Ir al contenido principal

Tears For Fears - Songs For A Nervous Planet (2024)

Otro aporte de LightbulbSun para Cabeza de Pop. Para quienes gusten de ellos, esto es una interesante mezcla de nuevas canciones y un set en vivo que repasa sus grandes éxitos, consolidando la madurez y evolución de la banda en su etapa más reciente. Las cuatro canciones nuevas continúan la línea emocional y artística trazada en su álbum anterior "The Tipping Point", pero con una mirada más optimista y luminosa, celebrando la vida, el amor y la superación personal, bien acorde a los momentos meritocráticos en que vivimos. Pero en contrapartida, El álbum destaca especialmente su profundidad lírica, abordando temas contemporáneos como la ansiedad social y la búsqueda de paz interior. Con una excelente y cuidada producción, arreglos elegantes y sutilezas varias, "Songs For A Nervous Planet" combina la nostalgia con una fuerza creativa que presenta nuevas aristas en esta etapa,  incluso con influencias de rock progresivo y new wave que recuerdan a sus mejores momentos, representando emoción, profundidad y esperanza en tiempos complicados.

Artista: Tears For Fears
Álbum: Songs For A Nervous Planet
Año: 2024
Género: Synth-Pop / Pop Rock
Duración: 94:09
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

El disco no sé si te gustará, pero que los tiempos son complicados, no hay duda. Un disco con canciones que mezclan un tono aparentemente alegre con letras críticas sobre la locura social, mientras que otros temas destacadan como joyas emocionales,. El disco también incluye versiones en vivo de éxitos como "Everybody Wants to Rule the World" y "Sowing the Seeds of Love", mostrando la vitalidad intacta del dúo en el escenario. Así que si siempre te han gustado, ahora los seguirás escuchando con sumo placer.

Estas «Canciones para un planeta nervioso» (qué buen título, caramba) sirven para culminar una concatenación de circunstancias tan improbables como, en último extremo, francamente felices. Nadie esperaba hace un par de temporadas el regreso de Tears for Fears después de un silencio de 17 años, y menos aún que aquel The tipping point (2022) fuese un álbum tan brillante y exento de apelaciones a la mera nostalgia. Pero tampoco podíamos prever que el siguiente paso conjunto de Roland Orzabal y Curt Smith fuese la grabación del consabido doble álbum en directo, una opción tan clásica y canónica como, a priori, alejada de las prioridades de una banda de pop con sintetizadores a la que se le supone siempre mayor querencia por el trabajo de laboratorio en petit comité que por los baños de masas. Pues bien, estos dos ya sexagenarios caballeros se conceden el gustazo de reivindicarse no solo como grandes compositores de pop grandioso, sino también como intérpretes espléndidos y lo bastante carismáticos para embelesar a muchas miles de almas de manera simultánea, una circunstancia de la que la versión audiovisual deja pruebas elocuentes.
Hay en el propio desarrollo de Songs for a nervous planet mucho de autoafirmación y orgullo por parte de dos artistas que eclosionaron en aquella década de los ochenta tan propicia para barroquismos y producciones excesivas. El pop electrónico parece siempre menos propicio que el guitarrero a la hora de inmortalizar comparecencias en vivo, pero Depeche Mode han entregado discos en directo hasta la extenuación y ahora Orzabal y Smith se han animado a publicar por vez primera sus evoluciones sobre el escenario y reconocer que este disco «llevaba 40 años en proceso de gestación», justo los que acredita la banda desde su ya deslumbrante debut con The hurting, en 1983. Y que nadie peque de escéptico: los Fears abren fuego ante la multitud con dos de sus joyas más recientes, No small thing y The tipping point, y el efecto es convincente y hasta abrumador.
La velada transcurre en el FirstBank Amphitheater de Graystone Quarry (Franklin, Tennessee), aunque no conste en los créditos, y los cinco músicos y tres coristas son suficientes para preservar ese músculo grandioso pero melódico y con querencia por el soul de ojos azules y, claro, la herencia de los Beatles, un doble ascendente que confluye en la excepcional y poco divulgada Secret world (de Everybody loves a happy ending, 2004), que desliza una cita de Let ‘em in, de los Wings. Los 18 cortes ante la multitud sirven de repaso urgente a los grandes clasicazos, de Pale shelter a Everybody wants to rule the world, Shout (que sirve como fin de fiesta, a pleno pulmón) o la fascinante Sowing the seeds of love, otra vez muy mccartiana, y quizá la más pletórica y mejor resuelta de todo el menú. Pero la representación de The tipping point es abundantísima, para disgusto de prejuiciosos y meros melancólicos. Y entre los rescates destacan los más añejos, como Suffer the children, primerísimo single del tándem, o aquel Change de rítmica trepidante que también obtuvo plaza en el elepé de debut.
Queda por mencionar, claro, el ingrediente más novedoso de la entrega y también el más atípico, porque este doble elepé en directo se abre con cuatro cortes nuevos en estudio, casi a la manera de EP que prologa y sirve de señuelo y cortesía de la casa. Las cuatro canciones son tan buenas como difíciles de guardar en la memoria, con The girl that I call home apuntando a las directrices de Songs from the big chair (1985), Emily said muy en la órbita de The seeds of love (1989) y Astronaut como el mejor ejemplo de que la escritura de Orzabal se ha vuelto con los años cada vez más alambicada y sustantiva. Una suerte, la verdad, tenerlos con tan buena predisposición a seguir alegrándonos la vida.

Fernando Neira


Y si no te ponés muy nervioso, te invito a que mires y escuches algo de lo que hay en este disco...



Por último,  vamos con la última revisión del disco... igual hay mucho escrito sobre este disco si es que quieren profundizar.

Tras un largo periodo de barbecho de dieciocho años, Tears For Fears regresaron en 2022 con un disco capaz de dejar buen sabor de boca como fue “The Tipping Point” (Concord, 22). El siguiente paso en la trayectoria de Curt Smith y Roland Orzabal es “Songs For A Nervous Planet”, una suerte de simbiosis entre nuevo material de estudio y álbum en directo. Un invento algo ininteligible que, en efecto, acoge bajo el mismo título temas de diferentes procedencias y pelajes. Más allá de esa extraña fantasía logística inherente al lanzamiento en cuestión, procede elucubrar acerca de aquellos motivos que han propulsado que el dúo británico lance, justo ahora, el que es su primer álbum en vivo en más de cuatro décadas de carrera.
¿Capricho de los autores? ¿Regalo de despedida para sus seguidores? ¿Mera casualidad? Todas las hipótesis tienen cabida en torno a un producto que, fuera como fuese, se abre con cuatro piezas concretadas en el pop ochentero de “Say Goodbye To Mum And Dad”, la bonita “The Girl That I Call Home” luciendo como la mejor del lote junto a la también inspirada “Emily Said”, y una “Astronaut” que parece haber servido para que la Inteligencia Artificial diseñe la portada del asunto. Canciones bien construidas, todas ellas, incluso esplendorosas en aspecto, de luminosidad evidente y tendencia épica, quizá incluso algo lustrosas en producción, aunque en todo caso dotadas con la valiosa impronta de sus autores.
Tras el póquer de inéditas que conformaría un hipotético EP llega (por arte de magia) el material en directo, registrado en Franklin (Tennessee) dentro de la gira del mencionado “The Tipping Point”. Un concierto que presume orgulloso de sonido, tan poderoso como definido en extremo, mientras alterna (en armonía) piezas recientes como “Long, Long, Long Time”, “My Demons” o “No Small Things” con aquellos clásicos del combo que continúan sonando vigentes y seductores, caso de “Everybody Wants To Rule The World”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Woman In Chains”, “Mad World”, “Head Over Heels”, “Break It Down Again” o “Change”, hasta finalizar con la oscuridad apoteósica de “Shout”.
Todo apunta que hubiera sido más lógico independizar las nuevas composiciones (en forma de agraciado EP) y ese directo que resuena impecable, en lugar de optar por esa solución algo forzosa consistente en meterlo todo a presión en el mismo saco. Pero siempre es un placer recibir una obra con la firma de Tears For Fears, capaces como son de tornar cualquier día gris en una experiencia cálida. Y, si sucede que el dúo está regalando la grabación del presente concierto a modo de canto del cisne, el resultado es representativo de su esencia y también de un legado con meritoria trascendencia, sito a medio camino entre la lágrima de emoción y la sonrisa de satisfacción. 

Raúl Julián

Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://tearsforfears.bandcamp.com/album/songs-for-a-nervous-planet




Lista de Temas:
1. Say Goodbye To Mum And Dad 
2. The Girl That I Call Home 
3. Emily Said 
4. Astronaut 
5. No Small Thing (Live From Franklin, TN) 
6. The Tipping Point (Live From Franklin, TN) 
7. Everybody Wants To Rule The World (Live From Franklin, TN) 
8. Secret World (Live From Franklin, TN) 
9. Sowing The Seeds Of Love (Live From Franklin, TN) 
10. Long, Long, Long Time (Live From Franklin, TN) 
11. Break The Man (Live From Franklin, TN) 
12. My Demons (Live From Franklin, TN) 
13. Rivers Of Mercy (Live From Franklin, TN) 
14. Mad World (Live From Franklin, TN) 7:3
15. Suffer The Children (Live From Franklin, TN) 
16. Woman In Chains (Live From Franklin, TN) 
17. Badman’s Song (Live From Franklin, TN) 
18. Pale Shelter (Live From Franklin, TN) 
19. Break It Down Again (Live From Franklin, TN) 
20. Head Over Heels (Live From Franklin, TN)  
21. Change (Live From Franklin, TN) 
22. Shout (Live From Franklin, TN) 


Alineación:
- Sin información



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.