Sencillamente, una de las expresiones de rock psicodélico más melódicas, bellas y preciosistas que he escuchado, con dos saxos al frente, ritmos vibrantes formando canciones amables que pasan sin límite por las fronteras de un jazz fluido y de un dinámico rock progresivo con algunas facetas (aparentemente escondidas) que puede saltar del un Rhythm & blues al funk o al acid jazz, creando una fusión fascinante: una amalgama vibrante que presentamos casi en exclusiva. Nos enteramos de ellos porque, como otras agrupaciones, se presentaron ante nosotros para mostrarnos su obra (¡y hasta escribiéndonos en castellano!), por lo que estaremos infinitamente agradecidos por permitirnos conocer tan agradable e imaginativa música que ahora los invitamos a conocer... Una joven agrupación que pronto armaron sus potentes armas musicales con las que planean atacar tus neuronas y tu sistema nervioso y auditivo. ¡escúchenlos y seguramente ustedes también se los van a agradecer con toda el alma!
Artista: Nebula Sun Álbum: Breathe Into Form Año: 2025 Género: Rock psicodélico Duración: 44:38 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Inglaterra
Hace muy poquito, nos escribieron a nuestro correo unos tal Nebula Sun, de los cuales obviamente no teníamos ni idea de quienes eran, y nos comentaron:
Hola! Somos un grupo de rock progresivo del Reino Unido. Hemos visto que
CDM ha hecho una comentario de Zopp, con quien nuestro saxofonista Rob
(que también es el que escribe español malo) ha colaborado, así que
pensamos que os podría interesar nuestro álbum. Todo la información esta
aquí, (en ingles): https://drive.google.com/file/d/18F3RYm-YaAUrHtFB-mUVCBNdfhVz6q9V/view?usp=drive_link Gracias y esperamos que disfruten! Atentamente, Nebula Sun
Y bueno, ello nos permitió llegar hasta su álbum y le estuve escuchando en el pasado fin de semana. ¡Y que grata sorpresa! Este es el álbum debut de una nueva agrupación, que según leo nos entrega su primera obra.
Sobre su música, podríamos decir que el corazón de su estilo está llevado por dos saxos inquietos que no para en todo el disco, pero debemos hablar también de un excelentísimo baterísta que hace de toda clase de pirotecnias percusivas y pone muchísimo condimento a un plato ya de por sí muy sabroso, un guitarrista elegante y sutil, que además se encarga de las voces principales y que hace un trabajo que es una delicia auditiva, y su propuesta la cierra un bajo que les pone el moñito al trabajo de cada uno, completando así una propuestas que seguramente serán de las grandes sorpresas de este año. Y si bien las voces son agradables, en todo el disco predomina la instrumentación y especialmente los momentos donde los duelos de saxos son los protagonistas, donde se vuelcan en solos armónicos muy acertados que no son más que una excusa para volcar extensas sesiones de un virtuosismo que nunca deja de lado el buen gusto. El sonido del disco es siempre muy agradable, muchas veces cuando entran a la senda del jazzy rock hay una buena independencia de sonidos entre los instrumentos, donde muchas veces destaca el gran trabajo de la batería, y en general eso ocurre con todo, siendo un disco impregnado por los elementos de la psicodelia universal desplegados con mucha musicalidad y armonía, improvisación, despliegues instrumentales y experimentos por demás agradables.
Creo que todos los temas son muy parejos y la verdad no destacaría a ninguno por encima de otro, siendo sus 45 minutos muy homogéneos en estilo y calidad. Otra pegada fenomenal es la producción, acá todo es cristalino y se escuchan clarísimo todos los instrumentos, cosa que lo hace aún más agradable, y por lo cual cuesta despegar el oído en todo momento...
Pero estoy escribiendo demasiado y no les estoy mostrando nada, aquí tienen para que escuchen a esta hermosa banda, porque un video habla más que un millón de palabras... comiencen a disfrutarlos.
Y ahora les voy a contar un poco lo que dicen los mismos músicos, que termina por describir un poquito más todo aquello que estabamos tratando de contarte.
La música del álbum evolucionó a través de un proceso orgánico de composición colectiva. Según el guitarrista y cantante Tommy Jonson, "todas las letras fueron escritas para comunicar las historias, los desafíos y las aspiraciones de nuestro tiempo. Las palabras siempre estuvieron inspiradas por la energía de la música”. La banda grabó el álbum en un estudio construido por ellos mismos en el terreno donde vivían tres miembros de la banda. El saxofonista David Boyce comentó: “A veces es reflexivo, oscuro y melancólico, aunque transmite un mensaje optimista sobre el potencial inspirador de la evolución personal y social”. Sobre el primer sencillo, Master Healer, explica: “Nos inspiramos en el arquetipo mitológico del sanador. La canción explora ecos chamánicos del pasado ancestral”. Mientras que Master Healer presenta trompetas con aires de fanfarria y ritmos hipnóticos, Oceans refleja la influencia del grunge de principios de los 90 que la banda escuchó durante su infancia. “Escribí la canción hacia el final del confinamiento, justo cuando la gente empezaba a socializar de nuevo”, dice Jonson. “Quería reflejar los sentimientos contrapuestos que tenía la gente en aquel momento: ese miedo un tanto sospechoso que se había desarrollado al estar cerca de la gente, pero también la alegría que todos experimentamos al recuperar nuestra libertad”.
Nebula Sun
En definitiva, un gran disco que estoy seguro no se van a cansar de escuchar, que al mismo tiempo se basa en los sonidos pasados pero presentados de una manera nueva, actual y fascinante. Esto es algo para prestarle mucha atención y seguir los próximos pasos de la banda...
Y agradezco públicamente la buena onda de estos chicos, que además de su increíble capacidad musical, tienen la mejor onda y nos permitieron conocer todo lo maravilloso que hacen.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...
Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...
Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...
Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!! Artista: C...
Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...
Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...
La verdad que suena impresionante!!!!
ResponderEliminarViste? tremendo!
EliminarPodría escuchar este disco en bucle
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