Ir al contenido principal

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir.

Artista: O Terço
Álbum: Criaturas Da Noite
Año: 1975
Género: Rock sinfónico
Duración: 37:12
Nacionalidad: Brasil


Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás) mejor trabajo, o al menos el más conocido. O Terço era, hasta entonces, considerada una buena banda de rock por la crítica y el público, pero no destacada. Con Criaturas da Noite todo cambió. Atrás quedaron las grabaciones primitivas y el formato de rock básico. Ahora la banda cuenta con un teclista permanente (Flávio Venturini) y un nuevo bajista (Sérgio Magrão). Con esa formación grabarían sus mejores álbumes de todos los tiempos y producirían algunas de las mejores canciones de rock progresivo de la escena brasileña de los años 70.

Es un álbum sinfónico muy melódico y agradable. Uno de los discos progresivos primeros y más famosos de Brasil. Con composiciones ambiciosas y multicolor como "1974" que cierra el álbum, un trabajo fabuloso de Sergio Hinds en guitarras, canciones pegadizas y ricas melodías. Puedo oír los rastros fuertes de Focus (Sylvia) y Locanda Delle Fate progsters italiana aquí. ¡Qué pena para encontrar una pieza maravillosa de la música en medio de tanta mediocridad.

O Terço es una tremenda banda progresiva brasilera con una extensa discografia que parte en 1970. Su lider y fundador Flavio Venturini le dio una identidad muy especial al grupo al imprimir en los teclados y la voz un sello muy propio. Luego de varios discos bastante buenos entre 1970 y 1973, el exito de la banda llego con Casa Encantada y Criaturas Da Noite de 1974 y 1975, incluso curiosamente ambos discos fueron editados en Chile. En vivo son destacables, les recomiendo si no lo han bajado aun el concierto en Londrina que ya subimos. Disfruten de este uno de los mas notables discos de esta treneda banda brasilera.
En Busca del Tiempo Perdido


Al introducir algunos elementos nuevos como la viola brasileña (una guitarra acústica de 10 cuerdas, no un instrumento clásico) en su sonido, dio una sensación de folk brasileño en algunas canciones, algo bastante inusual hasta entonces. Esa característica sería explorada más a fondo en su próximo álbum, "Casa Encantada", pero esa es otra historia. Para los amantes del prog, este es el álbum que deben escuchar si están interesados ​​en la evolución de la escena progresiva latinoamericana de los años 70.

Criaturas Da Noite -la tercera producción de O Terço- se rige como una exquisita pieza de prog sinfónico en donde las incursiones de Jazz y Rock pesado manifiestan sus encantos en los surcos, aquí la banda se aleja un poco de sus sonidos “primarios” y se yergue bajo una performance madura y estilizada en donde se pueden apreciar arreglos de fantasía, bellas melodías y estilizados cambios de tiempo, sin duda alguna un álbum que sobresale dentro de la rica fauna progresiva de Brasil. La banda demuestra su encanto al manifestar un sello personal, la base instrumental logra producir momentos brillantes, aunque en ciertos puntos se torno floja y pierde un poco de“sustancia”, sin embargo, la banda suelta todo su potencial para este álbum, asi pues Criaturas Da Noite se convertie de una u otra forma en una agradable experiencia para sus oídos proghead.

El ataque del Mothman

Este es uno de los raros casos donde una banda progresiva "pega" un hit no solo artístico sino también comercial (ya algo rarísimo) nada menos que en su propio país (acá ya estamos en un echo casi imposible) dejando de lado eso de "nadie es profeta en su tierra" y cuyo caso más cercano parecería ser el de Magenta en Inglaterra de los noventas. Por supuesto la banda pasó a tener un nivel profesional a nivel internacional luego de este suceso.

Pero mejor si lo escuchan...  




Realmente fueron muy originales, e influyeron en muchos otros brupos progresivos, por lo que necesitan ser más reconocidos y apreciados como baluartes del rock progresivo. Como dije antes, "Criaturas Da Noite" resulta ser su obra maestra, donde se muestra a una banda no solo muy preocupada por el aspecto instrumental, sino además por el canto y los coros, con melodías fascinantes, cuidadas y exquisitas. "Criaturas Da Noite" es un hito definitivo en el catálogo de la banda y principalmente en todo el panorama del rock progresivo brasileño, por lo que es una obra que no podemos dejar de lado en el blog cabeza.


Quizás uno de los álbums infaltables para armar una colección de álbums clásicos del progresivo mundial. Aunque a decir verdad a mí, en lo personal, no sea un álbum que me alucine ni me vuelva loco, pero es un clásico, y como todos los clásicos no se critican, solo se disfrutan.
 



Lista de Temas:
1. Hey amigo
2. Queimada
3. Pano de fundo
4. Ponto final
5. Volte na proxima semana
6. Criaturas da noite
7. Jogo das pedras
8. 1974

Alineación:
- Sérgio Hinds / Guitarras y voces
- Sérgio Magrão / Bajo y voz
- Luiz Moreno / Bateria y percusion
- Flávio Venturini / Piano, sintetizador, voz principal, viola
Invitados:
Cezar De Merces / percusión, voz
Marisa Fossa / voz
Rogerio Duprat / orquestación







Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.