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Ancastes - A Source of Light (2020)

En nuestra recopilación de buena música costarricense habíamos olvidado al proyecto del músico costarricense Andrés Castillo titulado Ancastes. Dentro de lo que es la escena progresiva latinoamericana, estamos muy acostumbrados a que aparezcan álbums y proyectos de países como Argentina, Chile, Perú o México, incluso Brasil -aunque muchas de las cosas que surgen en el gigante latinoamericano no aparecen aquí pero porque son más difíciles de conseguir, pero hay muchísimas cosas de suma calidad-.  Y si bien mostramos que hay muchísimas cosas interesantes en Costa Rica, lamentablemente se nos escapan aún varias, muchas bandas sumamente interesantes. Dentro de ese listado lo tenemos a Ancastes, para ofrecernos su rock prog con tintes neo-progresivos cantado en inglés y que ahora vengo a presentarles.

Artista: Ancastes
Álbum: A Source of Light
Año: 2020
Género: Rock progresivo / Neo progresivo
Duración: 62:11
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Costa Rica



El músico costarricense Andrés Castillo es el responsable de este disco, el mismo ha comenzado su proyecto en solitario bajo el nombre de Ancastes en el 2016 y finalmente en noviembre de 2020, en colaboración con muchos de sus compañeros musicales o artistas de sesión, dió a conocer su álbum debut titulado "A Source Of Light" lanzado a través de su espacio en Bandcamp.
Una obra modesta, humilde y hecha a pulmón, pero ya sabemos que eso no significa que la obra en sí sea mala, ni mucho menos. Lo que sí podemos suponer es que no tiene grandes despliegues en producción, pero nada que no se pueda salvar con calidad musical y gracia compositiva.

Sobre el proyecto, no puedo contarles mucho, porque no encontré nada en la red y desonozco por completo cualquier otro dato.

Sobre la música en sí, poco es lo que puedo adelantarles porque recién he dado, de casualidad, con este disco, así que los invito a que sean ustedes mismos quienes pongan el oído y reseñen, para sí mismos, este disco... y aquí va un adelanto.




No tengo mucho más para contarles, salvo que ya mismo me pongo a prepararles algo con lo cual sorprenderlos mañana...

Pueden escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp... aunque, parece que ya no está activo (ni su Facebook ni su web):
https://ancastesmusic.bandcamp.com/album/a-source-of-light
 
Lo único que aparece para que escuchen es esto:


Lista de Temas:
01 - No More Time
02 - Cirkle, Pt. I
03 - Cirkle, Pt. II
04 - A Sea of Endless Time
05 - Hide the Knife
06 - Back to Life
07 - Windstream
08 - Red Mist
09 - Deliverance
10 - Iridescent

Alineación:
- Andrés Castillo / vocals, guitars, keyboards, bass, synthesizers, piano, sequencing, drum programming
With:
- Wil Schade / alto saxophone (2,3,6), tenor saxophone (6)
- Richard Henshall / guitar (5)
- Horacio París / drums (2)
- Ellooku / violin (5)
- Bárbara Bolívar / flute (3)
- Gabriel Brasco / backing vocals (7)




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