Ir al contenido principal

The Advent Equation - Limitless Life Reflections (2012)

Y seguimos con la presentación de algo de lo mejor de México, y como esta semana estuvimos bastante metaleros seguimos con la onda, para presentar un proyecto por demás interesante, que le mete un pie de lleno en el Death metal progresivo, otra vez con líricas en inglés, mucha destreza técnica. El primer álbum de esta banda que no por brutales dejan de lado lo melódico, recordando un poco a Opeth o Edge of Sanity en términos de calidad e incluso de sonido, pero con su giro moderno, varias secciones acústicas y bastantes atmósferas muy bien logradas le dan un sonido distintivo dentro de un estilo que no abunda en originalidad. Pesado, intrincado y melódico, una escucha recomendada no solo para aquellos que se inclinan por el metal sino para todo amante de la buena música, porque sin ser específicamente metaleros, siempre hay algún disco de este estilo que nos atrapa, y ojo que este puede ser uno de ellos. Ideal para que conozcan en este fin de semana que tendrán mucha música!

Artista: The Advent Equation
Álbum: Limitless Life Reflections
Año: 2012
Género: Death metal progresivo
Duración: 63:03
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Ojo, que estos mexicanos y ya con este primer disco, ofrecieron una infinidad de nuevas y buenas ideas para mantener las cosas interesantes, la semana que viene seguiremos descubriendo su discografía a ver con lo que nos encontramos.

Derecho al grano, vamos con el primer comentario de terceros... a ver qué nos dicen de este álbum.

«Death Metal melódico/progresivo» y «Méjico» no son palabras que suelan unir demasiado ligadas por lo que la escucha de este «Limitless Life Reflections», el álbum debut de la banda mejicana THE ADVENT EQUATION, se presentaba entre las promos de la distribuidora como, cuanto menos, algo fresco. Algo fresco y original, lo cual le hace mucha falta hoy en día a la escena metalera. Y lo cierto es que, tras dejar varias veces girando este CD en mi reproductor, todos mis presagios apuntaban en la dirección correcta, pero los chicos de la banda muestran estar por encima del nivel que esperaba.
Lo cierto es que, a pesar de su país de procedencia, THE ADVENT EQUATION no ocultan unas influencias musicales muy europeas, especialmente suecas (de hecho el redondo ha sido masterizado por Jens Bogren), destacando por encima de todo el aroma OPETH (aunque no es otra de esas tantas copias que pasan sin pena ni gloria, sino una agrupación que toma sus lecciones para crear algo con su propio sello), aunque también con ciertos toques de KATATONIA. Recuerdan a OPETH por ese sentido de la progresividad tan unido al Death Metal, lo cual crea algo feroz a la par que bello y frágil, sutil, incluso en ocasiones cálido. También destacan unos grandes coros que en ciertos momentos podrían recordarnos a CYNIC. Por otro lado, también combinan con impecable majestuosidad voces rotas/guturales y limpias, sabiendo cómo y dónde utilizarlas, sabiendo cómo nadie que exige cada corte en cada momento. De hecho, lo sabe con toda la instrumentación, que combina shreds muy progresivos con unos teclados realmente versátiles, capaces de transportarnos al Rock progresivo de los 80 o a un mundo lejano, creando unas impresionantes atmósferas. De esta forma, absolutamente cada pista del redondo tiene su propia esencia, su propio aroma pero, por encima de todo, su propia composición. Una composición que hace que cada canción que habita en este «Limitless Life Reflections» destaque y se diferencia del resto, desprendiendo una sensación distinta y, eso sí, cada una de ellas son sus propios elementos pegadizos. Y es que, a pesar de esta combinación entre el Progresivo y el Death, creando un Metal extremo con grandes dosis de melodía y gran técnica, los chicos de THE ADVENT EQUATION han sabido igualar la ecuación para crear algo pegadizo y memorable, donde se hace palpable lo elaborado de sus composiciones pero, al mismo tiempo, su maestría en la interpretación hace que todo resulte natural y honesto, fluyendo con total sencillez. Se trata de otras de esas formaciones que hace que lo complicado y estudiado resulte fácil.
«Limitless Rifle Reflections» es apacible y brutal, crudo pero bello y melódico, con mucha energía, emoción y, sobretodo, atmósfera. De hecho todo el redondo es un bello paisaje compuesto por distintas pinceladas, distintas texturas y luces, creando algo único y cargado de detalles que lo hacen único y penetran en el oyente. Exquisito y elaborado. Estoy segura de que pronto algún importante sello se fijará en ellos.
Puntuación: 9/10

Tania Giménez


Y desde acá podés empezar a escuchar a este bombazo azteca:


Vamos al último comentario que también vamos cerrando otra semanita en el blog cabeza.

The Advent Equation es una banda oriunda de Monterrey, México, con una larga trayectoria en las andanzas del género donde ha demostrado ser de los mejores exponentes de la escena en su región. En esta oportunidad tendremos la oportunidad de comentar su primer álbum Limitless Life Reflections, lanzado en el año 2012 y que fue los que los catapultó de la fama underground para así ser teloneros de los más grandes referentes del género del Metal Progresivo. Esta banda se caracteriza por su sonido poderoso y lleno de belleza, según lo explican los miembros, la cual a primera impresión no se notó mucho pero al revisar detalladamente cada canción, hay que reconocer que es espléndido en cada sentido. En este sentido, se detalla cada tema presente en esta placa.
Como primera canción tenemos a Purification Lapse, que inicia con riffs pesados que ya estamos acostumbrados a escuchar en otras obras de renombre. Hasta ahora, nada que no hayamos escuchado antes hasta que inicia el segundo verso que es donde la banda muestra su capacidad de crear una melodía enganchadora. Se destacan varios momentos que muestran su lado más djent y otros su lado melódico (en sonido) pero brutales (vocales). Si hay alguna característica que se quiere sobresaltar de esta canción, más allá de sus múltiples cambios de tiempo, son las notables disonancias en cada acorde y sección tocados por los instrumentos. Esto último se hace notar demasiado a lo largo de toda la pieza, en algunas de forma muy bien lograda. Nada mal para el inicio.
A Violent Motion nos golpea inesperadamente con su brutalidad más djent bastante para nada monótona que cambia de inmediato a un grandioso verso apenas medio minuto de tema. El trabajo del tecladista es más que impecable. Este tema hace de las suyos para llegar a tocar nuestros sentimientos con una gran parte intermedia que pudo haber sido mucho más larga, algo totalmente magistral y representa la propuesta de la banda.
Visions of Pain nos arropa de curiosidad con una intro acústica muy genial acompañada de, nuevamente, el trabajo del tecladista. De alguna manera, nos recuerda a artistas experimentados del género en sus primeros álbumes en décadas pasadas. Es una balada bastante melosa que brilla con luz propia y muestra que la banda no se concentra solamente en crear piezas pesadas. Lo mejor del tema es una sección en la parte intermedia con sonidos de landscape unidos con una pequeña sección orquestada. Hasta aquí pensábamos que la canción seguiría esta línea bastante tranquila pero eso cambia en los minutos finales para cachetearnos con riffs atemporales como en canciones anteriores pero no tan pesados.
Hopeless, por su parte, inicia igual que la canción anterior aunque esta vez más épica. Con solamente treinta segundos, nos llena nuevamente de brutalidad sin ser ruidoso con sus acordes menores y sus disonancias. Ya para mitad de tema, los cambios de tiempo y disonancias son más notables pero vuelven a la misma línea de los inicios del tema. Si se quieren deleitar con el momento sonoro más épico de la banda hasta ahora, es con los últimos minutos sin duda alguna.
Continuando con la placa, On Darkness inicia tal como termina el tema anterior, donde se destaca unos riffs rasgueados al más puro estilo de Opeth y con la técnica de Tesseract. La mitad del tema está lleno de lamentos del yo lírico donde el teclado vuelve a destacar pero lo mejor está en las secciones finales con ese riff punteado y su acompañamiento de teclado. Tiene bastante contundencia y es fácilmente uno de los mejores temas hasta ahora.
A Descent Into The Unreal es la pieza más larga del álbum y es algo difícil de digerir a la primera escucha. Todo inicia muy bien con ese riff relajado y con voces limpias. Segundos después nos llena de nueva disonancias pero cambia de ritmos y pensarás que no escuchas la misma canción pues estas secciones son muy distintas unas de otras. Hay muchos riffs destacables como los que rondan a los cuatro minutos de tema, como otros al final. Hay muchos otros momentos que te volverán a recordar a bandas referentes, pues este tema es casi que un homenaje a los momentos dorados de ellas.
Por otra parte, Glimpse of What May Be comienza con el momento más pesado y brutal de toda la placa hasta ahora. Una pasada que te hará mover la cabeza hasta que te rompas el cuello. Pero no crean que ese momento se alargará porque es solo un éxtasis de cortos segundos porque de inmediato tenemos al yo lírico expresando sus sentimientos a través de una melosa voz sobre una guitarra que se opaca un poco por el teclado en los versos. Nuevamente las disonancias dicen presente para atacar nuestra audición. Lo mejor de este tema está alrededor del minuto 5:20 con su grandiosa línea de teclado en escala menor que se alarga hasta el final.
After Evolutionary es el tema final del disco. Inicia con bastante técnica en la ejecución de los instrumentos. Sin embargo, en los primeros versos suena bastante monótono pero menos que esto cambia a medida que avanza el tema, donde alrededor del minuto 3:00 nos trae de los mejores tiempos atípicos y líneas de teclado de todo el álbum. Para los amantes del Djent, este tema les gustará sin duda alguna.
Este álbum nos da un nuevo enfoque sonoro para nosotros, lleno de matices totalmente dispares pero que trabajan a la perfección y que se ejecutan con bastante inteligencia haciendo sencilla su distinción a la hora de abordar el viaje musical. Se reconoce el hecho de que la banda ha creado un excelente trabajo y que ha dejado en alto las expectativas para lo que será su siguiente álbum lanzado en Diciembre de 2020. Como se mencionó anteriormente, este álbum les encantará a los amantes del Djent, del cual cada canción bebe mucho de ese estilo y lo más destacable de toda la placa es el teclado, quizá lo mejor ejecutado en todo el trayecto musical de esta oportunidad. Se espera que con el lanzamiento de su nuevo material discográfico, Limitless Life Reflections tenga más reconocimiento y que la banda pase a tener mayor fama.

Víctor Madriz

Lo podé escuchar desde acá, su espacio en Bandcamp:
https://theadventequation.bandcamp.com/album/limitless-life-reflections




Lista de Temas:
01. Glimpse Of What May Be (07:30)
02. On Darkness (07:24)
03. Purification Lapse (08:06)
04. A Descent Into The Unreal (11:07)
05. Visions Of Pain (06:21)
06. Afterlife Evolutionary (06:49)
07. Hopeless (08:36)
08. A Violent Motion (07:08)

Alineación:
- Margil H. Vallejo / Bass, Vocals
- Daniel Cordoba / Vocals, Guitars
- Luis Gomez / Guitars
- Esau García / Keyboards
- Roberto Charles / Drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.