Ir al contenido principal

Isildurs Bane & Jinian Wilde - The Pearl of Ever Changing Shell (2024)

Empezamos la semana con otro de los grandes trabajos musicales de este 2024, presentando la asombrosa colaboración entre los suecos Isildurs Bane, que nos supiera deleitar con dos inmensos trabajos junto a Peter Hammill, y ahora se presenta junto al cantante inglés Jinian Wilde (David Cross Band, Uniting Nations). Y de verdad este trabajo es muy especial, quizás no sea para todo el mundo, pero estoy seguro que mucha gente se sentirá maravillada al escuchar esto, y también seguramente sorprendida; un trabajo con un sonido muy ochentero junto con texturas sinfónicas, toques de pop, jazz y mucho art rock con todo el espíritu de Peter Gabriel, progresivo de cámara e influencias electrónicas junto con percusiones étnicas, desplegando melodías complejas que recuerdan momentáneamente a Zappa, al ya mencionado Peter Gabriel, lleno de paisajes cinemáticos, ensoñaciones hipnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Un trabajo para explorar y maravillarse, y otro de los grandes trabajos de este año.

Artista: Isildurs Bane & Jinian Wilde
Álbum: The Pearl of Ever Changing Shell
Año: 2024
Género: Rock sinfónico
Duración: 46:44
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Suecia / Inglaterra


Ya desde su colaboración con Peter Hammill en In "Amazonia" e "In Disequilibrium", nunca han decepcionado, con su imaginación, musicalidad y esa lluvia de ideas que lanza una música tal visual que te mete dentro del concepto del disco.

Ahora, se están asociando con el vocalista Jinian Wilde, quien ha lo largo de casi 23 años y ha colaborado con varios artistas y es el cantante principal de David Cross Band durante 17 años, y parece encajar perfectamente bien con el la música de la banda. Este nuevo álbum parece ser una continuación de su álbum anterior lanzado en el 2021.

Luego de sus discos junto a Peter Hammill (Van der Graaf Generator) –“In Amazonia” (2019) e “In Disequilibrium” (2021)- y “Colours Not Found In Nature” (2017) con Steve Hogarth de Marillion, ahora la banda sueca Isildurs Bane se unió al cantante Jinian Wilde (David Cross Band), para una nueva aventura cooperativa.
Bautizado “The Pearl of Ever Changing Shell”, el álbum será lanzado el 23 de febrero de 2024 en varios formatos por el sello Ataraxia y, según el texto de promoción, está compuesto por “temas conmovedores, paisajes cinematográficos, ensoñaciones de himnos y melodías hermosas e inquietantes (…)”.
Mats Johansson, que se unió a IB en 1977 y no solo es su miembro más antiguo sino también su tecladista compositor principal, comenta: “Nuestro trabajo con Jinian es similar a cómo trabajamos con Peter Hammill y Steve Hogarth de Marillion. La música “The Pearl of Ever Changing Shell” se desarrolló durante aproximadamente un año antes de que hiciéramos contacto con Jinian. La razón era tratar de mantener la expresión de IB básicamente, pero que Jinian tuviera la libertad cuando se trata de melodías vocales, armonías y letras. Una forma de trabajar comprobada que permitió que tanto nosotros como Jinian nos sintiéramos libres y cómodos a medida que avanzaban las cosas”.
Aunque inicialmente se pretendía que varias de las piezas fueran enteramente instrumentales, las respuestas líricas y vocales de Wilde al escuchar las demos cambiaron la naturaleza y la dinámica de las composiciones de Johansson. “Una de las razones por las que disfruto tanto este tipo de colaboración es porque la música en sí ES el detonante o la ‘clave’ que resalta el contenido lírico. Es en gran medida un proceso exploratorio, ya que las canciones 'se desarrollan solas' y cobran existencia”, explica Wilde.
Además de los teclados de Johansson, el grupo principal está formado por Klas Assarsson en marimba, vibráfono, percusión, Luca Calabrese en trompeta, Axel Croné en bajo e instrumentos de viento, Samuel Hällkvist en guitarra, Kjell Severinsson en batería y Liesbeth Lambrecht en violín y viola.

Rockaxis

Y mejor si lo empezás a escuchar, porque esta música no tiene mucho parámetro como para tratar de definirla.



Así empezamos la semana con un disco especial, recomendamos que se escuche atentamente para que produzca el efecto deseado. Y vamos cerrando con el último comentario, el resto es cosa de ustedes...

Tras el éxito de su colaboración con Peter Hammill en In Amazonia (2019) e In Disequilibrium (2021), los suecos Isildurs Bane regresan con un nuevo álbum, The Pearl of Ever Changing Shell.
Esta vez se une a la banda sueca el cantante Jinian Wilde, más conocido por su trabajo en The David Cross Band. El resultado es otro cambio de dirección, sin dejar de ser fieles al espíritu que inspira y anima a IB. Mats Johansson, que se unió a IB en 1977 siendo no solo su miembro más veterano, sino también su principal compositor y teclista, comenta: "Nuestro trabajo con Jinian es similar a cómo trabajamos con Peter Hammill y Steve Hogarth de Marillion, que trabajaron con nosotros en el lanzamiento de 2017 Colours Not Found In Nature. En principio, la música se desarrolló durante un año más o menos antes de que nos pusiéramos en contacto con Jinian. El motivo era intentar mantener básicamente la expresión de IB, pero que Jinian tuviera vía libre a la hora de las melodías vocales, las armonías vocales y las letras, por supuesto. Una forma de trabajar probada que permitió tanto a IB como a Jinian sentirse libres y cómodos a medida que se desarrollaban las cosas."
Desde principios de los años 00, el cambio y la colaboración han sido un ingrediente esencial en el proceso de IB. Su evento anual IB EXPO ha visto a la banda principal trabajar con músicos como Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom y David Rhodes, así como Steve Hogarth y Peter Hammill. Fue durante la IB EXPO de 2018 cuando Jinian Wilde experimentó por primera vez el trabajo con el conjunto como parte de la aparición de David Cross ese año. "Avanzamos rápido hasta 2022 y estaba pasando mucho tiempo en Suecia, ya que mi pareja vive allí, y me preguntaron si estaría disponible para participar en la IB EXPO de ese año por mi cuenta esta vez. Alrededor de febrero de 2023 me preguntaron si estaría interesado en un proyecto de colaboración para su próximo álbum, y aquí estamos."
The Pearl of Ever Changing Shell contiene temas conmovedores, paisajes cinemáticos, ensoñaciones himnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Aunque varias de las piezas estaban pensadas inicialmente para ser totalmente instrumentales, las respuestas líricas y vocales inmediatas de Wilde al escuchar las maquetas cambiaron la naturaleza y la dinámica de las composiciones de Johansson, de inclinación épica. "Una de las razones por las que disfruto tanto con este tipo de colaboración es porque la propia música ES el detonante o la 'clave' que hace aflorar el contenido lírico. Es en gran medida un proceso exploratorio, ya que las canciones 'se despliegan solas' y cobran vida", explica Wilde".
El álbum trata en general de la noción de cambio. El mundo cambiante que nos rodea y el cambio que surge de nuestro interior, uno informando al otro. Juntos forman algo especial y único para cada individuo: la perla de la concha siempre cambiante. En el centro del álbum está, por supuesto, el conjunto que da vida y diversidad tímbrica a las composiciones. Además de los teclados de Johansson, el grupo está formado por Klas Assarsson (marimba, vibráfono, percusión), Luca Calabrese (trompeta), Axel Croné (bajo, maderas), Samuel Hällkvist (guitarra), Jan Severinsson (ingeniero de sonido), Kjell Severinsson (batería) y Liesbeth Lambrecht (violín/viola).
Su destreza colectiva y su formidable técnica abarcan sin esfuerzo el rock, el jazz y las formas folclóricas tradicionales, así como elementos de electrónica y pop a lo largo del álbum, con un efecto conmovedor y dramático. Mats Johansson afirma que es tradición que ni el propio IB ni el público que asiste a los conciertos de EXPO o escucha sus discos sepan lo que está por venir. "Echando la vista atrás, así es como hemos trabajado a lo largo de los años, y como seguimos haciéndolo a día de hoy. No creo que nunca hayamos discutido conscientemente una dirección concreta. Hasta cierto punto ha influido el azar, pero también la presencia de los músicos que participan en cada álbum. Creo que este nuevo disco tiene un espíritu IB con una atmósfera jiniana, como nuestras producciones con Peter Hammill y Steve Hogarth". Con cada cambio de cantante, hay un cambio de expresión en la música. The Pearl of Ever Changing Shell es la última entrega del viaje continuo de IB.

Demetrio

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://isildursbane.bandcamp.com/album/the-pearl-of-ever-changing-shell




Lista de Temas:
1. Rise (15:34) :
- i. Dream of Light (The Tempering)
- ii. Trigger Finger (The Spiraling)
2. Sign of the Times (The Calling) (5:44)
3. Born Afraid (The Binding) (8:16)
4. Sailing Home (The Following) (5:30)
5. Avalon (The Knowing) (5:32)
6. Lifetimes (The Remembering) (6:08)

Alineación:
- Jinian Wilde / vocals
- Katrine Amsler / keyboards, sound design
- Klas Assarsson / marimba, vibes, percussion
- Luca Calabrese / trumpet
- Axel Croné / bass, woodwinds
- Samuel Hällkvist / electric guitar
- Mats Johansson / keyboards
- Liesbeth Lambrecht / violin, viola
- Jan Severinsson / live sound
- Kjell Severinsson / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.