Dyble Longdon - Between a Breath and a Breath (2020)
De
Moebius8
Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en el 2021, lo que le otorga una profunda y melancólica resonancia, y al mismo tiempo hace pasasr este registro como maldito. A pesar de la tristeza que lo envuelve, el álbum es un testamento a sus legados musicales, una obra de artesanía delicada y conmovedora.
Artista: Dyble Longdon Álbum: Between a Breath and a Breath Año: 2020 Género: Prog folk Duración: 42:09 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
A diferencia de muchos proyectos que podrían centrarse en la nostalgia, "Between a Breath and a Breath" es un trabajo singular y atemporal. Las letras, todas escritas por Judy Dyble, son introspectivas, poéticas y llenas de narrativas personales que exploran temas como la mortalidad, el anhelo y la observación de los pequeños detalles de la vida. Longdon, por su parte, compuso la música y produjo el álbum, creando paisajes sonoros que complementan a la perfección la voz cristalina de Dyble. Su estilo terroso y soul se entrelaza de manera hermosa con el tono elegante de Judy, formando un dúo vocal que irradia calidez y empatía.
El álbum navega por los límites del folk-rock y el rock progresivo, con composiciones que demuestran una maestría musical impresionante. La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una creación elaborada que teje elementos clásicos en un himno a los momentos tranquilos de la vida. La canción "France", el epicentro del disco con sus más de 11 minutos de duración, es un viaje narrativo que se beneficia de la instrumentación de los músicos de Big Big Train. Pero quizás el tema más emotivo sea "Tidying Away The Pieces", escrito cuando Dyble ya conocía su diagnóstico y sabía de su muerte cercana, que aborda la pérdida de manera directa y conmovedora.
El disco no solo destaca por sus dos vocalistas, sino también por el elenco de talentosos músicos invitados, incluyendo a la banda completa de Big Big Train. La producción es impecable, logrando que cada instrumento, desde el autoharp de Dyble y las guitarras de Longdon, hasta el violín de Rachel Hall y la trompeta de Luca Calabrese, suene con una calidez y claridad asombrosas. En general, "Between a Breath and a Breath" es una obra de arte exquisita, un regalo final de estos dos grandes músicos que sirve como un epílogo musical de unas carreras legendarias. Escuchalo un poquito por favor, estos dos tipos se lo merecen...
En definitva, este es un disco para ser escuchado con atención, un trabajo que honra la vida y la música de algunas de las voces más queridas del rock progresivo y del folk-rock.
Lista de Temas: 1. Astrologers (5:57) 2. Obedience (5:14) 3. Tidying Away the Pieces (5:00) 4. Between a Breath and a Breath (4:04) 5. France (11:40) 6. Whisper (7:32) 7. Heartwashing (2:42)
Alineación: - Judy Dyble / vocals, autoharp (1,2), spoken words (2,7), binaural head 'Tick' (5) - David Longdon / vocals, acoustic (1,2,5-7) & electric guitars, piano, electric piano (3-5), mandolin (1), harmonium (1), theremin (1), EBows (1), Mellotron & vibraphone (1,4-7), synthesizers (1-3,5), keyboards (1,3-6), Marxophone (1,5,6), flute (2,4-6), organ (2,3,6), glockenspiel (4-6), harpsichord (5), tambourine & sound Fx (5)
With: - Dave Gregory / electric 12-string guitar & twangy guitar (1) - Rachel Hall / violons (2,5) - Sarah Ewing / spoken words (2), Jane Birkin-esque vocals & binaural head 'Tock' (5) - Freya de la Bédoyère, Eleanor Hellsten & Lara Perry / spoken words (2) - Luca Calabrese / trumpets (3,7) - Rikard Sjöblom / accordion (5) - Patrick Phillips / waterphone (7) - Andy Lewis / bass (1,6) - Danny Manners / double bass (2,4,5,7) - Greg Spawton / Moog Taurus pedals (2,5,7), electric bass - Dave Sturt / fretless bass (3) - Jeff Davenport / drums & percussion (1-4,6,7) - Nick D'Virgilio / drums & percussion (5)
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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