Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y es que si algo resalta de sus temas (cantados en inglés) es no solamente su creatividad y buenos arreglos, sino también su buen gusto. Te invito a conocerlo y disfrutarlo, no te vas a arrepentir, al contrario, estoy seguro que me lo vas a agradecer mucho.
Artista: Warxton Álbum: Shattered Satellites Año: 2024 Género: Rock progresivo Duración: 37:56 Referencia:Deezer Nacionalidad: Argentina
Cuando publiqué este posteo no tenía mucha información ni del autor y responsable de esto, ni de la obra en sí, pero esta tal Warxtron se comunicó directamente conmigo y pudimos enterarnos sobre algunas particularidades de esta compositora y productora que trabaja principalmente en música para videojuegos (VGM) pero que desde hace años ha integrado distintos proyectos de rock progresivo.
El estilo de los temas parecieran centrarse en un rock progresivo tradicional en base principalmente a la escuela sueca y la británica, pero una escucha más atenta pueden dar otros indicios, como elementos pop-rock, el crossover prog de Steven Wilson, el costado meditativo de Storm Corrosion, y luego el disco deambula aquí y allá con pequeños elementos AOR típicamente yankys, pequeños trazos de post rock o desarrollos de texturas más propias del sinfonismo, incursiones de música electrónica que operan desde la base y nunca resaltan demasiado, entre otros elementos, que los hay en cantidad y en todos los temas, pero forman parte más bien de los arreglos y no pasan nunca a ser protagonistas ni siquiera ocasionales, pero dan por un lado entretenimiento, solidez y homogeneidad el todo. No faltan sonidos de mellotron (¡al contrario!), órganos, sintetizadores, guitarras ardientes y hardrockeras, y aunque tiene su evidente influencia del progresivo setentero también se nota que evidentemente ha sido creado no hace mucho tiempo, ya que hay aspectos que la hacen una obra propia de esta época, ecléctica y versatil, pero con cierto uso de instrumentos que lo ponen en este lado de la historia, sobretodo en la guitarra y la batería, que no me las imagino salidas desde los setentas.
Un elemento impreso en todo el disco, más allá de sus ocasionales incursiones en diversos estilos dentro del progresivo, es esa nostalgia que evoca al progresivo escandinavo de bandas como Anekdoten, sobretodo con la aparición de ese mellotrón que todo lo impregna y despliega una ambivalencia entre poderío y tristeza, algo que se nota sobretodo en el tema que da nombre al disco, que incluso diría que es una pequeña obra de arte que te recomiendo empecinadamente a que escuches con atención. El otro punto culminante es, justamente, el último tema, con mucho aire a White Willow (y no es casualidad que bandas suecas son las que más aparezcan en las influencias) pero cantadas por Steven Wilson y con algunos elementos del neo progresivo moderno de IQ. Notables estas dos últimas canciones, y el disco, si bien tiene muy buen nivel general, levanta muchísimo al final con dos temas que son directamente excelentes.
No hay ningún elemento, ni siquiera instrumentalmente, que resalto sobre otro, dando como fruto unos siete temas que en su totalidad no llegan a los 40 minutos en total, y resultando un gran trabajo que seguramente reconfortará a la mayoría de personas que lo escuchen. Es para mencionar que todos los instrumentos, la voz y la producción corrió por cuenta de la señorita Warxtron, o Cassandra, así que ojo al piojo porque se las trae, y más allá de los pequeños defectos que podemos encontrar en algunos pasajes, defectos que son principalmente aquellos obvios que tienen que ver con la producción hecha a pulmón (aunque debemos aclarar que incluso esta parte, la producción, es muy satistactoria), son lo de menos y quizás que este proyecto da más para armar un grupo completo y enfocarse con más ganas a su desarrollo. Hay talento para ello.
Pero mejor me callo y te dejo para que lo vayas escuchando.
Y como elemento de color, los dejo con las palabras de Cassandra, esto me explicaba cuando le pregunté por la razón de su nombre artístico.
"El apodo WarxTron viene de dos fuentes. El "Tron" viene del clásico teclado Mellotron el cual no necesita ningún tipo de introducción. Mi amor por ese teclado es inmenso, prácticamente todas mis canciones incluyen aunque sea un poco. Y el "Warx" es mas complicado... en resumidas cuentas viene de un capitulo de la serie de ciencia ficcion Star Trek Voyager donde en un capitulo, no recuerdo cual, había una compañía de tecnología llamada "chronowerx" y me plantee usarlo para completar mi nombre artístico. WerxTron se leia feo asi que simplemente reemplaze la vocal".
Cassandra
En definitiva, un disco no muy largo, al parecer sin muchas pretensiones, casero, hecho por una sola persona, pero que a su vez es sumamente interesante a pesar de haber sido concebido a pulmón, donde más allá de las dificultades que tuvo Cassandra para grabarlo, mezclarlo y producirlo, cada tramo denota una calidad compositiva intrínseca en cada tema, además de la capacidad en hacerse cargo de la ejecución de cada instrumento. Posteriormente, uno va encontrando detalles y profundidades compositivas que lo hacen dudar de que sea un trabajo "menor", y ya explorando los dos últimos temas del disco, para mí los mejores por lejos, vemos que estamos ante un trabajo artístico que en algunos momentos, digamos en sus mejores secciones, llega directamente a un nivel mayúsculo. Muy recomendable...
Lista de Temas: 01 - Forsaken Sun (00:05:54) 02 - Lifeless Orchard (00:03:58) 03 - Red Dust Remains (00:04:54) 04 - Oblivion (00:03:21) 05 - Quartz Star (00:02:08) 06 - Shattered Satellites (00:08:10) 07 - The Remainder of Venus (00:09:28)
Alineación:
- WarxTron / Electric and Acoustic Guitar, Electric Bass, programming, vocals, lyrics, mixing, mastering and cover art. Oboe in 'Lifeless Orchard' by flex77. Darbuka in 'Red Dust Remains' by andrestsum. Special thanks to Artifake Labs for their free Mellotron VST plugin "RedTron SE" featured prominently in this record."
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
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Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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