Ir al contenido principal

Adrián Terrazas-González - Cu Taan (2009)

Y seguimos explorando el universo musical mexicano, y ahora le toca el turno a Adrián Terrazas-González, multiinstrumentista que toca flauta, saxo tenor, clarinete bajo y percusión, y ex-miembro de The Mars Volta  grabando "Frances The Mute" y "Live Scabdates" en el 2005, "Amputechture" en el 2006 y "The Bedlam In Goliath" en el 2008, además de proyectos personales (banda sonora de películas, colaboraciones con otros músicos, etc). Aquí lo encontramos con su faceta solista, como músico y compositor, tarea que lo ha llevado a ganar dos Grammy. Originario de Chihuahua, vive en EEUU desde ya hace muchos años, y desde allí afronta varios proyectos, estando "Cu Taan" con el proyecto "El Régimen", en el cual colaboran el baterista argentino Hernán Hecht y el bajista Carlos Maldonado. Un poco de jazz mexicano de experimentación, nunca viene mal... otro disquito presentado en un post cortito y al pie, pero presentado al fin.



Artista: Adrián Terrazas-González
Álbum: Cu Taan
Año: 2009
Género: Jazz
Duración: 32:55
Nacionalidad: México


Adrián comenzó a desarrollar habilidades musicales a la edad de diez años. Se inclinaba por la flauta con un acercamiento a la música clásica y con una peculiar atracción hacia la música de los aztecas. Después quedó prendado del saxofón y tomó a John Coltrane como modelo a seguir.
En 2004, Adrián se une al grupo The Mars Volta para grabar el disco Frances the Mute y continúa trabajando con la banda como un miembro permanente. Posteriormente graba discos así como otros proyectos alternos desarrollados por The Mars Volta.
Como dije, esto es cortito y al pie, así que lo mejor es que ustedes mismos escuchen algo de la obra.

Y cerramos con una entrevista para la ocasión, al salir el disco...

¿Cómo comenzó tu carrera de forma profesional?
Mis primeros trabajos fueron muy variados: tocando en pequeños ensambles de cámara, música regional de Chihuahua (mi estado natal), jazz en bares locales y participé en diferentes bandas de rock. A los 18 años llegué a la University of Texas, El Paso (en el estudio del multinstrumentista Dr. Donald G. Wilkinson y la Dr. Melissa Coulgan).

Mencióname algunos proyectos donde hayas participado y que te hayan dejado grandes enseñanzas y satisfacciones.
Bob Sheppard, Donald G. Wilkinson, Vardan Ovsepian, Artyom Mayukian, Eric Moore II, Ayoyinka Tosin Abasi, Edwin Livingstone por nombrar algunos; nombres posiblemente no tan populares como los que muchos  esperaban de mí, pero ellos son los que realmente importan en mi formación como músico, comparten mi ideología y dirección como ser humano.

¿Cómo ves el nivel de competitividad de los músicos y artistas mexicanos respecto a los internacionales?
La competitividad entre músicos es para mí algo ridículo, la música no es un deporte, si lo ves de esta manera nunca serás músico. El crecimiento y el aprendizaje debe ser de forma personal y responsable. Si ponemos atención a la vida de los músicos de gran importancia, siempre encontraremos el hambre (de cierta forma infantil) por crear, aprender y experimentar individualmente o con colegas.

¿Puedes dar una opinión sobre la pequeña escena de jazz que existe en México? ¿qué hacer para que crezca la cultura y comprensión del jazz en este país?
El jazz en nuestro México ya no es una escena pequeña, constantemente cientos de músicos de todo el mundo migran a la Ciudad de México. Veo que la gente se interesa más y más por el jazz o la música improvisada, sin embargo, he observado también que sólo un grupo pequeño toma la responsabilidad como impulsores del jazz y de la música contemporánea en México, sin mucha o nula participación de las diferentes instituciones gubernamentales.

El músico es un artista que expresa algo como resultado de lo que vive en un espacio y tiempo, pueden llegar a ser una especie de “concientizadores sociales” ¿a quién puedes recomendar como ejemplo a seguir y a escuchar su trabajo con detenimiento?
Carla Bley, Eric Dolphy, Charlie Haiden, George Russell, Wayne Shorter, Charles Mingus, John W. Coltrane, Paul Creston y J Dilla por mencionar algunos. Cada uno de ellos ha puesto un espejo frente a la sociedad, esperando algo de humanidad por parte de ella (de nosotros).

¿Qué es El Régimen Music?
Es mi publicitaria y pequeña disquera, algo que comencé con el afán de producir y trabajar mi música libremente. Está dando frutos con la ayuda y la sólida intervención de gente como Peter Simon de Gollywood Studios en Los Angeles, CA y Zepeda Bros. en la Ciudad de México.

Platícanos del proyecto llamado  T.R.A.M.
Este es uno de mis proyectos predilectos: Tosin (uno de los guitarristas del grupo “Animals as a Leaders”) y yo fuimos presentados por un amigo en común, el baterista Rennan Bozzio (hijo del gran Terry Bozzio). En nuestro primer encuentro Tosin llegó con Javier Reyes (el otro guitarrista de AAL) y esta fue un mezcla perfecta. Después de un mes de trabajar componiendo y experimentando sin dejar  pasar un solo día, nos percatamos de que nos encontrábamos frente a un nuevo proyecto el cual culminó con la adición de Eric Moore (baterista actual de “Suicidal Tendencies”) en la batería. Este proyecto fue lanzado por Sumerian Records la cual nos firmó para futuros lanzamientos de T.R.A.M. Estamos muy contentos ya que nuestro disco estuvo situado por más de un mes en el No. 2 de las listas de jazz en iTunes y en una posición alta en las listas de Billboard.

…y sobre JAZZTEC…
Esta es una agrupación formada por José Gurría Cárdenas (batería), Javier Vergara (saxofón tenor), Artyom Manukyan (chelo) y un servidor (flauta, saxofón y clarinete bajo), una agrupación muy interesante desde el punto de los elementos que aporta cada integrante. Gurría y Vergara provienen de una formación más de Be-Bop, mientras Manukyan y yo de una formación clásica y más modernista, si el afán es categorizar los colores provenientes del ensamble. Todo lo tocado por nuestro colectivo son piezas originales de cada uno de nosotros dando su primer fruto en un máximo de un mes con nuestro primer vinilo “self titled” JAZZTEC.

Algo más que te gustaría agregar
Como país tenemos mucho trabajo que hacer: somos muy buenos en toda rama profesional, pero el talento no sirve de nada si no se trabaja duro.

Por Rodrigo moreno para www.yaconic.com

 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3m0FMtYYzkantvkZYFm5fW

 
Lista de Temas:
1. Cometas
2. Fantasmas
3. Oda Al Viento
4. Cu Taan
5. Untitled
6. Alba
7. Cu Taan Theme

Alineación:
Adrián Terrazas-González
Brain Allen
Carlos Maldonado Cisneros
Hernan Hecht

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.