Ir al contenido principal

Milton Nascimento - Angelus (1994)

Hay un disco donde se unieron Peter Gabriel, Herbie Hancock, Jon Anderson, Pat Metheny, Hugo Fattoruso, Naná Vasconcelos, Jack DeJohnette, Wayne Shorter y otros grandes de la música universal, y es justamente éste que estamos recordando ahora, para continuar con nuestra sección de lo mejor de la música brasilera, ya que "Angelus" es, de cierto modo, el resumen de lo que fueron sus treinta años de carrera musical en aquel momento. Con éxitos como "Novena", una canción inspirada en la película "Jules and Jim", o o su versión en portugués de "Hello Goodbye", el clásico de los Beatles, este disco se levanta como todo un representante de la más alta calidad en eso que nosotros presentamos como algo de lo mejor la música brazuca. No creo que haya que agregar algo más... los nombres impresos en este álbum lo dicen todo.

Artista: Milton Nascimento
Álbum: Angelus
Año: 1994
Género: Música Popular Brasilera / Jazz Fusión
Duración: 1:09:56
Nacionalidad: Brasil


Puse “Milton Nascimento” en el buscador del blog cabezón y me dio más de 30 resultados en los que el músico brasilero aparece como miembro de una escena, como influencia y hasta como autor, pero en ninguno de esos discos aparece él tocando, así que es una buena oportunidad para escuchar uno de sus discos: Angelus, producción de 1994 en la que el jazzista de Minas Gerais muestra sus capacidades como compositor, arreglista, instrumentista y sobre todo como cantante. El disco fue nominado a un grammy en su momento, pero ya sabemos que eso puede querer decir cualquier cosa menos que tenemos aquí a un cantante que va a pasar a la historia por su falsete, un auténtico instrumento de viento, por composiciones realmente surgidas del alma y por una solidaridad con los movimientos sociales del Brasil que va más allá de la pura simpatía, como se muestra en discos como Misa dos Quilombos, que ojalá me devolviera quien se lo presté para compartirlo también en el blog.

Lo que hace muy especial a este disco es el conjunto de invitados que aparecen por todos lados, una fiesta de la música que muestra aquí su mejor aspecto de lenguaje que traspasa fronteras y pone por alto lo que en cierta crítica (y cierto marketing) se da en llamar “música del mundo”.
Músicos tremendos y muy queridos del rock, del pop y del jazz acompañan a Milton aquí. La fiesta comienza con un blend de vientos (la voz de Milton y el sax soprano de Wayne Shorter) muy suave, “Seis horas da tarde”, que abre la colección. Luego, en “Estrelada”, entre otros grandes está la voz de Jon Anderson y el acordeón de Hugo Fattoruso. En “De un modo geral...” vuelve Shorter, esta vez sobre el piano de Fattoruso (que aparece en casi todos los temas de la primera parte del disco) y los demás. La breve instrumental “Angelus” parece dedicada a las persuciones de Naná Vasconcelos, que también toca en “Meu veneno” y “Only a Dream in Rio”.
Los últimos temas varían un poco la instrumentación para introducir un cuarteto de jazz que podríamos llamar el “Dream Team” del género: Pat Metheny (guitarra), Herbie Hancock (piano), Jack DeJohnette (batería) y Ron Carter (bajo), más Robertinho Silva en la percusión, con grandes temas como “Vera Cruz” y “Novena”.
Antes de eso hay un cover de “Hello Goodbye” de Lennon y McCartney, también muy suave apoyando la voz con una orquesta de cuerdas, y dos temas con sendos invitados especiales: la canción “Only a Dream in Rio” de James Taylor con él mismo, y “Qualquier Coisa a haver com o Paraiso”, con la voz de Peter Gabriel.
Especial atención merece el tema “Clube da esquina No. 2”, esta vez sin invitados especiales, que parece contar cómo se pasa un día más, un día cualquiera, en las favelas que arañan las montañas.
Así que, sin más rollo de mi parte y algunos de otras fuentes, los dejo con el gran Milton Nascimento y esta experiencia de fusión que resulta muy armoniosa, un muy rico jazz.

Y dicen por ahí:
Angelus de Milton Nascimento
Angelus é o vigésimo quinto álbum do músico brasileiro Milton Nascimento. Possui a participação especial de muitos artistas internacionais renomados como Pat Metheny, Jon Anderson, Wayne Shorter, Herbie Hancock, James Taylor e Peter Gabriel. Foi lançado em CD em 1994. Em 9 de Janeiro de 2011, Milton Nascimento declarou durante a exibição do programa de televisão Altas Horas que este é o seu álbum favorito entre as suas composições.

Allmusic:
The list of prominent North American and British fans of Milton Nascimento continues to grow almost exponentially -- and as a result, his first album for Warner Bros, recorded in Rio, New York, Pittsburgh and L.A., has a longer guest list than ever before. On the jazz side, Wayne Shorter reunites with his Brazilian soulmate on two tracks, his beam-of-light soprano soaring brightly, and a quintet containing Pat Metheny, Herbie Hancock, Ron Carter, Jack DeJohnette, and Robertinho Silva sails magnificently through two early Nascimento classics: "Vera Cruz" and "Novena" (his first song ever). On the rock side, Nascimento pays homage to the Beatles -- who are as powerful an influence on his album conceptions and sound as anyone -- with a drawn-out, orchestrally backed "Hello Goodbye," and Peter Gabriel lends his voice to the lovely "Qualquer Coisa a Haver Com o Paraiso." Another worthwhile experiment is the convincing transformation of James Taylor's "Only a Dream in Rio," with Taylor's distinctive voice on hand with both English and Portuguese lyrics. But the state of Nascimento's songwriting imagination remains in a moderate slump, made glaringly evident by the inclusion of so much superior early music. Having made his mark as a great songwriter, Nascimento had evolved into a gifted, meticulous record maker, and alas, we have a far, far greater quantity of the latter than the former these days.

Nota en El Tiempo, Colombia:
Muy pocos artistas latinoamericanos se pueden dar el lujo de contar entre sus colaboradores a Peter Gabriel, Jon Anderson, Herbie Hancock, Pat Metheny y James Taylor: sólo Milton Nascimento. Nascimento es un veterano de la música brasileña. Nació en 1942 en Río de Janeiro. Su madre fue una corista del gran compositor de música clásica Heitor Villalobos, y su padre, un profesor de matemáticas, que redondeaba sus ingresos trabajando en una emisora local.
Nascimento se crio, pues, en un medio musical y a los 19 años se trasladó a Belo Horizonte, donde comenzó su carrera. El éxito le comenzó a sonreír, gracias al apoyo que le dio la cantante Elis Regina, quien aceptó grabar su composición Cancao do sal en 1966.
A partir de ese momento, Nascimento entra en la leyenda, gracias a su mezcla de jazz, pop y rock con ritmos del interior brasileño.
Hasta el momento ha grabado discos con gente como Stan Getz, Manhattan Transfer, Duran Duran y Paul Simon.
Angelus es, de cierto modo, el resumen de estos treinta años de carrera musical. El primer éxito de este trabajo es Novena, una canción inspirada en la película Jules and Jim. Otra canción para escuchar con cuidado es su dúo con James Taylor, Only a dream in Rio y sobre todo su versión portuguesa de Hello Goodbye, el clásico de los Beatles.

En Something Else!:
Brazilian legend Milton Nascimento achieved a timeless genre-blending classic here, deftly mixing a bevy of jazz greats, some pop music and these wondrous, title-worthy angelic textures from another land.
A heightened realism traveled throughout the recording. Its lyrics, translated to English, were brilliant, nearly blinding lights — beacons of imagery and distraction along the lines of the genius Latin writer Gabriel Garcia Marquez.
Yet, for the uninitiated, “Angelus” is grounded in the familiar: Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Pat Metheny and Wayne Shorter matched those flights of meaning with spiraling rhythm intrusions, crisp guitar arpeggios, and the just-right sax insinuation.
Additional vocalists included Peter Gabriel, who on “Qualquer Coisa A Haver Com O Paraiso” (embedded below) confirmed the notion that his voice may be the most ineffably melancholic, quietly resolute instrument in pop music.
I’m less interested in the faster cuts like “De Um Modo Geral,” which had a somewhat tired, repetitive beat. And the tune with James Taylor had an as-you-might-expect sound to it: Pleasant singer-songwriter folk. (That said, I must almost shamefully report an undying love for JT’s voice, where ever it may appear.)
There followed, though, the oddest pleasure: Nascimento’s at-first dreaded reading of the Beatles’ “Hello Goodbye,” a tune that barely requires even its original version. On “Angelus,” however, it’s explored in an absolutely atmospheric range — turning this simple, almost unabashedly silly tune into something approaching beauty.
Such is the genius of Nascimento, who has the ability to produce corner-of-the-eye revelations at the most unexpected of times.
That makes “Angelus” a nice entry point into his music, one that bridges the Brazilian genre with the wider Western aesthetic — both jazz and mainstream popular music. It’s also a great listen, easy but rarely simplistic.

Una visión más crítica acá:
Plenty of Milton's trademark falsetto ululations, framed by predictably lite fusion-pop. Several big name guest stars, including jazzcats Herbie Hancock, Pat Metheny, Wayne Shorter (and others) as well as Peter Gabriel, James Taylor, etc. Some interesting arrangements, but nothing that he hadn't done before. Most pretty cheesy.


Clube da esquina No. 2 (Milton + Fattoruso, Mourao, Baptista, Silva...) 


 
 Novena (Milton + Metheny, Hancock, Carter, DeJohnette, Silva) 



 
Lo podés escuchar en Spotify: 
 
 
 
Lista de Temas: 
1. Seis Horas da Tarde
2. Estrelada

3. De Um Modo Geral...
4. Angelus
5. Coisas de Minas
6. Hello Goodbye
7. Sofro Calado
8. Clube da Esquina No. 2
9. Meu Veneno
10. Only a Dream in Rio
11. Qualquer Coisa a Haver com o Paraiso
12. Vera Cruz
13. Novena
14. Amor Amigo
15. Sofro Calado

Alineación:
- Milton Nascimento / Voces, guitarra acústica y otros
Invitados:

Wayne Shorter / Sax
Gil Goldstein / dirección de orquesta
Jon Anderson / Voz
Tulio Mourao / Teclados, piano
Hugo Fattoruso / Acordeón, piano
Joao Baptista / Bajo fretless, bajo
Wilson Lopes / Viola caipira, guitarra
Robertinho Silva / Percusión, concepción rítmica
Ronaldo Silva / Batería, percusión
Vanderlei Silva / Percusión
Leonardo Bretas / Voz
Naná Vasconcelos / Percusión y arreglos de ritmo
James Taylor y su banda
Peter Gabriel / Voz
Pat Metheny / Guitarra eléctrica
Herbie Hancock / Piano
Ron Carter / Bajo
Jack DeJohnette / Batería


Comentarios

  1. De verdad que esto faltaba en este espacio!!!! Gracias Calle Neptuno!

    ResponderEliminar
  2. Hola, lamentablemente tengo limitaciones tecnológicas. No encuentro el enlace para la descarga. Por favor habilitarlo nuevamente. Definitivamente el disco es una joya imprescindible.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gabriel, no podemos poner links acá, tienes que suscribirte a la lista de correos. Busca arriba en "si alguna vez no estamos acá"

      Eliminar
  3. Estimadísimos! Luego de mucho tiempo sin hacerlo, y ante semejante obra, intenté ingresar a la BS y veo que ya no está más allí.... Podrán enviarme por favor el nuevo link? Muchas gracias!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. 31tano, escribime a mi correo (eso no se puede decir en voz alta)
      correocabezon arroba gmail punto com

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.