Ir al contenido principal

Gardenia - Gardenia y El Adversario Del Tiempo (2017)

Aquí vamos con la última producción discográfica de ese magnífico proyecto salteño que dió en llamarse Gardenia y que tantas satisfacciones nos ha dado a lo largo de su fructífera vida. Luego de esto, ya mutó con otro nombre y otro proyecto musical, incluso en este disco ya su estilo había variado tan radicalmente que era prácticamente imposible relacionarlos con trabajo como "Invocación a los Pájaros"o "Ummo". Pero su vanguardismo y su experimentación sigue allí, al pie del cañón, para sorprender a propios y extraños, y en este viernes de aportes de LightbulbSun, vamos con el último Gardenia, que se habrán ido pero siempre los llevaremos en el corazón.

Artista: Gardenia
Álbum: Gardenia y el adversario del tiempo
Año: 2017
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 30:07
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Argentina


Gardenia y su 5º material discográfico, grabado en estudio Socavón entre mayo y agosto de 2017. Durante mucho tiempo fueron uno de los faros del mejor rock en el norte argentino, luego perdidos de vista y hoy reconfigurados en algo que quizás retomemos en algún momento.

Se podría argumentar que no tiene sentido retomar historias perdidas de proyectos casi olvidados, pero nada de eso tiene razón aquí y la razón no es la calidad de la música ni la información, sino que se trata de uno de los proyectos más creativos, sólidos, proféticos e insalvables que se hayan dado en las áridas tierras del norte argento.

Más allá de virtudes y errores, acá lo importante es que tenemos las últimas grabaciones de un grupo que fue bisagra para gran parte del rock de experimentación en su momento. Sin duda, es una escucha interesante, algo que si bien no disfruté tanto como los discos anteriores, sigue en pie sus ganas de andar por nuevos caminos mientras que la calidad de producción es excelente.

Creo que para los fans del rock nacional, este es un disco imprescindible al igual que toda la discografía de esta banda, una maravillosa exploración de algunas de sus últimas ideas, y que siguen vigente después de todos estos años.

Y acá podés escuchar un poquito de todo lo que hay acá...




Y vamos con el único comentario del disco como tal...

En una ciudad donde la movida del rock es cíclica, volvió a tocar el grupo Gardenia. Fue el domingo 17 de septiembre y tras ello conversamos con uno de sus integrantes – Iván Luis – quien  nos habla del futuro disco. (Trilce Lovisolo)
Mutando. Porque ahora no es sólo Gardenia, sino Gardenia y el Adversario del tiempo, que es el viejo nombre de la banda, más el del disco nuevo, todo junto y porque sí. Porque también la música no es la misma y siempre está así… mutando.
Así volvió Gardenia, esta vez compartiendo escenario con El mató a un policía motorizado. ¿Cuándo? El domingo pasado en Amnesia (el bar más cercano al baile que al rock, ubicado en Balcarce esquina Necochea). Ahora, lo que viene luego de esa tocada es la presentación oficial de este cuarto disco que sale en octubre y luego un tiempo de producciones audiovisuales. Atenti.
Pero primero, lo primero. Iván Luis, músico de Gardenia, habló con Cuarto Poder acerca del recital del domingo. “Fue un show muy bueno, con propuestas musicales diferentes pero que al mismo tiempo tienen un sentido bastante cercano. Y aparte con Gardenia volvimos a tocar después de mucho tiempo”, dijo.
Sobre El adversario del tiempo dijo “Viene bastante sencillo”. Y agregó: “Apuntamos a simplificar lo que venimos tocando”. Es la primera vez que el grupo experimenta con resultados que fueron bastante particulares. Es que es un disco con siete canciones temas sin ninguna distorsión. “Y a pesar de eso sigue sonando pesado, aunque mejor ‘intenso’, esa sería la palabra”, comentó Iván.
Gardenia está integrada por Pablo Moreno (guitarra, sintetizadores y coros), Abel Flores  (batería), Sergio Caram (bajo y sintetizadores), Iván Luis (voz, guitarra y secuencias) y durante esta fecha volvió a acompañar -y a modo de despedida- Adrián Moroni (teclados).
Sobre música mutante
El porqué de los buenos cambios y la cuestión de los géneros musicales van apareciendo durante la entrevista: “Nuestra música fue mutando mucho a medida que fue pasando el tiempo. Quizás al principio lo que hacíamos era más progresivo, más experimental, pero no nos molesta ese mote porque es de dónde venimos. Yo no sé si seguimos cayendo en ese catálogo, pero tendrán que escuchar el disco para ver en qué andamos y si ese mote de rock progresivo y experimental nos sigue sentando ahora”.
Más adelante siguió: “Nosotros disfrutamos mucho a la hora de componer los discos, de componer canciones. Lo disfrutamos justamente porque no estamos atados a ningún estilo». Y contó que el primer disco tenía un gran componente de folclore, mezclado con rock progresivo, psicodelia y demás, en el segundo anduvieron más por la psicodelia, el tercero se puso más pesado y psicodélico y en este cuarto disco, quizás, se pusieron más sencillos, más pop, por decirlo de alguna forma. “Lo más bueno de integrar esta banda es que no tenemos una premisa sobre cómo tiene que sonar, ni hacia dónde apuntamos con la música obviamente, siempre en sentido estético. Después eso se puede ir fabricando y es bien concienzuda la cuestión, pero no está establecido que somos una banda de rock progresivo. Para nada. Si fuésemos rock progresivo hecho y derecho y si compusiéramos pensando en ese mote deberíamos incluir cosas que dejamos de hacer después del primer disco”, explicó Iván Luis.
Y te digo más… “Más allá del estilo es muy lindo trabajar componiendo discos y componiendo canciones con Gardenia porque es un laboratorio constante”.
Salta, de movida
La movida del rock en Salta es cíclica. Al menos así lo interpreta Iván Luis que dice que entre esos ciclos hay momentos de auge y malestar, también. “Nos ha tocado en estos diez años ver bandas muy buenas y bandas que se separaban”, por ejemplo. También tiempos de muchos bares para elegir dónde ir a escuchar una banda para tocar y tiempos en los que había uno sólo, en malas condiciones y que se aprovechaba de los artistas.
Ese es su análisis: “Y el Estado tampoco incentivaba a los artistas no solamente músicos, sino teatreros, pintores o de cualquier rama de arte para que tengan lugar para expresarse, realizar sus eventos y ganar dinero para solventar sus gastos y hacer crecer más sus tareas”, relató. “Desconozco exactamente cómo es la movida ahora. Quizás haya una movida bastante grande y uno por una cuestión generacional no la ve. Es simplemente eso, no podría medir si estamos mejor o peor que antes porque me parece que es cíclico y en qué punto de ese ciclo estamos, no lo sé. Podía decir que este año he visto un par de recitales en espacios que no son los tradicionales. He visto movidas en casas particulares de barrio y demás que han estado muy buenas”.
Se dice de los Gardenia
Esta es una de las bandas que lograron cambiar la forma de crear música influenciada por el rock y sus variantes en el norte argentino en los últimos años. Gardenia tiene una larga trayectoria compartiendo escenarios y festivales con artistas como Pez, Massacre y Catupecu Machu.
Su penúltimo disco, “El libro de los soles”, con sus clásicos sonidos experimentales-progresivos, obtuvo alto puntaje en la edición nacional de la revista rockera Jedbangers, entre otras publicaciones del estilo. Además, figura como una de las cinco bandas más escuchadas en el ranking histórico de Taringa!Música.
Todo eso, qué tal.

cuartopodersalta.com.ar
 
 

Lista de Temas:
1. Coloso (4:49)
2. Epicentro (3:58)
3. Eterno Circular (4:41)
4. Paradoja (3:23)
5. Reacción (5:23)
6. En el Profundo (2:06)
7. Una Idea (5:44)

Alineación:
- Abel Flores / Drums
- Sergio Caram / Bass, Synths
- Pablo Moreno / Guitar, Synths, Sequencers, Vocals
- Iván Luis / Guitar, Sequencers, Vocals







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.