Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y es que si algo resalta de sus temas (cantados en inglés) es no solamente su creatividad y buenos arreglos, sino también su buen gusto. Te invito a conocerlo y disfrutarlo, no te vas a arrepentir, al contrario, estoy seguro que me lo vas a agradecer mucho.
Artista: Warxton Álbum: Shattered Satellites Año: 2024 Género: Rock progresivo Duración: 37:56 Referencia:Deezer Nacionalidad: Argentina
Cuando publiqué este posteo no tenía mucha información ni del autor y responsable de esto, ni de la obra en sí, pero esta tal Warxtron se comunicó directamente conmigo y pudimos enterarnos sobre algunas particularidades de esta compositora y productora que trabaja principalmente en música para videojuegos (VGM) pero que desde hace años ha integrado distintos proyectos de rock progresivo.
El estilo de los temas parecieran centrarse en un rock progresivo tradicional en base principalmente a la escuela sueca y la británica, pero una escucha más atenta pueden dar otros indicios, como elementos pop-rock, el crossover prog de Steven Wilson, el costado meditativo de Storm Corrosion, y luego el disco deambula aquí y allá con pequeños elementos AOR típicamente yankys, pequeños trazos de post rock o desarrollos de texturas más propias del sinfonismo, incursiones de música electrónica que operan desde la base y nunca resaltan demasiado, entre otros elementos, que los hay en cantidad y en todos los temas, pero forman parte más bien de los arreglos y no pasan nunca a ser protagonistas ni siquiera ocasionales, pero dan por un lado entretenimiento, solidez y homogeneidad el todo. No faltan sonidos de mellotron (¡al contrario!), órganos, sintetizadores, guitarras ardientes y hardrockeras, y aunque tiene su evidente influencia del progresivo setentero también se nota que evidentemente ha sido creado no hace mucho tiempo, ya que hay aspectos que la hacen una obra propia de esta época, ecléctica y versatil, pero con cierto uso de instrumentos que lo ponen en este lado de la historia, sobretodo en la guitarra y la batería, que no me las imagino salidas desde los setentas.
Un elemento impreso en todo el disco, más allá de sus ocasionales incursiones en diversos estilos dentro del progresivo, es esa nostalgia que evoca al progresivo escandinavo de bandas como Anekdoten, sobretodo con la aparición de ese mellotrón que todo lo impregna y despliega una ambivalencia entre poderío y tristeza, algo que se nota sobretodo en el tema que da nombre al disco, que incluso diría que es una pequeña obra de arte que te recomiendo empecinadamente a que escuches con atención. El otro punto culminante es, justamente, el último tema, con mucho aire a White Willow (y no es casualidad que bandas suecas son las que más aparezcan en las influencias) pero cantadas por Steven Wilson y con algunos elementos del neo progresivo moderno de IQ. Notables estas dos últimas canciones, y el disco, si bien tiene muy buen nivel general, levanta muchísimo al final con dos temas que son directamente excelentes.
No hay ningún elemento, ni siquiera instrumentalmente, que resalto sobre otro, dando como fruto unos siete temas que en su totalidad no llegan a los 40 minutos en total, y resultando un gran trabajo que seguramente reconfortará a la mayoría de personas que lo escuchen. Es para mencionar que todos los instrumentos, la voz y la producción corrió por cuenta de la señorita Warxtron, o Cassandra, así que ojo al piojo porque se las trae, y más allá de los pequeños defectos que podemos encontrar en algunos pasajes, defectos que son principalmente aquellos obvios que tienen que ver con la producción hecha a pulmón (aunque debemos aclarar que incluso esta parte, la producción, es muy satistactoria), son lo de menos y quizás que este proyecto da más para armar un grupo completo y enfocarse con más ganas a su desarrollo. Hay talento para ello.
Pero mejor me callo y te dejo para que lo vayas escuchando.
Y como elemento de color, los dejo con las palabras de Cassandra, esto me explicaba cuando le pregunté por la razón de su nombre artístico.
"El apodo WarxTron viene de dos fuentes. El "Tron" viene del clásico teclado Mellotron el cual no necesita ningún tipo de introducción. Mi amor por ese teclado es inmenso, prácticamente todas mis canciones incluyen aunque sea un poco. Y el "Warx" es mas complicado... en resumidas cuentas viene de un capitulo de la serie de ciencia ficcion Star Trek Voyager donde en un capitulo, no recuerdo cual, había una compañía de tecnología llamada "chronowerx" y me plantee usarlo para completar mi nombre artístico. WerxTron se leia feo asi que simplemente reemplaze la vocal".
Cassandra
En definitiva, un disco no muy largo, al parecer sin muchas pretensiones, casero, hecho por una sola persona, pero que a su vez es sumamente interesante a pesar de haber sido concebido a pulmón, donde más allá de las dificultades que tuvo Cassandra para grabarlo, mezclarlo y producirlo, cada tramo denota una calidad compositiva intrínseca en cada tema, además de la capacidad en hacerse cargo de la ejecución de cada instrumento. Posteriormente, uno va encontrando detalles y profundidades compositivas que lo hacen dudar de que sea un trabajo "menor", y ya explorando los dos últimos temas del disco, para mí los mejores por lejos, vemos que estamos ante un trabajo artístico que en algunos momentos, digamos en sus mejores secciones, llega directamente a un nivel mayúsculo. Muy recomendable...
Lista de Temas: 01 - Forsaken Sun (00:05:54) 02 - Lifeless Orchard (00:03:58) 03 - Red Dust Remains (00:04:54) 04 - Oblivion (00:03:21) 05 - Quartz Star (00:02:08) 06 - Shattered Satellites (00:08:10) 07 - The Remainder of Venus (00:09:28)
Alineación:
- WarxTron / Electric and Acoustic Guitar, Electric Bass, programming, vocals, lyrics, mixing, mastering and cover art. Oboe in 'Lifeless Orchard' by flex77. Darbuka in 'Red Dust Remains' by andrestsum. Special thanks to Artifake Labs for their free Mellotron VST plugin "RedTron SE" featured prominently in this record."
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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