Ir al contenido principal

Da Zai - Shogyoumujou (2016)

Un brasilero y un japonés forman esta rara banda inspirada en Anekdoten (sobretodo), Änglagård, King Crimson, Gong, Opeth y la obra de Steven Wilson, rock progresivo influenciado en el psicodélico de los 70s, en otra de las producciones de ese año 2016 que me parecen muy interesantes, que hay buenos y muchos, y con él nos zambullimos nuevamente en el under brasilero, y de paso en la cultura japonesa ¿Qué tendrán que ver? entrá al post y te lo contamos, en un comentario de un disco muy jugoso, al igual que el disco en sí. Muy buen disco, muy recomendado y además gratuito... ¿qué más podés pretender?

Artista: Da Zai
Álbum: Shogyoumujou
Año: 2016
Género: Rock progresivo psicodélico
Duración: 39:55
Nacionalidad: Brasil / Japón




Dos tipos haciendo un dúo tonal, melódico y rítmico, vocal, jugando con los sonidos y dándose un gustazo. Eso es este disco. Dos tipos que la están pasando bomba. Pero sin embargo se lo toman muy en serio, el trabajo está muy bien realizado, hay una buena producción, muy trabajado todo. Y tiene todo lo que le gusta a la mayoría de prog-heads: piezas largas, Melloton, rupturas, cambios, dulces guitarras acústicas y guerreras guitarras eléctricas, bastantes instrumentos que entran y salen, mil arreglos, aires de jazz rock tenso rápido y experimentaciones varias, conformando unas muy buenas canciones que los invito a conocer.


Sobre el grupo en sí, quienes son, su biografía, cómo se conocieron, de todo eso no tengo la más puta idea... pero... ¿importa mucho? Busqué algo por Internet y no encontré nada, así que mejor nos centramos en la obra en sí. Hay innumerables referencias al arte japonès, hecha por aquellos que conocen la cultura más allá de la superficialidad. No hay animes ni esferas de dragón, sino un maravilloso mundo de la psicodelia japonesa asociada al clima y atmósfera impuesta por la cerrada y oscura tradición del Japón.
Después de dos años de producción, toman algunos elementos clave de la cultura japonesa para armar su lírica y sus temas. Por ejemplo, Osamu Dazai fue un escritor japonês que está muy presente presente desde el inicio de la historia de la banda y del disco. Osamu Dazai es uno de los más grandes autores de la literatura japonesa del siglo XX. Fue uno de los exponentes de "Watakushi shoetsu", novedoso estilo literario en primera persona. El tipo se suicidó ahogándose en las aguas de un río junto con su esposa.



El fascinante y desconcertante mundo del escritor llevó a una banda en Brasil a crear un disco en su honor, con líricas basadas en su obra y su visión particular del ser humano después de una vida hundida en la depresión y la soledad en un mundo y la sociedad de la que nunca se sintió parte. Como se darán cuenta, el disco no pasará como superficial, en él hay arte comprometido y existencial. "Shogyoumujou" es un concepto presente en la vida cotidiana japonesa, que deviene del budismo milenario y se traduce como la "impermanencia de todas las cosas" en referencia principalmente a las cuestiones materiales. Filosofía japonesa Made in Brasil y cantada en inglés, cuestiones del mundo globalizado.
Esta inconsistencia fue absorbida por el disco, las pistas pasan por referencias japonesas, el prog setentero pero que huye del patrón de timbres sucios propio de la época mientras que incorpora las influencias psicodélicas modernas. El resultado es un disco atemporal que no se corresponde con ninguno de estos períodos.
Las canciones son hermosas, incluso delicadas a su manera, aunque el sonido sea rápido en ciertos momentos, en un viaje donde no hay que hacer nada más que sentarse con los auriculares para ir a otro lugar, una ensoñación dramática del existencialismo japonés, y creando un álbum con mucha alma e identidad, fuera de todo estereotipo, y forjando un disco más que singular.
Un gran trabajo donde hay que zambillirse para sacarle todo el jugo, una obra notable, incluso más allá de lo musical: una obra de arte.
Da Zai hail from Curitiba, Brazil and they are a prog rock duo with a definite psychedelic edge. However, this is psychedelic infused prog, without the whimsy that sometimes goes along with that particular label.
Instead you have Andras Jucksch (bass, keys, drums, vocals) and Tatsuro Murakami (guitars, backing vocals) bouncing ideas, melodies and all sorts of instrumental and vocal goodness between them. Shogyoumujou appears to be a set of interconnected songs that seague almost seamlessly from one to another, so that what you hear is a long psyche-rock multi-part suite.
Meaning the impermanence of things, Shogyoumujou opens with Yozo's Burden featuring Anekdoten-style Mellotron, before mixing up the tempo and dynamics with guitars and drums. It is an opener that signals the twist and turns to come throughout each song, whilst retaining a firm grasp on melody and structure. This is followed by the woozy psychedelia of No Longer Human, with its dual vocal and dissonant electric guitar. The vocals on the album mix the molasses-textured baritone from Andras Jucksch with Tatsuro Murakami's lighter backing vocals, a combination that works particularly well throughout the album.
The pair add a touch of heaviness to Domes, that moves from atmospheric keys (think the opening section of Gong's A Sprinkling of Clouds), to morph into a dynamic and loud ballad. The longest piece, Elegy For Kyouko has it all, using Melloton passages, swirling keys, an acoustic guitar break, trumpet and electric piano on an inventive arrangement. The closing song, Yosomono (which means outsider) is where Da Zai wear their influences most clearly. Here you have early King Crimson, from where they had some elements of psychedelia in the Crimson sound. Dai Zai's use of jazzy, acoustic guitar adds an extra dimension, and it is a good way to end the album.
Da Zai's Shogyoumujou is a confident, consistent album that is influenced by early 70s psychedelic rock but puts the emphasis on the rock without going into space rock grooves or using Indian tonalities. If you are looking for some psyche-rock goodness, try here. 7 out of 10
Martin Burns


El disco está disponible en Bandcamp para la descarga gratuita, así que no hay razón para que no se den un gustazo y los escuchen y conozcan como se debe.
 
 
Lista de Temas:
1. Yozo's Burden
2. No Longer Human
3. Domes
4. Gion Monastery
5. Elegy For Kyouko
6. Yosomono

Alineación:
- Andras Jucksch / bass, keys, drums, vocals
- Tatsuro Murakami / guitars, backing vocals
Musicians:
Pietro Putinatti / drums
Marc Olaf Thiessen / flute
Samuel Jalowyj / trompete
Anna Ellendersen / vocais





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.