueden atrapar para ser escuchados múltiples veces. Lo cierto es que el álbum cierra con mucho carácter y reafirma la fortaleza de la parte lírica en una obra.
El álbum viene con un mapa, es un viaje al pasado que brinda atmósferas que se pueden visitar las veces que sea necesario. Es una aventura del bosque que evoluciona con el tiempo y el misticismo necesario para mantenernos con firmeza. Los detalles del dominio lirico e instrumental nos regalan un tesoro que nos invita a creer que al igual que la vida, todo proceso creativo tiene su propio tiempo y que nunca es tarde para sacar a luz esas historias, esos pequeños momentos de la vida que todavía queremos contar. 

Iadov Quiroga Gomez Garcia


Disfruté mucho de esta aventura musical. Veo muchas influencias, por supuesto, el estilo progresivo noruego de Wobbler, pero también una mezcla de otros estilos. Un álbum genial.

Y vamos a lo que vale que es a algo de la música que hay en el disco...


Simplemente voy a decir que este es el típico disco con el que me gusta terminar la semana, algo que si no lo conocés te vas a sorprender, y muy gratamente. Pero los dejo con el último comentario sobre este trabajo...

A los fans del rock progresivo, por propia definición, nos gusta lo exorbitante y lo excesivo. Cuanto más, mejor: más largo, más intrincado, más rimbombante. La contención y las riendas son para los cobardes, ¡viva la desmesura! Por todo ello, cuando nos enteramos del lanzamiento de un artefacto como el que nos ocupa -la primera entrega de una obra conceptual en tres discos-, todo son albricias y regocijo.
Pero, en primer lugar, ¿quién son esta gente? Puede que el nombre solo les suene a los muy estudiosos, pero si decimos que el grupo está formado por miembros de Jordsjø, Wobbler, Tusmørke y The Samuel Jackson Five, ahí ya sonarán más campanas. Nombres todos ellos conocidos en la escena noruega, su convergencia en esta especie de supergrupo no surgió -como es habitual- a posteriori, sino que fue concebida nada menos que hace treinta años. Por entonces unos chavalines, sus distintas aventuras posteriores nunca les evitaron ir asimismo formando y puliendo, a lo largo de las décadas, el personaje y el concepto del padre Robin; un concepto que ahora ha cristalizado por fin en este The Songs & Tales Of Airoea, primer “libro” -subtitulado The Tale Of Father Robin (State Of Nature)– de una trilogía que de momento solo ha visto la luz en una box set de tres vinilos, edición limitada, a precio de enemigo.
Y como de momento la prioridad de uno es alimentar a la familia, guardamos esos billetes en el calcetín y procedimos a disfrutar en descarga digital de este primer episodio. Y lo que nos encontramos es un competente muestrario de progresivo setentero mezclado con la herencia de los grandes nombres vikingos, especialmente Landberk, Änglagård y Anekdoten. Largas suites de tempo variable, pasajes folk prog y una muy agradable sensación general de jam sincronizada y estructurada; como si el sistema desarrollado por la banda a lo largo de todo este tiempo hubiera por fin cristalizado, haciendo que cada una de las cinco canciones quede vinculada a las demás para, a través de ello, tener pleno sentido.
Estaremos muy atentos a partir de ahora de cara a los dos siguientes volúmenes; visto el nivel de este primero, tanto Book II Ocean Traveller (Metamorphosis) como Book III Magical Chronicle (Ascension) deberían darnos similares alegrías. Y si además finalmente se les ocurriera una edición física más sencilla y asequible, un triple CD en digipack y va que chuta por ejemplo, la chusma les estaríamos muy agradecidos.

Eloy Pérez

 

Y la semana que viene publicaremos el resto de la saga, pero por ahora tienen para entretenerse a lo grande. 

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2qwU0I0PAWHXh0J3sTPUky




Lista de Temas:
1. Prologue (1:06)
2. The Tale of Father Robin (1:16)
3. Eleision Forest (11:57)
4. The Death of the Fair Maiden (8:03)
5. Twilight Fields (15:24)
6. Unicorn (8:29)

Alineación:
- Andreas Wettergreen Strømman Prestmo / vocals, guitars, bass, synth, organ, glockenspiel, percussion
- Aleksandra Morozova / vocals
- Thomas Hagen Kaldhol / guitars, mandolin, electronics & sound effects, backing vocals
- Regin Meyer / flute, organ, piano, backing vocals
- Jon Andre Nilsen / bass, backing vocals
- Henrik Harmer / drums & percussion, synth, backing vocals
With:
Lars Fredrik Frøislie / keyboards, organ, Mellotron, piano, synth
Kristoffer Momrak / synth
Håkon Oftung / organ, clavinet, Mellotron, strings, electric piano, synth
Ingjerd Moi / backing vocals (4)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.