Y estuvimos toda la semana Panzerballett así que seguimos con Panzer... pero esta vez es Panzerpappa, y a no confundirse porque esto es puro Avant prog, RIO y jazz rock proveniente de Noruega, y este disco es algo de lo mejor que podemos escuchar que se haya parido en este puto 2025. Una agrupación fundada en Oslo, Noruega, en 1998 bajo un nombre que es gracioso pero no tiene significado alguno, liderado por un músico llamado Trond Gjellum cuyas principales influencias musicales pasan por el lado de artistas como Samla Mammas Manna, Henry Cow y Univers Zero (eso ya es una declaración de intenciones), con canciones son enérgicas, complejas, divertidas y hermosas, y su estilo es una muestra de complejidad accesiblemente divertida cercano al estilo Samla Mammas Manna, con elementos del Canterbury y cercanía a los más vanguardista del tío Franky (Zappa). Con ustedes, el octavo disco de estudio de un proyecto que sorprenderá a varios, una gran obra que no puede quedar afuera del blog cabeza, ideal para que conozcan en el fin de semana...
El primer disco de Panzerpappa que publicamos en el blog cabeza, y para presentarlo vamos a un comentario de terceros... y ojo que estamos ante otro de los grandes discos de este 2025.
Veinticinco años después de su primera grabación, Panzerpappa -quizás el conjunto de avant-prog más cordial de Noruega- consideró que por fin había llegado el momento de publicar su primer álbum conceptual. El 22 de agosto de 2025, la banda lanzará Landsbysladder, su octavo trabajo de estudio. Landsbysladder significa «cotilleo de pueblo» en noruego, y el álbum consta de siete piezas instrumentales centradas en los rumores, las historias y los cotilleos de un pequeño pueblo: una crónica musical de pequeños y grandes dramas que se desarrollan en una comunidad muy unida en la que todo el mundo conoce a todo el mundo, o al menos eso cree. Landsbysladder cuenta una historia vívida sin pronunciar una sola palabra. La música oscila entre pasajes abiertos y melódicos y repentinos estallidos de intensidad, dinamismo y complejidad. Los cambios de tempo, los giros rítmicos y los desvíos armónicos reflejan la forma impredecible en que los chismes pueden propagarse, crecer y cambiar el estado de ánimo en un instante. El álbum cuenta con varios distinguidos músicos invitados: el renombrado artista folk Rannveig Djønne al acordeón diatónico, la experimentada intérprete Silje Hveem Lofthus a la flauta, el solista y profesor Håkon Stene, aclamado internacionalmente, a la percusión afinada, Håkon Børve al clarinete contraalto, raramente escuchado, y por último, pero no por ello menos importante, la luminaria del jazz Ståle Storløkken -conocido por Elephant9, Terje Rypdal, Motorpsycho y Supersilent- al sintetizador.
Y la verdad que podríamos presentar un par de grandes discos de esta banda, con eso en mente les comento que si quieren leer más sobre este disco, hay mucha gente que ha escrito sobre él así que lo pueden buscar en la red, pero por mi lado prefiero mostrarles algo de cómo suena...
Y para cerrar este posteo, vamos con las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente de este gran trabajito que hoy nos toca presentar en el blog cabeza.
¡Albricias!
Resulta que
tenemos que celebrar lo nuevo del grupo noruego PANZERPAPPA, el cual fue
publicado por el pasado 22 de agosto – hace muy poco – por el sello
Apollon Records, tanto en CD como en
vinilo verde.* “Landsbysladder” es el título del disco en cuestión. El
ensamble
conformado por Steinar Børve [saxofones soprano, alto y barítono, EWI,
flauta y sintetizador], Trond Gjellum [batería, glockenspiel, otras
percusiones y sintetizador], Anders K. Krabberød [bajos de 5 y 6
cuerdas, y sintetizador], Jarle G. Storløkken [guitarras eléctrica y
acústica] y Torgeir
Wergeland Sørbye [teclados] nos ha brindado un excelso trabajo que
sucede por
seis años a “Summarisk Suite”, una de sus obras más aclamadas. El
material aquí contenido fue grabado entre los años 2022 y 2025.
Permítasenos
adelantar que “Landsbysladder” amenaza con merecer igual cantidad de
elogios y hasta
erigirse como una de las obras progresivas más notables del presente año
2025. Se
trata del octavo trabajo de estudio de esta banda que, desde fines de
los 90,
se caracteriza por cultivar una modalidad jazz-progresiva marcada por
una
soberbia claridad melódica, arreglos sistemáticamente complejos, grooves
ricos
y un vitalismo expresionista que muchas veces apela a lo humorístico
desde el área avant-progresiva. El quinteto contó con las ocasionales
colaboraciones de Rannveig Djønne (acordeón), Håkon Børve (clarinete
alto), Silje Hveem Lofthus (flautas soprano y pícolo) y Håkon Stenne
(vibráfono y marimba). No sólo eso, Ståle Storløkken, de ELEPHANT9,
aporta un solo de sintetizador en el primer tema del disco. El proceso
de mezcla estuvo en manos del baterista Gjellum; el de masterización fue
realizado por Kjetil Bergseth.
“Landbysladder”
significa chismes de pueblo en español y justamente se trata de un
álbum conceptual sobre los procesos de susurro, distorsión y
remodelación de las anécdotas que conforman los rumores y chismes de un
pueblo que, finalmente, se convierten en grandes narrativas que, a su
vez, se integran en la historia no oficial de la comunidad. Vayamos
ahora a los detalles del repertorio de este disco que hoy nos convoca.
Todo comienza con ‘Ah, Nyhetspamp’, pieza que ya muestra esas
confluencias de colorido y fluidez que se les dan tan bien a la gente de
PANZERPAPPA desde siempre. Apoyándose en un medio tiempo enfilado sobre
un compás inusual, el bloque instrumental se mueve cadenciosamente bajo
las bien delineadas pautas melódicas. El embrujo emanado de los
sucesivos solos de saxofón y de sintetizador refuerza el encantamiento
musical en curso. Más adelante, el ensamble va ornamentando la
ingeniería sónica para concretar un clímax tan convincente como
meticulosamente elegante. Luego
sigue el turno de ‘Kuldeskrik’, tema que dura 9 ¾ minutos para erigirse
como el ítem
individualizado más extenso del álbum. Ya desde los primeros golpes
advertimos que se tratavde una extravagantemente exquisita aventura.
Tras unas escalinatas de arpegios que exhiben una versión distorsionada
de barroquismo, a poco de llegar a la frontera del tercer minuto, la
banda gesta una sección ágil y tensa que suena a una cruza entre UNIVERS
ZERO, los SAMLA MAMMAS MANNA de fines de los 70 y el ZAPPA de 1972. El
siguiente pasaje está en clave de jazz-rock sereno con el saxofón y la
guitarra compartiendo el mando del nuevo esquema musical; a partir de
ahí, se prepara el terreno para un epílogo intenso donde confluyen lo
aguerrido y lo tenebroso con la fineza que naturalmente emerge de los
muy cuidadosos entramados entre los músicos de la banda y sus invitados
de turno. A fin de cuentas, lo que se concreta íntegramente es un primer
culmen del disco.
Los
cuatro siguientes temas se integran dentro del concepto unitario que da
título al disco: sus títulos respectivos son ‘Landsbysladder Petty
Four’, ‘Landsby Intermezzo’, ‘Landsbysladder Pas De Deux’ y
‘Landsbyminiatyr’. Comenzamos con ‘Landsbysladder Petty Four’, cálida y
gozosa composición con aires circenses que está muy compenetrada con el
espíritu de los legendarios SAMLA MAMMAS MANNA mientras añade una dosis
extra de vigor rockero al asunto. Ya para su último tercio, el grupo
aumenta ligeramente sus agitaciones a fin de insuflar un mayor júbilo a
la ya existente fiesta sónica. El
‘Intermezzo’ es un peculiar e inspirado ejercicio de enclaves
disonantes con una actitud impresionista. Situándose entre lo misterioso
y lo inescrutable, la confluencia de los múltiples teclados porta un
señorío especial, pero hay un giro extrovertido en las intancias finales
que nos toma por sorpresa en el mejor de los sentidos. Una composición
muy traviesa, en verdad: a pesar de la masiva predominancia de
sintetizadores, su núcleo melódico se siente muy cordial. El
tercer tema de la serie ostenta una gracilidad refrescante que nos
remite a los paradigmas de HATFIELD AND THE NORTH y NATIONAL HEALTH en
lo referente al manejo de recovecos y contrapuntos temáticos en un
contexto de satinada complejidad, además de algunos trazos Zappianos en cuestiones de contrapuntos aventureros.
Las sedosas líneas gestadas por los vientos, la guitarra y los teclados
se articulan con impoluta fluidez sobre una arquitectura rítmica
signada por una intrincada prestancia. ‘Landsbyminiatyr’ es más breve y
delicada, prodigando sus vibraciones sobrias dentro de un enclave
prog-folk alimentado por algunas señas de SAMLA MAMMAS MANNA. ‘På Jolla,
Til Nordafjell’ ocupa los últimos 8 minutos y pico del repertorio y es
la pieza más luminosa del disco. Sin igualar la vivacidad del tema #2,
refleja una genuina calidez a lo largo y ancho de su desarrollo
temático. De hecho, el tema asume un incremento de musculatura en su
segunda mitad, lo cual ayuda a reforzar su gancho intrínseco. Otro momento culminante para el cierre de todo.
Todo
esto fue “Landsbysladder”, el formidable nuevo disco de PANZERPAPPA,
una auténtica octava maravilla fonográfica dentro de su trayectoria de
más de dos décadas. El grupo no pierde su agudeza ni su creatividad
después de todos estos años de andanzas dentro de las esferas más osadas
del panorama progresivo europeo del nuevo milenio. La verdad que este
disco, tal como lo anunciábamos en el primer párrafo de este texto,
amenaza muy seriamente con convertirse en una de las obras máximas de la
vanguardia progresiva de este año 2025. ¡¡Recomendable al 500%!! (Un
ciento por cada músico involucrado.)
Si después de todo lo dicho no te interesa escuchar el disco, es al cuete así que acá terminamos este post, pero ojo que al final tenés a estos tipos interpretando una deliciosa versión de un temita que seguramente vos ya conocés... fijate.
Lista de Temas: 01. Ah, nyhetspamp 02. Kuldeskrik 03. Landsbysladder petty four 04. Landsby intermezzo 05. Landsbysladder pas de deux 06. Landsbyminiatyr 07. På jolla, til Nordafjell
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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