Ir al contenido principal

El Poder de la Infancia - El Poder de la Infancia (2024)

Comenzamos la semana con un gran disco recién salido del horno, el primero de una banda santafecina que ya habíamos presentado en el blog cabezón, llevando adelante una música prog-psicodélica en clave muy ecléctica, y añadiendo renovadores recursos sonoros a un esquema de trabajo que ya había dado buenos resultados con su anterior EP. Diez temas que ofrecen una excelente mezcla de jazz, funk y art-rock junto con un sinnúmero de estilos, que junto con sonoridades de nuestro querido rock nacional dan forma a un disco instrumental de puro rock progresivo ecléctico totalmente original, generado desde un cuidado enfoque compositivo, con inteligentes transiciones no solo de ritmos sino además de atmósferas y climas, conservando su espíritu de innovación e inconformismo donde los músicos tocan su música con pasión y convicción, utilizando multitud de instrumentos (clarinetes, violines, bandoneones, flauta, chelo, etc. además de los clásicos instrumentos de rock) para arrastrarte a una vorágine de sensaciones. Tremendo, excelente, mágico, sublime, extravagante, fabuloso, flashero y hermoso, o sea, ideal para empezar la semana!

Artista: El Poder de la Infancia
Álbum: El Poder de la Infancia
Año: 2024
Género: Progresivo crossover
Duración: 43:32
Nacionalidad: Argentina


El concepto quizás se pueda resumir en una serie de temas donde la imaginación de un niño puede crear situaciones de felicidad, amor, odio, abstracción, confusión y revolución, y los temas que pueblan este disco están llenas de esos sentimientos, mientras que los diferentes estilos ayudan a la experimentación de esos estados de ánimos, a veces yuxtapuestos pero que todos reconocemos en nuestra vida cotidiana.

Recordamos un poco la historia de la banda: hace algunos años, unos estudiantes de la carrera de cine en Santa Fe se dieron cuenta que no sólo compartían el amor por las películas, sino también gustos musicales. Así empezaron a juntarse a tocar, buscando sonoridades nuevas a partir de la experimentación, nutriéndose de diversos géneros, piezas de literatura y materiales audiovisuales. "El Poder de la Infancia" es el nombre de un cuento de León Tolstoi, que sirvió como particular nombre del proyecto. Este es su primer disco, donde la música y las imágenes no son sino expresiones distintas de una misma inquietud, y la misma hace hablar a su arte, lo hace cantar y crear sonidos únicos.

El Poder de la Infancia es una banda del litoral argentino que mezcla diversas sonoridades que se conjugan en una experiencia envuelta de psicodelia, rock, jazz, funk y cualquier sonido que les permita jugar y experimentar. Notamos a una banda divirtiéndose de experimentar con el sonido, siendo protagonistas la experimentación musical y la fusión de diferentes géneros, y la cantidad de intenciones y estilos que tiene todo el disco es absolutamente inmensa, tanto que me desisto a enumerarlos y nombrarlos todos, pero además de los estilos nombrados hay desde tango hasta electrónica, post punk, indie, post-rock,  soul, ritmos latinos y experimentales, pop, blues y lo que te imagines está inserto aquí, y no de una manera caótica.

Este primer disco resume la exploración musical creada a lo largo de los años, en la que crearon EPs y una Live Session disponibles gratuitamente desde su espacio en Bandcamp, y para ello han utilizado las estructuras del rock progresivo como punto de referencia para fusionar diferentes texturas de la música rock con el lenguaje un tanto más jazzero y experimental, influenciado por el cine con la idea de crear paisajes visuales para el oyente, continuando su indagación en el mestizaje de diversos estilos musicales que han ido apropiándose a partir de su historia. Conviven aquí la extravagante exuberancia del primer Peter Gabriel, el vitalismo exquisito de los Talking Heads de los primeros álbums y los desarrollos de banda de rock nacional más o menos de la onda entre Polifemo, Crucis y Serú Girán, ponele, y a eso lo ponés en una licuadora con todos los estilos que se te ocurran, un poco de hielo para homogeneizar la mezcla y te lo tragás de un trago; fondo blanco, o de a sorbos, tratando de descubrir todos los matices, lo cual se traduce en una exitosa concreción del desparpajo prog-psicodélico plasmado en un disco inclasificable de por sí porque opta por la diversidad de ritmos, que ya desde el inicio apuesta a la gestación de climas y estilos cambiantes donde se dan cita muchos estilos en una sola fuerza expresiva, donde ligeras variantes que van surgiendo a lo largo del camino enriquecen los matices y las fluctuaciones de su música, y donde imponen su expresividad estética donde se muestran inequívocamente como el resultado de un empuje creativo renovador para este momento donde la falta de ideas cunden en todos los terrenos, revelando una nueva remodelación de su visión particularmente ecléctica y rebosante de creatividad, creando un disco bello y radiante cuyos fulgores lo hacen merecedor de una amplia recomendación.

Y antes de seguir hablando sobre el vacío, mejor que los vayas escuchando.



--------------- Ficha técnica ---------------

Concepto por El Poder de la Infancia
Producido por Sebastián M. Britos, Adriel Radovitzky & Facundo Kuttel
Grabado entre el 2 de Julio de 2021 y el 11 de Noviembre de 2022

Grabación por
Sebastián M. Britos (guitarras eléctricas, bajos, teclados, pianos, sintetizadores, pads, flauta dulce y kazoos)
Lucas Conforti en “Deep Wave Recording Studio” (baterías, percusión, reamps de guitarras eléctricas y bajos, guitarra acústica, guitarra criolla, voces, cavaquinho, violín, viola, violoncello, flauta y clarinete)

Mezclado por Sebastián M. Britos
Masterizado por Federico Grassi
Guitar Tech: Lucas Conforti
Diseño de tapa: Matías de los Santos @manijailustre

------------------------------ 

Debo comentar que este disco me resultó particularmente difícil de reseñar, además de por mis escasos tiempos libres para emprender dicha tarea, más que nada por lo difícil que es tratar de diseccionarlo, apresarlo, definirlo, ser tantas cosas al mismo tiempo, tener tantas aristas que los puntos de vista se elevan hasta el infinito, y terminé haciendo una entrada enorme y aburrida que no le hacía honor al trabajo, así que este es en realidad un pequeño resumen de todo lo que había plasmado originalmente, tratando de que menos sea más, porque en definitiva por más que escribía, tampoco lograba sacar el perfil de un proyecto tan complejo. En definitiva y como resumen, un disco impactante, complejo, ecléctico y dinámico que recomendamos totalmente, y esa definición vale creo que muchas palabras huecas tratando de fotografiar el alma de un ser de luz.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://elpoderdelainfancia.bandcamp.com/album/el-poder-de-la-infancia

Web oficial

Y espero que lo disfrutes tanto como yo!




Lista de Temas:
1. Eclesiástica
2. Lluvia en Atacama
3. Buscaminas
4. Agente Libre
5. Martes 14
6. Baúl de juguetes
7. Fritz Lang
8. Una Onza
9. Manijeo
10. Vasily II

Alineación:
- Facundo Kuttel / Batería, guitarra acústica en Buscaminas y Agente Libre
- Adriel Radovitzky / Percusión, solo de guitarra en Martes 14, sintetizadores en Baúl de juguetes, flauta dulce y kazoos en Manijeo
- Sebastián M. Britos / Teclados, pianos, sintetizadores y pads, cavaquinho en Agente Libre
Federico Grassi / Bajo
- Mateo Quesada / Guitarras eléctricas, guitarra criolla en Lluvia en Atacama y Baúl de juguetes
- Guido Marengo / Castañuelas en Martes 14
Invitades:
Camila Borgetto / Voz en Eclesiástica
Andy Ryan / Hammond Organ en Lluvia en Atacama
Emilia Ayala / Violoncello en Lluvia en Atacama, Agente Libre y Martes 14
Federico “Willy” Willimburgh / Clarinete en Buscaminas
Pablo Sosa / Violines y violas en Agente Libre y Martes 14
Candela Terraza / Flauta en Agente Libre
Miriam Indira Díaz Ibarra / Bandoneón en LLuvia en Atacama
Arreglos de cuerdas y vientos / Sebastián M. Britos, Adriel Radovitzky y Facundo Kuttel
Arreglos de voces / Camila Borgetto, Adriel Radovitzky, Sebastián M. Britos y Facundo Kuttel
Arreglo electrónico en “Manijeo” / Adriel Radovitzy



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.