Ir al contenido principal

Charly García & The Prostitution - 60 x 60 (2012)

Y para ir cerrando la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae a "60x60", una caja recopilatoria de Charly, un box editado en el 2012 que contiene el registro de los conciertos realizados a finales de 2011 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Una edición fundacional que también es una verdadera antología musical de Charly en vivo: Desde "Canción para mi muerte" a "Eiti Leda", desde "Chipi chipi" hasta "Influencia", haciendo una recorrida por cuarenta años de composiciones que marcaron a fuego al rock nacional con la mirada y arreglos de aquel Charly 2012 y que incluye invitados de lujo: Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre, Fito Páez, Graciela Borges y Juan Alberto Badía. Un gran registro presentado en formato "cortito y al pie" porque acá tenés mucha música como para estar hablando y escribiendo al pedo.

Artista: Charly García & The Prostitution
Álbum: 60 x 60
Año: 2012
Género: Rock
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Argentina


Entre octubre y diciembre de 2011, celebrando su cumpleaños número 60, Charly presentó tres conciertos  en el Teatro Gran Rex, presentando 60 canciones que forman una pequeña parte de su extensa trayectoria. La banda que lo acompañó: The Prostitution. Pero mejor veamos qué es lo que nos dice el señor Wikipedia, que nos amplía un poquito más todo esto.

Entre octubre y diciembre de 2011, Charly García, celebrando su cumpleaños número 60, presentó tres conciertos ("La Vanguardia es así", "Detrás de las Paredes" y "El Ángel Vigía") en el Teatro Gran Rex, en las tres noches no repitió ningún tema, presentó 60 canciones las cuales forman una pequeña parte de su extensa trayectoria la cual abarca 40 años, repaso algunas canciones de las bandas en las cuales participó como Sui Generis, Serú Girán, y también de su etapa como solista. Charly se presentó con su nueva banda, The Prostitution (Cristine Brebes, Julián Gándara, Carlos García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Toño Silva, Alejandro Terán y Fabián Von Quintiero) y con invitados de lujo tales como Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre, Fito Páez, Graciela Borges y Juan Alberto Badía. Estos tres conciertos han sido reunidos en esta caja recopilatoria de lujo, con el título de 60x60 el cual reúnen 3 DVD con más de 3 horas de concierto, 3 CD de audio, un libro de 44 páginas, un póster gigante y un dibujo original de Charly. Los conciertos fueron registrados en sistema High Definition con doce cámaras, grabados y mezclados por Pichón Dal Pont -ganador de 3 Premios Grammy- y masterizados por Ted Jensen en Sterling Sound, Nueva York, con Joe Blaney como ingeniero consultor.
En 2019, se lanzó una edición en disco de vinilo doble con 17 de los 60 tracks originales del box set.


Wikipedia

Charly describió este trabajo como de una sonoridad "Neoclacisista, polirítmica y minimalista", y respecto del trabajo para llegar al resultado registrado, detalló: "El armado de 60 x 60 fue sencillo. Se grabó en vivo, los músicos tocaron bien. Después, pusimos a disecar la obra, la limpiamos. Y quedó muy bien. La gente no se escucha mucho, las canciones son buenas. Hay canciones que no tienen tiempo, y con un ropaje nuevo se transforman en una composición de esta era".

Pero mejor si lo escuchan, mientras van agradeciendo a LightbulbSun que los quiere mucho, no pueden decir lo contrario...




Para cerrar un poco esto, vamos con un comentario de terceros, y seguimos con nuestra programación habitual.

Voy a considerar distintas cuestiones para reseñar y ratear este nuevo box set . La misma recopila la serie de conciertos que estuvo brindando Charly a fines de 2011 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
El arte de presentacion, el diseño de las tapas de los albumes y el libro de fotos que se incluyen es excelente, sobre todo me gustó ese poster lleno de fotos de la carrera de Charly, fotos que nunca había visto.
La calidad del material de la caja y su tapa es -como siempre en estas colecciones argentinas- chotísimo. Una colección como esta se merecía algo mejor que una caja hecha con cartón de paquete de cigarrillos. Da bronca porque no dura un día en buen estado, y aunque lo importante es la música, en esta época digital lo diferencial es la presentación física.
Pasando a lo importante, con respecto a la música (presentada en tres CD y tres DVD respectivamente) lo primero que uno siente es la toma de conciencia del increíble, genial y apabullante repertorio de Charly. Repasa toda la carrera desde las canciones de fogón de Vida hasta la mejor canción de Kill gil: No importa. Nos quedamos con ganas de algo de La Máquina de Hacer Pájaros nada más.
Los arreglos son espectaculares y en muchos casos desempolvan las canciones de cierto envejecimiento, aunque la música de Charly no es especificamente música que envejezca.
El único deficit es la calidad de su voz seguramente para alguien que no sigue su carrera y su vida, pero se convierte en objeto de aprecio para quienes si lo hacemos.
Un legado impresionante de genialidad y de sensibilidad que brilla en canciones mágicas como Desarma y sangra, Cancion de 2 x 3 y Plateado sobre plateado, cada una de ellas mi preferidas de cada set.

Nonnel


Lo podés escuchar en el último video...

Y esto augura mucha música para que escuches en este fin de semana, con esto ya tenés para rato, y recién empezamos el dìa.


Lista de Temas:
CD 1: La Vanguardia Es Así (27 de octubre de 2011)
    Tango en segunda
    El amor espera
    Cerca de la Revolución
    Rock and Roll Yo
    Anhedonia
    No importa
    Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
    Viernes 3AM
    La grasa de las capitales
    Me siento mucho mejor (Gene Clark)
    20 trajes de lágrimas I
    Tu vicio
    Chipi Chipi
    Demoliendo hoteles
    No voy en tren
    Desarma y sangra
    Los Dinosaurios
    No toquen
    Confesiones de invierno

CD 2: Detrás de las Paredes (29 de octubre de 2011)
    Instituciones
    Pasajera en trance
    Rezo por Vos (Spinetta/García)
    Yendo de la cama al living
    Necesito tu amor
    Hablando a tu corazón
    Influencia (Todd Rundgren)
    20 trajes de lágrimas II
    Fantasy
    Canción de Alicia en el país
    No soy un extraño
    No me dejan salir
    Cuchillos
    Inconsciente colectivo
    La sal no sala
    Promesas sobre el bidet
    Perro andaluz
    No llores por mí, Argentina
    Rasguña las piedras
    Fanky

CD 3: El Ángel Vigía (1 de diciembre de 2011)
    Piano Bar
    Canción de 2 x 3
    I'm not in love
    Plateado sobre plateado
    La chica que se robó al mundo
    El día que apagaron la luz
    Deberías saber porqué
    Nuevos trapos
    Popotitos (Larry Williams/Armando Martínez)
    Llorando en el espejo
    No te animás a despegar
    20 trajes de lágrimas III
    Raros peinados nuevos
    Rap del exilio
    Asesíname
    Canción para mi muerte
    No se va a llamar mi amor
    Eiti Leda

Alineación:
- Charly García / voz, guitarra, teclados
-  Christine Brebes / violín
- Julián Gándara / chelo
- Alejandro Terán / viola
- Fernando Samalea / bandoneón, vibráfono, maniquíes, gong
- Carlos García López / guitarra
- Carlos González / bajo
- Kiuge Hayashida / guitarra
- Toño Silva / batería
- Fabián Von Quintiero / teclado
- Rosario Ortega/ voces
Invitados especiales:
Pedro Aznar (Perro Andaluz y No llores por mí, Argentina)
Nito Mestre (Instituciones)
Fito Páez (No se va a llamar mi amor)
Os Paralamas do Sucesso
Juanse (La sal no sala)
Juan Alberto Badía (La chica que se robó al mundo) y Graciela Borges (20 Trajes de lágrimas I, II y III) (Narración off)



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.