Ir al contenido principal

Ginga Rale Band - Wir Bedauern... (1980)

Otro aporte de Mariano para nuestra sección de cortito y al pie. Jazz rock austríaco, en una notable producción por su fusión de géneros, incluyendo rock y elementos experimentales. Y por algo Ginga Rale Band fue conocida por su enfoque innovador y su capacidad para mezclar diferentes estilos musicales en una propuesta única y vanguardista. Este álbum refleja esta diversidad musical y contiene una serie de temas que pueden variar en estilo y enfoque, un verdadero experimento dadaísta en el que no falta ni la irreverencia del punk ni el krautrock ni la vanguardia ni la lisergia psicodélica, y si bien muchos lo tienen catalogado como jazz-rock, tiene mucho Krautrock... o jazz-kraut, o kraut-fusión, o... ¿prog-bizarro? bueno, ya te habrás hecho una idea. Y considero que si este álbum hubiera salido del Berlín de 1972, ya sería legendario. Pero al surgir de este momento y lugar en particular, nunca tuvo realmente una oportunidad. Un clásico perdido del krautrock si alguna vez hubo uno... una presentación más que merecida de una joyita perdida en el tiempo que venimos a rescatar en el blog cabeza.

Artista: Ginga Rale Band
Álbum: Wir Bedauern...
Año: 1980
Género: Jazz rock / Krautrock
Duración: 42:33
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Austria



La banda lanzó dos álbumes en los años 80 y este es el debut de 1980. Era una banda de cinco integrantes con los instrumentos habituales, pero sin duda destacan el saxo y el piano. Fundada en Austria en 1977 como Ginger Ale Band. En 1979 presentó actuaciones con proyectores de diapositivas y sobregrabaciones. En 1980 se cambió el nombre a Ginga Rale Band y se publicó su álbum debut que ahora presentamos en sociedad, una producción donde los arreglos suelen ser complejos, con una atención especial a los detalles y a la experimentación sonora.

Hubo decenas de álbumes de fusión alemana de finales de los 70 y principios de los 80. Algunos son ingeniosos y entretenidos y otros tediosos, pero en general tenían un toque crudo que resultaba muy atractivo. Pero Ginga Rale Band fue un paso más allá con respecto a esto último ya que no solo es crudo y complejo, ya que la música es increíblemente impredecible y emocionante, sino que además evoca imágenes de Tangerine Dream y Ash Ra Tempel cuando hay voces gritando alocadas. Así que al menos como ejercicio auditivo, yo creo que deberías escuchar esto.

Hemos dicho esto muchas veces antes, pero puede resultar un tanto loco pensar que un álbum tan bueno pueda permanecer en el terreno de lo desconocido durante tanto tiempo. Ciertamente hemos encontrado y presentado en el blog cabeza álbumes que son igual de raros, pero en general son de menor calidad o estar definidos en otros géneros distintos a lo que publicamos generalmente. Pero el debut de Ginga Rale Band es el tipo de álbum que probablemente tendrá un gran atractivo para nuestra comunidad cabezona. Desafortunadamente, la información sobre "Wir Bedauern..." es muy limitada, así que copio lo que se había publicado en un espacio especializado presentando este proyecto:.

"Dirigidos por la teclista Pipi Furz y el guitarrista Rainer Hochrainer, este grupo austriaco prácticamente desconocido creó aquí algo realmente sorprendente. La columna vertebral de su música es una especie de jazz-rock progresivo y relajado con un marcado carácter al estilo "kraut-fusión", pero eso realmente no dice ni la mitad de lo que podríamos hablar. Temas largos y extensos se desarrollan de una manera no lineal, con todo tipo de giros inesperados, extrañas interjecciones vocales y desvíos sonoros, creando una atmósfera inquietante y claramente surrealista que se cierne sobre todo el álbum como una extraña niebla. Abundan la creatividad salvaje e imprudente y la imaginación delirante, completamente en desacuerdo con la fusión funky estándar y el progresivo sinfónico que dominaba la escena germánica de la época, describiéndose como "Dada Rock Brainstorming Cooporation" en la portada. Si este álbum hubiera salido del Berlín de 1972, ya sería legendario. Pero al surgir de este momento y lugar en particular, nunca tuvo realmente una oportunidad. Un clásico perdido del krautrock si alguna vez hubo uno".

Parece que su concepto de "dada rock" los llevó a producir una especie de espectáculo teatralcon proyectores de películas, actores adicionales, sincronizando el espectáculo teatral con la música que se tocaba en ese mismo momento. Resulta evidente, musicalmente hablando, que la banda no sólo ofreció todas las complejidades del jazz que permiten que esas las tradiciones de progresiones de acordes tan ingeniosas y sabrosas sean el foco central sobre el cual los diversos músicos interpretan su música, sino que además le añaden todas las características del rock progresivo, con muchas curvas cerradas. saltos inesperados hacia dinámicas y tempos dispares junto con muchos, muchos cambios de compás.

Pero lo mejor es que lo escuches, porque tratar de explicar esta música es imposible...


A pesar de la aterradora desolación en escalas de grises de la portada del álbum, que se parece más a uno de esos estilos post-punk de principios de los 80, este es seguramente uno de los mejores álbumes que han surgido en Austria. La banda no solo crea el mejor jazz kraut (o como se llame) de todos los tiempos, sino que lo ofrece de una manera de interpretarlo bastante innovadora y absolutamente única, una de las bandas más aventureras e innovadoras de este estilo que ha pasado totalmente desapercibida excepto para aquellos que como Mariano profundizan en los tachos de basura de cada rincón perdido de la historia de la música, y en este caso del rock progresivo, que de eso (joyitas perdidas en el olvido) tiene bastante.

Recomendación, no dejes de conocerlo... 4 temitas para volarte la cabeza.

Lo podés escuchar acá:
https://www.youtube.com/watch?v=pU3_oRmbv9g




Lista de Temas:
1. Nigger (7:44)
2. Bugleisch (10:26)
3. Nigger (6:50)
4. Gugug (17:33)

Alineación:
- Peter Willert / drums
- Paul Hochrainer / guitar, vocals
- Josch / composition
- Pipi / composition
- Josch Oppacher / bass
- Al Susie / wind, voice
- Peter / composition
- Pipi Furz / keyboards, synthesizer
- Gunter Humpl / mixing
- Paul / composition



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.