Dyble Longdon - Between a Breath and a Breath (2020)
De
Moebius8
Una exploración por la vida antes de partir. El otro día me consultaron si, dentro de la música y el rock progresivo, no había elementos más suaves y "soft" de lo que comunalmente estamos acostumbrados a publicar y presentar en este espacio, que es generalmente estridente y portentoso, en términos generales. Y para entrar en una sintonía diferente (que no es tanto de mi gusto, aclaro, pero que no deja de ser un terreno que debemos explorar necesariamente, lleno de maravillas) vamos a presentar al proyecto Dyble Longdon, puro folk progresivo de la vieja escuela. es una conmovedora colaboración entre dos figuras icónicas del rock progresivo británico: la legendaria vocalista y fundadora de Fairport Convention, Judy Dyble, y el carismático líder de Big Big Train, David Longdon, ambos ya fallecidos. Lamentablemente, este disco se convirtió en el trabajo final tanto de Dyble como de Longdon, ya que Dyble falleció antes de su lanzamiento, y por otro lado David Longdon falleció en el 2021, lo que le otorga una profunda y melancólica resonancia, y al mismo tiempo hace pasasr este registro como maldito. A pesar de la tristeza que lo envuelve, el álbum es un testamento a sus legados musicales, una obra de artesanía delicada y conmovedora.
Artista: Dyble Longdon Álbum: Between a Breath and a Breath Año: 2020 Género: Prog folk Duración: 42:09 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
A diferencia de muchos proyectos que podrían centrarse en la nostalgia, "Between a Breath and a Breath" es un trabajo singular y atemporal. Las letras, todas escritas por Judy Dyble, son introspectivas, poéticas y llenas de narrativas personales que exploran temas como la mortalidad, el anhelo y la observación de los pequeños detalles de la vida. Longdon, por su parte, compuso la música y produjo el álbum, creando paisajes sonoros que complementan a la perfección la voz cristalina de Dyble. Su estilo terroso y soul se entrelaza de manera hermosa con el tono elegante de Judy, formando un dúo vocal que irradia calidez y empatía.
El álbum navega por los límites del folk-rock y el rock progresivo, con composiciones que demuestran una maestría musical impresionante. La canción que da título al álbum, por ejemplo, es una creación elaborada que teje elementos clásicos en un himno a los momentos tranquilos de la vida. La canción "France", el epicentro del disco con sus más de 11 minutos de duración, es un viaje narrativo que se beneficia de la instrumentación de los músicos de Big Big Train. Pero quizás el tema más emotivo sea "Tidying Away The Pieces", escrito cuando Dyble ya conocía su diagnóstico y sabía de su muerte cercana, que aborda la pérdida de manera directa y conmovedora.
El disco no solo destaca por sus dos vocalistas, sino también por el elenco de talentosos músicos invitados, incluyendo a la banda completa de Big Big Train. La producción es impecable, logrando que cada instrumento, desde el autoharp de Dyble y las guitarras de Longdon, hasta el violín de Rachel Hall y la trompeta de Luca Calabrese, suene con una calidez y claridad asombrosas. En general, "Between a Breath and a Breath" es una obra de arte exquisita, un regalo final de estos dos grandes músicos que sirve como un epílogo musical de unas carreras legendarias. Escuchalo un poquito por favor, estos dos tipos se lo merecen...
En definitva, este es un disco para ser escuchado con atención, un trabajo que honra la vida y la música de algunas de las voces más queridas del rock progresivo y del folk-rock.
Lista de Temas: 1. Astrologers (5:57) 2. Obedience (5:14) 3. Tidying Away the Pieces (5:00) 4. Between a Breath and a Breath (4:04) 5. France (11:40) 6. Whisper (7:32) 7. Heartwashing (2:42)
Alineación: - Judy Dyble / vocals, autoharp (1,2), spoken words (2,7), binaural head 'Tick' (5) - David Longdon / vocals, acoustic (1,2,5-7) & electric guitars, piano, electric piano (3-5), mandolin (1), harmonium (1), theremin (1), EBows (1), Mellotron & vibraphone (1,4-7), synthesizers (1-3,5), keyboards (1,3-6), Marxophone (1,5,6), flute (2,4-6), organ (2,3,6), glockenspiel (4-6), harpsichord (5), tambourine & sound Fx (5)
With: - Dave Gregory / electric 12-string guitar & twangy guitar (1) - Rachel Hall / violons (2,5) - Sarah Ewing / spoken words (2), Jane Birkin-esque vocals & binaural head 'Tock' (5) - Freya de la Bédoyère, Eleanor Hellsten & Lara Perry / spoken words (2) - Luca Calabrese / trumpets (3,7) - Rikard Sjöblom / accordion (5) - Patrick Phillips / waterphone (7) - Andy Lewis / bass (1,6) - Danny Manners / double bass (2,4,5,7) - Greg Spawton / Moog Taurus pedals (2,5,7), electric bass - Dave Sturt / fretless bass (3) - Jeff Davenport / drums & percussion (1-4,6,7) - Nick D'Virgilio / drums & percussion (5)
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
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Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
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"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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