Sencillamente, una de las expresiones de rock psicodélico más melódicas, bellas y preciosistas que he escuchado, con dos saxos al frente, ritmos vibrantes formando canciones amables que pasan sin límite por las fronteras de un jazz fluido y de un dinámico rock progresivo con algunas facetas (aparentemente escondidas) que puede saltar del un Rhythm & blues al funk o al acid jazz, creando una fusión fascinante: una amalgama vibrante que presentamos casi en exclusiva. Nos enteramos de ellos porque, como otras agrupaciones, se presentaron ante nosotros para mostrarnos su obra (¡y hasta escribiéndonos en castellano!), por lo que estaremos infinitamente agradecidos por permitirnos conocer tan agradable e imaginativa música que ahora los invitamos a conocer... Una joven agrupación que pronto armaron sus potentes armas musicales con las que planean atacar tus neuronas y tu sistema nervioso y auditivo. ¡escúchenlos y seguramente ustedes también se los van a agradecer con toda el alma!
Artista: Nebula Sun Álbum: Breathe Into Form Año: 2025 Género: Rock psicodélico Duración: 44:38 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Inglaterra
Hace muy poquito, nos escribieron a nuestro correo unos tal Nebula Sun, de los cuales obviamente no teníamos ni idea de quienes eran, y nos comentaron:
Hola! Somos un grupo de rock progresivo del Reino Unido. Hemos visto que
CDM ha hecho una comentario de Zopp, con quien nuestro saxofonista Rob
(que también es el que escribe español malo) ha colaborado, así que
pensamos que os podría interesar nuestro álbum. Todo la información esta
aquí, (en ingles): https://drive.google.com/file/d/18F3RYm-YaAUrHtFB-mUVCBNdfhVz6q9V/view?usp=drive_link Gracias y esperamos que disfruten! Atentamente, Nebula Sun
Y bueno, ello nos permitió llegar hasta su álbum y le estuve escuchando en el pasado fin de semana. ¡Y que grata sorpresa! Este es el álbum debut de una nueva agrupación, que según leo nos entrega su primera obra.
Sobre su música, podríamos decir que el corazón de su estilo está llevado por dos saxos inquietos que no para en todo el disco, pero debemos hablar también de un excelentísimo baterísta que hace de toda clase de pirotecnias percusivas y pone muchísimo condimento a un plato ya de por sí muy sabroso, un guitarrista elegante y sutil, que además se encarga de las voces principales y que hace un trabajo que es una delicia auditiva, y su propuesta la cierra un bajo que les pone el moñito al trabajo de cada uno, completando así una propuestas que seguramente serán de las grandes sorpresas de este año. Y si bien las voces son agradables, en todo el disco predomina la instrumentación y especialmente los momentos donde los duelos de saxos son los protagonistas, donde se vuelcan en solos armónicos muy acertados que no son más que una excusa para volcar extensas sesiones de un virtuosismo que nunca deja de lado el buen gusto. El sonido del disco es siempre muy agradable, muchas veces cuando entran a la senda del jazzy rock hay una buena independencia de sonidos entre los instrumentos, donde muchas veces destaca el gran trabajo de la batería, y en general eso ocurre con todo, siendo un disco impregnado por los elementos de la psicodelia universal desplegados con mucha musicalidad y armonía, improvisación, despliegues instrumentales y experimentos por demás agradables.
Creo que todos los temas son muy parejos y la verdad no destacaría a ninguno por encima de otro, siendo sus 45 minutos muy homogéneos en estilo y calidad. Otra pegada fenomenal es la producción, acá todo es cristalino y se escuchan clarísimo todos los instrumentos, cosa que lo hace aún más agradable, y por lo cual cuesta despegar el oído en todo momento...
Pero estoy escribiendo demasiado y no les estoy mostrando nada, aquí tienen para que escuchen a esta hermosa banda, porque un video habla más que un millón de palabras... comiencen a disfrutarlos.
Y ahora les voy a contar un poco lo que dicen los mismos músicos, que termina por describir un poquito más todo aquello que estabamos tratando de contarte.
La música del álbum evolucionó a través de un proceso orgánico de composición colectiva. Según el guitarrista y cantante Tommy Jonson, "todas las letras fueron escritas para comunicar las historias, los desafíos y las aspiraciones de nuestro tiempo. Las palabras siempre estuvieron inspiradas por la energía de la música”. La banda grabó el álbum en un estudio construido por ellos mismos en el terreno donde vivían tres miembros de la banda. El saxofonista David Boyce comentó: “A veces es reflexivo, oscuro y melancólico, aunque transmite un mensaje optimista sobre el potencial inspirador de la evolución personal y social”. Sobre el primer sencillo, Master Healer, explica: “Nos inspiramos en el arquetipo mitológico del sanador. La canción explora ecos chamánicos del pasado ancestral”. Mientras que Master Healer presenta trompetas con aires de fanfarria y ritmos hipnóticos, Oceans refleja la influencia del grunge de principios de los 90 que la banda escuchó durante su infancia. “Escribí la canción hacia el final del confinamiento, justo cuando la gente empezaba a socializar de nuevo”, dice Jonson. “Quería reflejar los sentimientos contrapuestos que tenía la gente en aquel momento: ese miedo un tanto sospechoso que se había desarrollado al estar cerca de la gente, pero también la alegría que todos experimentamos al recuperar nuestra libertad”.
Nebula Sun
En definitiva, un gran disco que estoy seguro no se van a cansar de escuchar, que al mismo tiempo se basa en los sonidos pasados pero presentados de una manera nueva, actual y fascinante. Esto es algo para prestarle mucha atención y seguir los próximos pasos de la banda...
Y agradezco públicamente la buena onda de estos chicos, que además de su increíble capacidad musical, tienen la mejor onda y nos permitieron conocer todo lo maravilloso que hacen.
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
La verdad que suena impresionante!!!!
ResponderEliminarViste? tremendo!
EliminarPodría escuchar este disco en bucle
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